Bien que cela ressemble à un terme hautement technique, la «rétro-ingénierie» est quelque chose que vous avez fait plusieurs fois. À chaque fois que vous avez posé des questions telles que "Avec quelle caméra avez-vous pris cela?", "Quels paramètres avez-vous utilisés?" ou "Où a-t-elle été prise?", vous avez essayé de faire de la rétro-ingénierie sur une photo.
Nous avons tous regardé une photo et essayé de comprendre comment elle a été créée. Je le fais tous les jours. Que vous en soyez conscient ou non, lorsque vous voyez une photo que vous admirez, vous essayez de l’analyser. Vous demandez: "Comment puis-je prendre des photos comme ça?"
La vérité est que si vous interrogez le photographe sur son appareil photo ou ses paramètres, vous posez les mauvaises questions. Par tous les moyens, posez des questions. Après tout, c’est ainsi que nous apprenons. Mais vous pouvez également apprendre beaucoup en étudiant une image - si vous savez quoi chercher. Lorsque vous pouvez déconstruire visuellement une image, vous êtes un arrêt plus près de pouvoir créer quelque chose de similaire.
Ce n’est pas une leçon de plagiat. C’est simplement un moyen d’apprendre des autres photographes dont vous admirez le travail. Aucun artiste à succès ne serait là où il est aujourd'hui sans apprendre des œuvres des autres qu'il admire.
Lumière et ombre
La leçon photographique la plus importante que j'ai jamais apprise est que tout est question de lumière. La rétro-ingénierie des photos n'est pas différente. L'analyse de la lumière d'une image est le moyen le plus simple et le plus efficace d'apprendre comment une photo a été prise.
Lorsque vous regardez l'image, posez-vous quelques questions.
- De quelle direction vient la lumière?
- Y a-t-il plus d'une source lumineuse?
- La lumière est-elle dure ou douce?
- Y a-t-il une lumière réfléchie sur la photo?
- Qu'en est-il de la température de couleur? Est-ce que c'est chaud ou frais?
Parfois, les réponses seront évidentes. Parfois, il sera impossible de répondre. Mais plus vous leur posez souvent la question, mieux vous saurez y répondre.
Si vous regardez une photo de paysage, vous pouvez presque toujours supposer qu’il n’ya qu’une seule source de lumière: le soleil. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas déconstruire la lumière. La direction, la dureté et la température de la lumière vous en diront beaucoup sur les conditions dans lesquelles la photo a été prise. Même si un bel éclairage de paysage n'est pas aussi technique que l'éclairage de portrait ou de produit, vous pouvez encore apprendre beaucoup de son analyse.
Le soleil frappant ce paysage, ainsi que la lumière chaude sur le côté droit de l'image, montrent clairement d'où vient la lumière.
Si vous effectuez une rétro-ingénierie d'un portrait, il est plus probable qu'il contienne plusieurs sources de lumière, ainsi qu'une lumière réfléchie. Lorsqu'un photographe commence à équilibrer plusieurs sources de lumière, la rétro-ingénierie d'une photo peut devenir plus difficile. Mais il existe encore des moyens d'analyser la lumière si vous savez quoi chercher.
Commencez par vous demander: «Où sont les ombres?» Cela peut sembler un peu à l'envers, mais l'une des meilleures façons d'analyser la lumière est de regarder les parties les plus sombres de l'image. Où n'y a-t-il pas de lumière? Voyez-vous des ombres dures? Y a-t-il des zones où vous pouvez voir la lumière diminuer progressivement? L'étude des ombres vous renseignera sur la direction de la lumière ainsi que sur sa taille par rapport au sujet.
La fourrure illuminée autour de l'extérieur de l'ours montre que cette image était rétroéclairée. Et son ombre sur le sol montre la direction exacte de la lumière.
L'interprétation de la lumière d'une photographie devient plus difficile à mesure que l'éclairage devient plus complexe. Au fur et à mesure que davantage de sources lumineuses ou de réflecteurs sont ajoutés, les ombres deviennent moins évidentes. Si les ombres sont très claires ou inexistantes, cela signifie probablement que la lumière est très diffuse et rebondit partout, ou qu'il y a plusieurs sources de lumière.
Si vous avez de la chance, vous pouvez parfois voir exactement quelle source de lumière a été utilisée en recherchant des reflets. Regardez les yeux, les lunettes, les fenêtres, les surfaces d'eau et tout ce qui reflète la lumière. Parfois, vous pouvez voir un reflet parfait de la source de lumière, mais au moins vous pourrez voir sa direction.
La douce lumière sur le sujet, combinée au reflet dans ses lunettes, montre la fenêtre comme source de lumière. Les ombres très sombres nous indiquent qu'il n'y a pas d'autres sources de lumière.
Équipement et paramètres
Dans de nombreux cas, vous n’avez pas besoin de demander quel équipement ou quels paramètres ont été utilisés pour créer une photo. Avec de la pratique, vous pouvez apprendre à estimer les détails techniques tels que la distance focale, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
Déterminer quelle distance focale a été utilisée n'est pas trop difficile une fois que vous savez comment la distance focale affecte une photo. En règle générale, plus la distance focale est courte (angle le plus large), plus vous verrez de distorsion et plus une scène rentrera dans le cadre. Au fur et à mesure que la distance focale s'allonge (normale ou téléobjectif), vous verrez plus de compression dans l'image et moins de scène dans le cadre.
Seul un objectif très grand angle peut tout capturer dans une scène comme celle-ci, du sol au ciel. La distorsion de l'objectif rend les objets plus proches comme cette voiture beaucoup plus gros.
Bien que cela ne vous indique pas la distance focale exacte utilisée, cela vous donnera un chiffre approximatif. Avec de la pratique, vous serez en mesure de savoir si une photo a été prise avec un objectif grand angle (85 mm). Le nombre exact n'a pas d'importance. Quoi Est-ce que la matière consiste à se faire une idée approximative de la distance focale nécessaire pour créer le même look.
Comme pour la distance focale, vous pouvez déterminer à peu près quelle ouverture a été utilisée en comprenant comment elle affecte une image. Lorsque l'ouverture de l'objectif s'ouvre et se ferme, la profondeur de champ (DOF) de l'image change. Plus l'ouverture est large (petit nombre f), plus le DOF est étroit.
Encore une fois, le nombre exact n’a pas d’importance. Ce qui compte, c'est de comprendre comment l'ouverture affecte la DOF et comment interpréter la DOF d'une photo. Si l'image est nette et nette du premier plan à l'arrière-plan, une ouverture plus petite (f / 11-22) a probablement été utilisée. Si tout sauf le sujet est doux et flou, une ouverture plus grande (f / 1,4-5,6) a probablement été utilisée. Si le DOF est quelque part entre les deux, l'ouverture est probablement autour de f5,6-11.
Enfin, ces principes peuvent également s'appliquer à la vitesse d'obturation. Vous savez probablement que la vitesse d'obturation affecte la façon dont le mouvement apparaît dans une image. Si les objets que vous vous attendez à voir bouger sont figés, vous savez qu'une vitesse d'obturation plus rapide a été utilisée. S'il y a un flou de mouvement dans l'image, vous savez que la vitesse d'obturation était plus lente.
Vous pouvez voir qu'une vitesse d'obturation plus longue a été utilisée ici pour créer l'effet d'eau laiteuse, commun avec la photographie à longue exposition.
Avec une photo de paysage, chaque fois que vous voyez de l'eau soyeuse ou des nuages communs avec de longues expositions, vous savez qu'elle a une vitesse d'obturation d'au moins quelques secondes. Si vous constatez un mouvement, il est plus probable qu’il dure moins d’une seconde. Pour figer le mouvement, vous vous attendez à des vitesses d’obturation d’au moins 1 / 100e de seconde.
Des vitesses d'obturation très courtes sont nécessaires pour capturer de l'eau en mouvement, comme sur cette photo de paysage marin.
Si la photo n'inclut aucun objet en mouvement, il est beaucoup plus difficile de déterminer la vitesse d'obturation utilisée. Mais s'il n'y a pas de mouvement, la vitesse d'obturation n'a pas vraiment d'importance. Il a juste besoin d'être assez rapide pour éviter tout flou causé par le mouvement de la caméra afin de garantir une image nette.
Post-traitement
La rétro-ingénierie de la post-production appliquée à une image est la partie la plus délicate. Il n’ya pratiquement aucune limite à ce qui peut être fait dans Photoshop à l’heure actuelle, ce qui rend difficile de comprendre comment une photo a été traitée.
Vous pouvez avoir une idée approximative de la quantité de post-traitement appliquée en regardant la photo. Cela semble-t-il réaliste? Les couleurs et les tons apparaissent-ils comme vous l’attendiez dans la vraie vie? L'image entière est-elle bien exposée des ombres les plus sombres aux reflets les plus brillants? La lumière et les ombres sont-elles cohérentes sur l’image comme prévu? Les gens ont-ils l'air réels ou incroyablement parfaits?
Poser ce genre de questions vous aidera à savoir ce qu'il faut rechercher. Il est facile de regarder l’image dans son ensemble et de se sentir frustré en essayant de l’analyser. Lorsque vous la décomposez et regardez les détails individuels d'une photo, il devient plus facile de voir les modifications qui ont été appliquées.
J'admets que ce n'est pas exactement mon point fort, être daltonien. Choisir l'étalonnage des couleurs ou les effets qui ont été appliqués n'est jamais facile pour moi. Mais avec la pratique, je suis devenu beaucoup mieux. Et si je peux le faire, vous aussi.
Vous pouvez voir en regardant l'église qu'une chaleur supplémentaire a été ajoutée en post-production pour souligner le chaud soleil de fin d'après-midi.
Gardez à l'esprit que les photographes et les retoucheurs hautement qualifiés dans Photoshop sont très doués pour donner à leurs images un aspect naturel et inédit. Ce n'est pas parce qu'une image semble réelle qu'elle l'est. Une photo qui a été modifiée par un ninja de Photoshop sera très difficile à rétroconcevoir.
Données Exif
Lorsque tout le reste échoue et que vous voulez désespérément connaître les paramètres utilisés pour prendre une photo, vous pourrez peut-être accéder aux données exif de l'image. Lorsqu'une photographie numérique est créée, un ensemble de données est intégré dans le fichier. Cela comprend la distance focale, la vitesse d'obturation, l'ouverture, le modèle d'appareil photo et souvent un tas d'autres informations.
Les données exif d’une photo sont souvent supprimées par le photographe ou par le site Web sur lequel elle est téléversée. Mais s'il n'a pas été supprimé, vous pouvez facilement accéder aux données en:
- télécharger l'image et lire les données sur votre ordinateur
- en utilisant l'un des nombreux sites Web qui analyseront les données exif d'une photo pour vous.
Certains sites Web, tels que exifdata.com, peuvent même analyser une photo à partir de l'URL de l'image.
L'ombre de l'arbre montre clairement la direction du soleil, tandis que la lumière réfléchie sur le béton a comblé les ombres sur le sujet.
Utilisez vos nouveaux pouvoirs à bon escient
Maintenant que vous savez comment procéder au reverse-engineering d'une photo, allez-y et entraînez-vous. Plus vous le faites, plus cela deviendra facile. En tant que photographe, être capable d'analyser et de déconstruire une photo est une compétence extrêmement précieuse. Vous pouvez apprendre énormément d'autres photographes en faisant cela.
Mais encore une fois, ce n’est pas une leçon de plagiat. Il s’agit de grandir en tant que photographe en apprenant des photos d’autres personnes, et non en les recréant ou en les clonant.
Maintenant, allez chercher des photos que vous aimez et déconstruisez-les en utilisant vos nouveaux pouvoirs.