Comment ajouter de la profondeur à la photographie? Et comment rendre vos photos incroyablement tridimensionnelles?
La profondeur aide à créer un sentiment d'appartenance et attire le spectateur dans vos images. De plus, c'est un excellent moyen de faire passer vos compositions au niveau supérieur, rapidement.
Dans cet article, vous trouverez sept techniques et astuces, toutes conçues pour vous aider à donner une impression de profondeur plus forte à vos photos.
Commençons!
1. Utilisez des lignes directrices
Voici l'un des moyens les plus simples de donner de la profondeur à la photographie:
Utilisez un objectif grand angle et incluez des lignes directrices qui se déplacent du bas du cadre vers le haut.
Cette technique est principalement utilisée dans les photos de paysage et d'architecture, mais vous pouvez également incorporer des lignes directrices dans des portraits, des prises de vue de rue, etc.
Les lignes ne doivent pas être évidentes. Par exemple, regardez cette photo:
Les roches forment des lignes naturelles qui mènent l'œil du premier plan à l'île à l'horizon.
Cette photo présente un ensemble tout aussi subtil de lignes directrices:
Les voies navigables à mi-distance mènent le regard vers les montagnes. Mais les lignes sont sinueuses, plutôt que droites, ce qui contribue à donner à l'image une sensation plus organique - qui correspond bien au thème du paysage.
2. Utiliser la perspective
Cette photo montre comment les lignes peuvent ajouter de la profondeur d'une manière différente:
Les bâtiments forment des lignes convergentes qui disparaissent vers l'horizon, créant une sensation de profondeur efficace.
Notez que cette technique est similaire à l’utilisation de la perspective par un artiste. J'ai ajouté une superposition pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne:
3. Pensez au premier plan, au juste milieu et à l'arrière-plan
La plupart des photographes connaissent la règle des tiers, mais lorsqu'il s'agit de transmettre une impression de profondeur, il est utile de diviser la photo en un autre ensemble de tiers:
Le premier plan, le terrain intermédiaire et l'arrière-plan.
Ce que vous recherchez, c’est un moyen de connecter chaque partie de la photo tout en attirant l’œil du spectateur du premier plan à l’arrière-plan. Avoir trois zones dans l'image - des zones qui sont distinct mais lié - aidera à créer un sentiment de profondeur et de tridimensionnalité.
Les lignes directrices sont un moyen de relier les trois zones, mais les lignes ne sont pas toujours présentes dans une scène. Ainsi, lorsqu'il n'y a pas de lignes à trouver, vous devrez travailler avec un autre élément de composition.
Souvent, cela signifie simplement inclure quelque chose d'intéressant au premier plan.
Par exemple, sur la photo ci-dessous, il y a des bâtiments à l'arrière-plan, une jetée en béton au rez-de-chaussée et le bord d'une autre jetée au premier plan. J'ai inclus la jetée au premier plan pour aider à créer une impression de profondeur.
Voici un autre exemple:
Voyez-vous comment l'ajout des roches au premier plan crée une composition avec trois zones distinctes (premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan)?
Et une fois les zones présentes, vous obtenez une impression de profondeur, l’œil du spectateur se déplaçant à travers la photo.
Cela aide que l'objectif grand angle fasse paraître les roches assez grandes par rapport aux falaises éloignées.
4. Utilisez la perspective aérienne
La perspective aérienne (ou atmosphérique) est une autre technique qui permet de donner une impression de profondeur à la photographie.
C'est là que les conditions atmosphériques font que les objets au loin semblent flous.
Bien sûr, vous êtes souvent limité par les conditions environnementales - mais dès que vous voyez de la brume au loin, je vous recommande vivement d'essayer de trouver un moyen de l'inclure dans votre composition.
Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir que les arbres au loin sur le côté gauche sont obscurcis par la brume atmosphérique, ce qui ajoute de la profondeur:
Et la profondeur est encore renforcée par les lignes convergentes formées par les murs. Ainsi, les deux techniques fonctionnent ensemble pour donner une profondeur accrue au plan final:
5. Photographiez un objet au premier plan
Les techniques que j'ai partagées ci-dessus fonctionnent bien avec les objectifs grand angle, mais sont moins utiles si vous utilisez des téléobjectifs.
Vous voyez, les téléobjectifs mettent de la distance entre vous et votre sujet, ce qui conduit à une perspective globale plus plate (c'est-à-dire une perspective avec moins de profondeur).
Cela dit, il existe encore des techniques que vous pouvez utiliser avec des téléobjectifs pour créer une sensation de profondeur.
Une méthode consiste à tirer à travers quelque chose qui est entre vous et le sujet (comme de l'herbe, des brindilles ou des fenêtres).
Sur la photo ci-dessous, le sujet est le soleil couchant. J'ai tourné à travers l'herbe (et je me suis en fait concentré sur l'herbe, jetant le soleil légèrement flou) pour ajouter une sensation de profondeur à ce qui autrement aurait été une image très plate.
Vous pouvez également utiliser cette technique avec des portraits. J'ai créé le portrait ci-dessous en photographiant à travers les branches d'un arbre:
Ainsi, la prochaine fois que vous photographiez un sujet avec un téléobjectif, cherchez des objets à traverser. Je vous garantis que vous trouverez un objet ou deux - que vous pourrez ensuite utiliser pour créer de la profondeur!
6. Utilisez la mise au point sélective
La mise au point sélective est une technique dans laquelle vous définissez délibérément une grande ouverture et faites la mise au point sur le sujet (et créez un arrière-plan flou dans le processus).
C'est particulièrement efficace avec les portraits, car le flou aide à séparer le modèle de l'arrière-plan et crée finalement une impression de profondeur.
Le portrait suivant a été pris à f / 2.0 avec l’objectif focalisé sur les yeux du modèle:
Voyez-vous comment l'arrière-plan flou et le sujet net créent une image en trois dimensions?
C’est le pouvoir de la mise au point sélective!
7. Transmettez la profondeur à travers la couleur
Voici une question à vous poser:
Qu'arrive-t-il aux couleurs en arrière-plan lorsque vous utilisez une technique de mise au point sélective (comme indiqué dans le conseil précédent)?
Vous voyez, lorsque l'arrière-plan est flou, les couleurs se fondent les unes dans les autres.
Et si vous arrangez soigneusement vos couleurs, vous pouvez obtenir un joli contraste entre les couleurs de l'arrière-plan et celles du sujet.
Qu'est-ce que cela fait?
Il transmet de la profondeur!
Par exemple, vérifiez les couleurs de ce portrait:
Le fond est presque blanc, tandis que le pull et les cheveux de l’homme sont d’un rouge plus foncé; cela le sépare de l'arrière-plan.
En fait, vous pouvez pousser cette idée à son extrême en utilisant un flash externe équipé d'un gel orange. Lorsque vous faites cela, le modèle sera éclairé par une lumière orange (du flash gélifié), mais l'arrière-plan sera éclairé par une lumière ambiante plus froide.
(Cette technique fonctionne bien au crépuscule lorsque la lumière ambiante a une couleur bleue naturelle.)
En fin de compte, vous obtiendrez un joli contraste entre le modèle plus chaud et l'arrière-plan plus froid. Pour l'exemple ci-dessous, le modèle était éclairé par un seul flash équipé d'une softbox de 60 cm et d'un gel orange.
Comment ajouter de la dimension et de la profondeur à la photographie: Conclusion
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous devez être bien préparé pour créer des photos avec beaucoup de profondeur et de dimension!
Alors sortez et pratiquez certaines des techniques dont j'ai discuté.
Maintenant à vous:
Quelles autres idées avez-vous pour créer et ajouter de la profondeur à la photographie? Veuillez nous en informer dans les commentaires ci-dessous!