Il y aura un moment où les assistants derrière la technologie de votre appareil photo évoquent un capteur si puissant qu'ils engloutiront n'importe quelle scène et la recracheront telle qu'elle était - pas de zones surexposées ou sous-exposées. Jusque-là, afin de produire une image avec une plage dynamique de lumière élevée, vous devez travailler avec les capteurs à votre disposition et créer votre propre magie de post-traitement.
Image créée en mélangeant deux expositions avec des masques de luminosité, une pour le ciel et une pour le premier plan.
Bien que vous, et de nombreux photographes, ayez beaucoup compté sur les programmes HDR dans votre quête de fusion d'exposition, beaucoup d'autres commencent maintenant à se tourner vers les masques de luminosité comme alternative plus propre. Grâce à l'utilisation de masques de luminosité, vous pouvez créer des images étonnantes et équilibrées qui encapsulent une vaste plage dynamique de lumière. Ils vous donnent un contrôle incroyablement précis sur vos images dans presque tous les domaines.
Alors que certains programmes HDR produisent aujourd'hui des images HDR très naturelles et propres, les masques de luminosité n'affectent pas du tout les fichiers d'origine, de sorte qu'il n'y a littéralement aucune dégradation d'image pendant le processus de fusion. C'est pourquoi tant de photographes numériques commencent à faire des masques de luminosité un élément essentiel de leur flux de travail.
Que sont les masques de luminosité?
Les masques de luminosité décomposent une image en différents canaux de luminosité. En d'autres termes, ils vous permettent de faire des sélections très spécifiques dans Photoshop en fonction de la luminosité ou de l'obscurité d'une zone. Supposons que vous regardiez une belle photo de paysage urbain nocturne. Tout est correctement exposé à l'exception des lampadaires, qui sont complètement soufflés. Vous avez également une exposition plus sombre dans laquelle les lampadaires sont idéalement exposés.
Grâce aux masques de luminosité, vous pouvez faire une sélection précise des lampadaires, car vous pouvez affiner leur luminosité ou leurs valeurs de luminosité. Avec cette sélection, vous pouvez simplement remplacer les lumières de rue surexposées par celles correctement exposées dans l'image la plus sombre.
Ce que vous devez faire pour le masquage de luminosité
Premièrement, créer vos propres masques de luminosité est un processus complexe et fastidieux. Cependant, j'ai un ensemble gratuit d'actions de masque de luminosité Photoshop qui fera tout le travail à votre place. Vous pouvez le télécharger ici: Ensemble d'action de masque de luminosité gratuit.
Deuxièmement, il est impératif que vous ayez une bonne compréhension du masquage dans Photoshop. Si vous n'êtes pas sûr du processus, vous pouvez visiter le site d'Adobe qui propose un didacticiel vidéo utile à suivre: Masquage dans Photoshop.
Quelles expositions mélanger?
Idéalement, les expositions que vous choisissez de mélanger doivent couvrir toute la gamme de lumière dans une scène donnée. Votre exposition la plus lumineuse doit contenir des informations dans les zones les plus sombres, tandis que votre exposition la plus sombre doit contenir des informations dans les zones les plus claires. Vous n'êtes pas limité au nombre d'expositions que vous pouvez mélanger. Parfois, dans les scènes à contraste extrêmement élevé, vous devrez peut-être en utiliser jusqu'à cinq pour garantir une transition fluide entre les expositions et couvrir toute la plage de lumière de la scène.
L'ordre dans lequel vous choisissez de superposer les expositions dans Photoshop dépend de vos préférences personnelles et des expositions avec lesquelles vous travaillez. Habituellement, travailler avec votre image normalement exposée comme couche de base obtiendra les meilleurs résultats, mais parfois vous devrez peut-être travailler avec une exposition plus sombre ou plus lumineuse comme couche de base.
Une fois que vous avez décidé de vos expositions et que vous les avez superposées dans Photoshop, vous devez maintenant décider sur quelle exposition vous allez exécuter les actions. En général, cela sera fait sur votre image normalement exposée car elle offrira la plus large gamme de masques utilisables. Par exemple, si vous exécutez les actions de masque de luminosité sur une exposition plus sombre, vous obtiendrez une gamme complète de masques de luminosité sombre et moyen, mais très peu de masques lumineux réalisables, voire aucun, car l'exposition plus sombre manque de surbrillance. L'inverse est vrai pour une image fortement surexposée.
Tutoriel sur la fusion des expositions à l'aide des masques de luminosité
Aujourd'hui, vous travaillerez avec deux expositions. L'un est idéalement exposé pour le ciel et la mer (téléchargez l'image sous-exposée ici), tandis que l'autre est exposé pour les éléments de premier plan (téléchargez l'image surexposée ici).
Vous souhaitez combiner le ciel et la mer dans l'image sous-exposée avec une grande partie du premier plan dans l'image surexposée. Pour ce faire, vous devez trouver un moyen de sélectionner le ciel et la mer (c'est-à-dire les zones soufflées) dans la photo surexposée. Une fois que vous avez fait cela, il vous suffit de le remplacer par le ciel et la mer de l'exposition plus sombre.
Étapes de Photoshop pour mélanger les expositions
1. Installez l'ensemble d'actions Photoshop
Vous trouverez des instructions sur la façon d'installer des actions ici: Soyez créatif avec les actions Photoshop
2. Importez vos deux images dans Photoshop
Apportez les deux images dans Photoshop sous forme de calques, en plaçant l'image sous-exposée au-dessus. Alignez les images en les sélectionnant toutes les deux sur le panneau des calques et en accédant à Edition> Aligner automatiquement les calques.
3. Désactivez la couche supérieure
Décochez l'œil sur le panneau des calques à côté du calque sous-exposé. Cela le rendra invisible et garantira que les actions du masque de luminosité s'exécuteront uniquement sur le calque surexposé.
4. Exécutez l'action de masquage
Accédez à votre panneau Actions, qui ressemble à un bouton Lecture dans la barre d'outils. Ouvrez-le et accédez à l'ensemble appelé Masques de luminance JM. Cliquez sur la flèche à gauche de celui-ci. Vous verrez maintenant une option appelée Générer des masques de luminance. Sélectionnez-le et appuyez sur le bouton Lecture en bas du panneau Actions pour commencer le processus.
5. Ajouter un masque de calque au calque sombre sous-exposé
Maintenant, vérifiez l'œil à côté du calque sous-exposé, afin qu'il soit à nouveau visible. Assurez-vous que ce calque est sélectionné, puis descendez en bas du panneau Calques et, tout en maintenant la touche Alt (Option sur un Mac), cliquez avec le bouton gauche sur l'icône Ajouter un masque. Cela créera un masque de calque noir sur le calque sous-exposé, le rendant à nouveau invisible.
6. Afficher les masques de luminosité
Pour voir les masques de luminosité que vous avez générés, accédez à votre palette Canaux, à côté du panneau Calques (s'il ne s'affiche pas, allez dans: Fenêtre> Canaux et il apparaîtra). Vous verrez 18 canaux monochromes, allant de Brights 1-6, Darks 1-6, Midtones 1-6. Chacun de ces canaux est un masque potentiel.
7. Comparaison et sélection d'un masque de luminosité
Pour cet ensemble d'images, vous n'avez besoin d'utiliser qu'un seul masque afin de mélanger le ciel de l'exposition plus sombre à l'image surexposée. Dans ce cas, vous devrez sélectionner Brights 3.
Tout comme avec le masquage normal, plus le pixel est clair, plus la sélection est forte. En d'autres termes, dans l'image ci-dessus, si vous avez utilisé Brights 3, vous sélectionnez une grande partie du ciel et de la mer, mais aucun du premier plan qui est complètement noir. À l'inverse, si vous avez sélectionné Darks 3, par exemple, vous ne feriez qu'une sélection du sable de premier plan et des poteaux qui mènent à la mer.
Lors du choix du masque approprié, vous cherchez à isoler différentes zones. Par conséquent, il est important que le masque que vous choisissez présente le plus grand contraste entre les zones que vous souhaitez sélectionner et les zones que vous souhaitez ignorer.
Par exemple, si vous travailliez sur une image d'un joli champ vert par une journée ensoleillée, mais que le ciel était soufflé et que vous souhaitiez l'échanger avec le ciel d'une exposition plus sombre. Vous exécuteriez les actions de masque de luminosité et choisiriez le masque où le champ était noir et le ciel était blanc. Cela garantirait que vous ne sélectionneriez que le ciel et non le champ au premier plan.
Pour transformer Brights 3 en une sélection réelle, il vous suffit de maintenir Control (Commande sur Mac) et de cliquer sur le bouton gauche de la souris sur la vignette du canal Brights 3. Les fourmis qui marchent apparaîtront pour indiquer votre sélection. Appuyez sur "Ctrl + H" pour masquer les fourmis en marche.
8. Préparez-vous à peindre sur le masque
Revenez maintenant à votre panneau Calques et sélectionnez le calque sous-exposé. Assurez-vous de sélectionner le masque et non le calque lui-même.
9. Configurer l'outil Pinceau
Choisissez l'outil Pinceau dans la barre d'outils et assurez-vous que la couleur de premier plan est définie sur blanc. Choisissez la bonne taille de pinceau. Cela dépendra entièrement de la zone sur laquelle vous travaillez dans une image donnée, mais généralement, un pinceau plus grand est préférable. Une taille de pinceau de 2000 pixels a été utilisée ici. Réglez l'opacité en fonction de la force du masquage que vous souhaitez utiliser. Par exemple, avec cette image, vous masquerez le ciel avec une opacité de 100%, mais les zones surexposées dans l'eau et au premier plan ne seront masquées qu'à 40% d'opacité. C’est parce que vous ne voulez pas trop assombrir la mer.
10. Peinture ou application du masque
Vous êtes maintenant prêt à commencer le masquage. Déplacez librement votre pinceau autour des zones que vous souhaitez affecter. Puisque vous masquez avec une sélection de masque de luminosité, vous n'avez pas à vous soucier de passer par-dessus les bords. Essayez différentes opacités à différents endroits. Même si l'opacité de votre pinceau est définie sur 100%, vous pouvez toujours passer votre pinceau sur certaines zones plusieurs fois pour renforcer l'effet.
En maintenant la touche Alt (Option sur Mac) et en cliquant sur le masque de calque sur lequel vous travaillez, vous pouvez voir exactement à quoi ressemble le masque maintenant. L'image ci-dessous est le dernier masque de calque une fois que vous avez fini de peindre. N'oubliez pas que le blanc équivaut à visible et le noir à invisible. Ainsi, le ciel dans cette couche est complètement visible, la mer est grise donc elle est partiellement visible. Étant donné que le premier plan est noir, ce qui signifie invisible, vous vous retrouverez avec un premier plan qui est à 100% du calque surexposé ci-dessous.
Après un petit ajustement du contraste et une vignette sélective ajoutée, voici l'image finale à côté de l'image d'origine surexposée avec laquelle vous travailliez.
Vous avez maintenant une image bien équilibrée avec une bonne plage de lumière et de tons dynamiques.
Suppression des masques de luminosité
Lorsque vous travaillez dans Photoshop, plus vous travaillez de calques, plus la demande de Photoshop et de votre système est importante. Les flux de travail volumineux peuvent sérieusement ralentir votre système d'exploitation. Pour faciliter la charge, vous devez supprimer les masques de luminosité une fois que vous avez fini de les utiliser.
Pour ce faire, revenez dans votre palette Canaux et sélectionnez Brights 1. Maintenez ensuite la touche Maj enfoncée et appuyez sur le bouton gauche de la souris sur Brights 2 pour le sélectionner également. Faites de même avec chaque masque de luminosité ci-dessous. Une fois que tous sont sélectionnés, cliquez sur le bouton droit de la souris sur l'un des masques sélectionnés et choisissez l'option Supprimer les canaux. Cela supprimera les chaînes sélectionnées.
Résumé
Au début, les masques de luminosité semblent complexes et parfois intimidants, mais en vérité, tout ce flux de travail a pris moins de 5 minutes. Après un peu de pratique, vous commencez à avoir une idée intuitive de la façon d'utiliser ces outils puissants, et une fois que vous le faites, vous obtenez un contrôle étendu sur vos images qui peuvent changer votre photographie à jamais.
Avez-vous essayé cette méthode de fusion d'images, si c'est le cas, partagez vos pensées ou vos images dans les commentaires ci-dessous. Ou préférez-vous le processus de mappage de ton HDR? Pensez-vous que le HDR est mort ou peut-être qu'il devrait l'être? Ou peut-être êtes-vous quelque part au milieu des 10 étapes que franchit chaque photographe HDR? Quelles sont vos pensées?
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