Il y a de nombreuses pièces pour faire un portrait - ce n’est pas facile. Vous devez penser aux éléments techniques tels que l'exposition et la mise au point, ainsi qu'aux éléments non techniques tels que la composition et le travail avec un sujet en direct. Cela peut être intimidant si vous commencez tout juste à faire de la photographie de portrait, alors décomposons-le en toutes les pièces afin que vous puissiez travailler sur une à la fois, puis assemblez tout.
Voici les 10 éléments cruciaux auxquels vous devez penser lorsque vous faites de la photographie de portrait:
- Modèle d'éclairage
- Rapport d'éclairage
- Qualité de la lumière
- Sélection des verres
- Arrière-plan
- Exposition / mesure
- Netteté - mise au point
- Comment positionner le sujet (poser)
- Vue faciale et position de la caméra
- Expression
LES TRUCS TECHNIQUES
Modèle d'éclairage n ° 1
C’est ainsi que la lumière tombe sur le visage du sujet. La façon dont vous installez la lumière déterminera l'ambiance du portrait final et si le sujet est flatté ou non. Le partenaire d'éclairage est une pièce essentielle pour bien faire. Il existe quatre principaux types de motifs et deux styles, ils sont:
- Éclairage divisé
- Éclairage en boucle
- Éclairage Rembrandt
- Éclairage papillon
- Éclairage court
- Éclairage large
Gauche - Éclairage divisé. Droite - Éclairage en boucle.
À gauche: éclairage large. Droite: éclairage court. Remarquez à quel point elle est différente dans chaque image, en particulier son nez!
Il est très important de savoir à quoi chacun ressemble et quand les utiliser. En savoir plus ici: 6 modèles d'éclairage de portrait que chaque photographe devrait connaître.
# 2 Rapport d'éclairage
Un rapport est une comparaison d'une chose à une autre et en termes d'éclairage, il compare les côtés sombres et clairs du visage. Quelle est la différence entre les ombres et les tons clairs? Plus le rapport est élevé, plus l'image aura de contraste et plus le portrait deviendra sombre. Plus le rapport est bas, moins il y a de contraste et le portrait aura une sensation plus claire et plus fraîche.
Regardez les exemples suivants:
Dans les images ci-dessus, le rapport sur la gauche est très fort, environ 16: 1 ou quatre arrêts. Le manque est d'environ 4: 1 ou deux arrêts, et le droit est presque 1: 1 ou même. La seule différence d'un à l'autre est l'utilisation d'un réflecteur. Remarquez comment l'ambiance et la sensation du portrait changent au fur et à mesure que le contraste est ajusté.
Pour plus de détails sur les ratios, lisez: Rapports d'éclairage pour créer ou casser votre portrait
# 3 Qualité de la lumière
Un autre aspect de l'éclairage que vous devez décider est de savoir si vous utiliserez une lumière dure ou douce.
Lumière forte est produit par une petite source de lumière et se caractérise par un contraste élevé, une texture améliorée du sujet, un effet dramatique supplémentaire et des ombres dures bien définies sur les bords. Des exemples de sources de lumière dure sont:
- Le soleil (même s'il est grand, il est loin donc sa taille relative est petite)
- Une ampoule nue
- Le petit flash intégré à votre appareil photo (y compris votre flash sans modificateurs)
Voici deux portraits réalisés avec une lumière dure. Quelle est l'utilisation la plus appropriée de ce type d'éclairage pour le sujet?
Lumière douce est produit par une très grande source lumineuse. Il est à faible contraste (ou peut même être assez plat), moins texturé et plus indulgent et flatteur pour la photographie de personnes. Des exemples de sources de lumière douce sont:
- Le ciel par temps couvert
- Grandes boîtes à lumière de studio
- Un grand réflecteur comme 42 "ou 52"
- Un flash intégré à l'appareil photo qui a rebondi sur un plafond ou un mur
Voici deux portraits réalisés avec une lumière douce. Quelle est l'utilisation la plus appropriée de ce type d'éclairage pour le sujet?
Ainsi, avec le rapport, la qualité de la lumière aura un effet important sur l'ambiance et la sensation de votre portrait. Choisissez une lumière douce pour les portraits qui flattent le sujet et choisissez une lumière dure pour un look plus audacieux avec plus de cran et de drame.
# 4 Sélection d'objectifs
L'objectif que vous sélectionnez modifiera non seulement l'apparence du sujet, mais également l'arrière-plan.
L’utilisation d’un objectif grand angle entraînera une distorsion et rendra le visage du sujet anormal, en quelque sorte étiré. Cela vous permettra également de voir une grande vue panoramique de l'arrière-plan derrière eux.
Remarquez comment la forme de son visage et ses traits sont déformés ici avec l'objectif 17 mm (utilisé sur le plein cadre)? Ce n'est pas quelque chose que la plupart des gens désireront.
Cependant, il peut y avoir des cas où vous voulez ce look, comme un portrait humoristique, des enfants ou un portrait de style éditorial d'un vendeur de rue dans un marché où vous voulez voir son environnement.
La vue grand angle (17 mm) ajoute au caractère comique de ce portrait.
Les téléobjectifs compressent la perspective - cela fait deux choses. Tout d'abord, il est généralement plus flatteur pour le sujet, les traits de son visage semblent moins déformés. Deuxièmement, cela simplifie l'arrière-plan en le voyant moins, et souvent il est également moins net (en fonction de la distance par rapport à l'arrière-plan) en mettant davantage l'accent sur le sujet, ce que vous voulez. Pour en savoir plus: Comment obtenir des arrière-plans flous dans les portraits.
Tourné à 70 mm en plein format
Même fille que le portrait ci-dessus. Comparez son visage dans les deux images et notez également l'arrière-plan. Voyez combien moins de la pièce et comment elle est plus floue que l'image large ci-dessus?
Objectif 24-105 mm tourné à 105 mm (sur boîtier plein format)
La longue lentille utilisée pour cette image a compressé l'arrière-plan et parce qu'il est si loin (de l'autre côté de la rivière), il est vraiment flou et fournit un arrière-plan doux pour améliorer le portrait, pas pour enlever la fille.
# 5 Contexte
Une chose que beaucoup de mes élèves oublient de contrôler et de penser est le contexte. Il est si facile de se concentrer sur toutes les autres choses et de travailler avec votre sujet que vous oubliez même de regarder l'arrière-plan.
Vous devez vous assurer que l’arrière-plan a du sens avec le portrait et ne distrait pas le spectateur du sujet. Il y a quatre choses qui peuvent faire cela, surveillez-les dans votre arrière-plan et ajustez la position ou la composition de votre caméra en conséquence si elles apparaissent:
- Contraste
- Couleurs vives (les tons chauds sont les pires pour la distraction comme le rouge et le jaune)
- Acuité
- Zones lumineuses
Voyez comment les zones lumineuses, qui sont également à fort contraste, en arrière-plan détournent votre attention des mariés?
Tout ou partie de ceux-ci peuvent détourner l’œil du sujet s’ils se trouvent dans votre arrière-plan. L'œil est attiré par la zone la plus claire d'une image, ainsi que par la plus nette. Éloignez donc suffisamment le sujet de votre portrait de l'arrière-plan pour le rendre flou et surveillez les points chauds qui attirent l'œil. Parfois, le simple fait de déplacer votre appareil photo d'un pied ou deux vers la gauche ou la droite peut éliminer les zones problématiques et vous donner un arrière-plan plus net, ce qui permet au sujet d'être la star.
L'utilisation de plusieurs techniques ici a considérablement amélioré ce portrait par rapport à celui ci-dessus. L'arrière-plan est maintenant uni, flou, et il ne détourne pas le regard du couple mais complimente plutôt le portrait d'ensemble.
# 6 Exposition et mesure
Pour un portrait où le sujet ne bouge pas, j'utilise presque toujours les paramètres de l'appareil photo suivants:
- Mode de prise de vue manuel
- Mode de prise de vue unique (lorsque j'appuie sur le bouton, il ne prend qu'une seule image)
- Mise au point à point unique (pas multi ou zone)
- Mode de mise au point One-Shot ou AF-S pour la mise au point et le verrouillage (non continu)
- Shade White Balance préréglée (comme je travaille habituellement à l'ombre, si vous êtes sous un soleil éclatant, choisissez-en un qui correspond à vos conditions d'éclairage et laissez-le, tout sauf AWB!)
- Photographiez en RAW
Cela me donne le plus de contrôle sur une chose très importante: avoir une exposition constante d'une image à l'autre. Cela peut ne pas sembler un peu une affaire, mais si vous décidez de faire des portraits pour un ami ou d'avoir de vrais clients payants, vous voulez pouvoir leur montrer les images à l'arrière de l'appareil photo et ne pas vous soucier de celle du milieu. c'était noir parce que vous avez oublié d'ajuster l'exposition.
L'autre chose qu'il fait est de rendre le montage beaucoup plus rapide dans la phase de post-production.
Donc, en gros, définissez votre exposition, effectuez une prise de vue test (examinez-la pour l'exposition à l'aide de l'histogramme), puis ne la touchez pas à moins que vous ne vous déplaciez vers un nouvel emplacement ou que la lumière change.
# 7 Netteté - Mise au point
J'ai déjà mentionné les paramètres que j'utilise pour la mise au point ci-dessus. La mise au point du bouton Retour est également quelque chose que je recommande vivement. Cela me permet de verrouiller la mise au point sur le sujet, précisément sur son œil si je suis suffisamment proche, puis de recomposer mon portrait et de prendre la photo. À moins que le sujet ou moi ne bouge, changeant la distance entre nous, il n'y a pas besoin de recentrer.
Voici quelques autres conseils de mise au point tirés d'un article précédent: 5 conseils pour obtenir des images plus nettes. De toute évidence, si vous tirez sur une cible en mouvement, comme des enfants en action, vous souhaiterez choisir différents paramètres de mise au point. Essayez la mise au point continue (servo ou AF-C) et le mode rafale (mode de prise de vue en continu ou entraînement).
LES TRUCS ESTHÉTIQUES
# 8 Poser le sujet
Mettre votre sujet ou modèle dans une pose confortable mais flatteuse peut être délicat. Les gens sont généralement nerveux lorsqu'ils sont photographiés et se tourneront vers vous pour savoir comment se tenir debout, tenir leur corps, tourner la tête et ajuster leurs mains. Vous devez donc avoir quelques idées prêtes pour eux, vous assurer qu'ils peuvent les tenir confortablement et qu'ils ont l'air bien en même temps.
Voici quelques conseils:
- Vous avez probablement déjà entendu cela auparavant, mais si cela se plie, pliez-le. Cela signifie les sortir d'une position de corps rigide en pliant légèrement une jambe et en pliant les coudes et les poignets.
- Demandez-leur de déplacer leur poids loin de la caméra (de la hanche), ce sera plus flatteur de cette façon.
- Ajoutez une légère inclinaison de la tête pour les femmes pour ajouter une touche de féminité.
- Pour amener les gens à tourner leur corps debout - dites-leur de tourner et de pointer leurs pieds, le corps suivra naturellement.
- Tournez légèrement les épaules pour réduire la largeur du corps, ce qui est plus flatteur pour la plupart des gens.
- Laissez-les poser naturellement et faites simplement de légers ajustements ou ajustements. Regardez comment ils bougent d'eux-mêmes pour qu'il leur ressemble toujours.
Gauche - raide et ennuyeux. Droite - pliez les parties qui se plient et faites une pose plus dynamique, c'est aussi plus flatteur, et dans ce cas féminin.
Pour plus de conseils sur la pose, lisez ces articles sur le dPS:
- Conseils de pose de portrait - Comment aider les gens à se détendre et à prendre de meilleures photos
- Conseils pour poser des hommes
- Guide de pose pour photographier les femmes: 7 poses pour vous faire 21 photos différentes
- Ou prenez l'ebook dPS Portraits: Strike the Pose
# 9 Vue faciale et position de la caméra
La façon dont vous positionnez le visage du sujet est un autre facteur qui détermine à quel point le portrait sera flatteur et l’ambiance. Certaines personnes ont vraiment fière allure en vue de face (face à la caméra directement), tandis que la plupart ont avantage à se tourner légèrement d'un côté, rétrécissant ainsi un peu le visage.
La vue de profil est quelque chose que les gens ne peuvent pas voir dans le miroir, donc beaucoup n'ont jamais vu le leur et n'ont aucune idée de ce à quoi ils ressemblent de côté. Ce n’est qu’en l’essayant que vous verrez et saurez si c’est flatteur pour eux.
La clé pour choisir le bon angle pour leur visage est de les observer. Ont-ils tendance à se tourner légèrement lorsqu'ils vous parlent? Prenez note - c'est probablement le côté que préfère inconsciemment.
Trois vues différentes du visage de la même fille (ci-dessus). Elle a un profil vraiment magnifique et une mâchoire carrée. Je pense que le profil et la dernière image (¾ vue du visage) sont les plus flatteurs pour elle, mais elle a fière allure dans n'importe quelle image. Tous vos sujets de portrait n'auront pas cela, vous devez donc les aider à paraître sous leur meilleur jour en faisant des choix comme celui-ci. En cas de doute, tirez sur les trois et choisissez plus tard, ou laissez-les choisir. Vous apprendrez du sujet ce qu’ils aiment et ce qu’ils trouvent flatteur.
Conseil: pour les personnes qui ont une bosse sur le nez et qui ne veulent pas que cela apparaisse - essayez de les photographier dans les deux sens. Une manière montrera la bosse, l'autre elle sera cachée. La façon dont vous faites cela est de filmer dans un sens avec la lumière à droite de la caméra. Ensuite, échangez des places avec eux pour que la lumière vienne de l'autre côté et faites un deuxième coup. Voyez quelles émissions et lesquelles cachent la bosse - alors vous êtes prêt à partir.
La position de la caméra que vous choisissez déterminera ce que vous mettez en valeur sur le sujet. Un angle de caméra bas peut montrer la hauteur (surtout si vous photographiez tout le corps) et faire paraître quelqu'un plus grand, mais il met également davantage en valeur le corps. Ce n'est pas un bon choix si quelqu'un veut paraître plus mince. Se rapprocher du niveau des enfants vous rapproche de l'action et les fait paraître moins petits.
Un angle de caméra légèrement au-dessus du niveau des yeux mettra en valeur le visage et minimisera le corps, un bon choix pour la plupart des gens. Cela rend également les enfants plus petits et peut être efficace si c'est le look que vous voulez. Un angle vraiment élevé rendra le front proéminent (peut-être pas le meilleur choix pour une racine des cheveux en recul).
Sachez simplement que l'endroit où vous placez votre appareil photo affectera l'aspect final du portrait.
# 10 Expression
Même si mon espagnol est limité, j'ai pu parler à cette petite fille et j'ai eu cette réaction et cette expression. Elle tient une photo de l’échographie de sa tante et de son nouveau petit cousin qui la passionnait vraiment. Je lui ai juste demandé de me montrer son bébé primo (cousin) et elle l'a fait.
D'accord, c'est la chose ultime dont vous avez besoin pour obtenir de superbes portraits. Vous pouvez clouer les neuf points ci-dessus, mais si le sujet a une mauvaise expression, il n'aimera pas l'image. Il y a un gros conseil que j'ai pour obtenir les meilleures expressions dans vos portraits: parlez au sujet et interagissez avec lui. Il y a un énorme obstacle à faire ce que je vois arriver tout le temps.
Il y a un gros truc noir entre vous et la vraie personne assise en face de vous!
Oui, je veux dire la caméra. Essayez cet exercice si vous osez:
Demandez à un ami ou à l'un de vos enfants ou petits-enfants de poser pour vous. Maintenant, placez l'appareil photo devant vos yeux et prenez quelques photos. Qu'avez-vous ressenti? Vous êtes-vous senti connecté à votre sujet? Demandez-leur comment ils se sont sentis?
Maintenant, placez l'appareil photo sur un trépied - oui la bête redoutée que nous détestons tous mais c'est un mal nécessaire - et prenez quelques photos en utilisant une gâchette à distance pour tirer l'appareil photo. Comment vous sentiez-vous alors? Et votre sujet? Avez-vous réussi à les faire rire ou sourire? Je vais prendre des risques et deviner que vous avez tous les deux eu une meilleure expérience la deuxième fois et que vous avez de meilleures expressions sur les photos.
La clé de l'expression est le contact visuel et vous ne pouvez pas le faire avec une caméra entre vous.
J'ai photographié Bob plusieurs fois. Il est bénévole dans une ancienne mine de charbon où je fais un atelier deux fois par an. Il était mineur à l'époque et il est aussi vif dans ses 70 ans que beaucoup de gens de 40 ans! Il adore raconter des histoires sur la mienne et les fantômes alors je le fais simplement parler et je le laisse partir. On s'amuse, il adore être «mannequin» le temps d'une journée, et ça se voit dans les images.
Essayez-le et voyez si cela ne fait aucune différence. Le trépied vous fera également ralentir et penser à votre appareil photo, à vos paramètres et à tout. Votre trépied n'est pas mauvais, c'est votre ami. Faites-vous des amis avec votre trépied et utilisez-le.
Mettre tous ensemble
Ouf! Vous voyez, je vous ai dit que faire des portraits, c'est beaucoup de réflexion. Mais vous pouvez faire ceci, vous avez ceci. Allez-y une étape à la fois. Si vous n’êtes pas encore au stade de l’obtention de ces 10 éléments, choisissez-en un à la fois et travaillez dessus. Choisissez des modèles de patients qui vous aideront et vous entraîneront. La seule façon de s'améliorer est de faire.
Mes élèves me demandent souvent: «Comment pouvez-vous rendre les choses aussi simples?» - puis réponds - Je fais ça depuis très longtemps et cela devient instinctif et subconscient après tant d’heures. Mettez vos 10 000 heures et nous en parlerons!
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