La photographie, comme vous le savez, est fondamentalement la capture de la lumière; vous ne prenez pas autant de photos d'objets que vous enregistrez la lumière qui rebondit sur eux. Au début de la photographie, le seul support disponible pour capturer cette lumière était un film monochromatique, communément appelé noir et blanc. Dans les années 1930, l'invention de Kodachrome, le premier film couleur produit en série avec succès, a inauguré une ère de couleur à la forme d'art.
Au lieu de disparaître, cependant, la photographie en noir et blanc est restée tout au long de la naissance de la couleur et a même gagné en popularité au cours des décennies suivantes, en raison de sa simplicité et de sa capacité à afficher les tons de manière plus spectaculaire que la couleur ne le peut habituellement.
Qu'est-ce qui fait que la photographie noir et blanc conserve son intemporalité? Une image convaincante est toujours basée sur les mêmes principes fondamentaux; éclairage, gamme tonale, formes, motifs et textures. Une photo en noir et blanc décompose ces fondamentaux jusqu'à leurs bases et n'est pas gênée par la distraction et la complexité que la couleur peut parfois apporter. C'est vraiment une forme d'art. La réalité d'une scène représentée en couleur se transforme en interprétation artistique lorsqu'elle est représentée dans des tons de gris.
Alors, que devez-vous comprendre pour produire une superbe photo monochrome?
Visualisez en noir et blanc
L'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire est quelque chose qui a lieu avant même de cliquer sur le bouton de l'obturateur. S'entraîner à visualiser une scène en noir et blanc aidera à déterminer si elle fonctionnera dans cet état ou s'il vaudrait mieux la colorier. Comme vous n'aurez pas de couleur dans la photo finale, vous devrez plutôt visualiser le cœur de la scène:
- Comment la lumière se comporte-t-elle sur les objets de la scène?
- De quelles formes s'agit-il?
- Y a-t-il des lumières, des sombres et des nuances entre les deux, vous donnant une bonne gamme de tons?
Les scènes qui contiennent du contraste et de la texture fournissent généralement un bon résultat final lorsqu'elles sont converties en noir et blanc. Heureusement, vous pouvez appliquer le monochrome à presque tous les types de photographie, y compris la photographie de paysage, de portrait et de rue. La sensation résultante de l'image dépend du sujet; les photos de paysage de l'océan auront des textures plus accentuées des vagues, et les portraits de rue réalisés en noir et blanc peuvent avoir une sensation plus granuleuse et dramatique.
Prendre la photo
De nombreux principes de base de la photographie s'appliquent également lors de la prise de vue en noir et blanc. Vous devrez composer la scène correctement, en utilisant la règle des tiers le cas échéant, et exposer correctement la photo. Comme toujours, vous souhaiterez prendre des photos en RAW, afin que tous les ajustements nécessaires puissent être effectués, tels que l'exposition et les niveaux, avant de commencer le post-traitement.
Lors de la composition, portez une attention particulière aux lignes et aux formes de l'image. Ces composants sont encore plus importants lorsque la photo est désaturée.
Enfin, vous pouvez bénéficier de l'utilisation d'un filtre polarisant. Cette fixation d'objectif réduira ou supprimera les reflets qui peuvent être apparents dans l'eau ou d'autres surfaces brillantes. Étant donné que ces réflexions peuvent nuire à la mise au point de votre sujet, il est préférable de le faire pendant le processus de prise de vue plutôt que lors de la post-production.
Post-production
L'étape la plus importante de ce processus consiste en fait à convertir la photo en noir et blanc. Alors que presque tous les reflex numériques ont la capacité de filmer en noir et blanc au départ, vous perdez un avantage important; la photo sera en permanence monochrome. Les photographes pensent parfois qu'une image médiocre peut d'une manière ou d'une autre être «sauvée» en étant convertie en noir et blanc; Ce n'est pas toujours le cas. Si vous prenez des photos au format JPG.webp et avec le réglage noir et blanc (monochrome) de votre appareil photo, vous produirez une image JPG.webp noir et blanc et perdrez la possibilité de convertir en couleur ou de profiter des ajustements RAW. MAIS si vous photographiez en RAW dans ce mode, vous aurez toujours toutes les données de couleur mais vous aurez l'avantage de voir un aperçu en noir et blanc sur l'écran de l'appareil photo.
Les conversions en noir et blanc dans un éditeur d'image tel que Photoshop peuvent généralement être classées de deux manières; destructif et non destructif. De toute évidence, les méthodes destructives modifient en fait les pixels et ne peuvent pas être facilement ajustées. La conversion directe en niveaux de gris est un exemple utilisé depuis longtemps de cette méthode. De préférence, vous souhaitez utiliser une méthode non destructive qui vous permettra d'apporter des ajustements continus à l'image jusqu'à ce que vous ayez le ton et l'ombrage souhaités.
La méthode la plus simple (et celle que je préfère) consiste à utiliser l'onglet Teinte / Saturation / Luminosité de l'importateur RAW de Photoshop (le panneau HSL de Lightroom fait également la même chose). Vous pouvez également accomplir la même chose (mais avec un peu moins de contrôle) en utilisant un calque de réglage du mélangeur de couches après avoir importé le fichier RAW dans Photoshop.
Conversion en noir et blanc avec les commandes RAW HSL
Non seulement cette méthode offre plus de contrôle que la simple désaturation de l'image, mais elle conserve le profil de couleur chargé dans le fichier RAW (.CR2), vous permettant de le rouvrir et de l'ajuster comme bon vous semble. Pour convertir à l'aide de cette méthode, procédez comme suit:
- Sélectionnez le fichier RAW que vous souhaitez convertir et ouvrez-le. Le fichier s’ouvrira dans la boîte de dialogue d’importation RAW d’Adobe.
- Cliquez sur l'onglet TSL / Niveaux de gris sur le côté droit de la boîte de dialogue (cela devrait être le 4ème onglet).
- Cochez la case «Convertir en niveaux de gris».
- Vous serez présenté avec huit curseurs de couleur. Ajustez ces curseurs individuellement (assurez-vous que la case «Aperçu» est cochée vers le haut) pour voir les changements en temps réel dans ces canaux de couleur, et comment ces changements affectent votre image désaturée. Avec une image en couleur, déplacer le curseur «jaune» modifierait le jaune de votre image, mais ici, les parties de l'image qui étaient jaunes changeront d'ombrage, plus claires ou plus foncées selon la direction dans laquelle le curseur est déplacé.
Voilà, vous avez terminé. Peu de réalisations en photographie sont aussi satisfaisantes que la production d'une image en noir et blanc bien faite. Vous avez rejeté la couleur et envisagé votre histoire à la place avec des formes, des lignes, des ombres et des textures. Vous vous êtes ouvert un nouveau monde d’imagerie et avez élargi votre répertoire de façon exponentielle.
Maintenant… que vas-tu en faire? Partagez dans les commentaires ci-dessous si vous avez quelque chose à ajouter ou si vous souhaitez nous montrer vos nouvelles images en noir et blanc.