Embrasser la puissance du post-traitement créatif peut transformer votre photographie de paysage de terne et sans vie à brillante et vibrante du jour au lendemain!
Nous sommes parfaitement conscients que la déclaration précédente se lit de manière suspecte comme le script de voix off pour une publicité sur les «soins capillaires nano-organiques de nouvelle génération», mais c'est vrai: le post-traitement numérique peut être une expérience transcendante pour vos images de paysage.
Coucher de soleil sur le mont Egmont depuis la plage de Wai-iti, côte de Taranaki, Nouvelle-Zélande (par Sarah). Le post-traitement ne doit pas toujours être complexe pour être efficace. Cette image a reçu quelques ajustements de base de la couleur, du contraste et de l'exposition pour améliorer son impact visuel.
Pourquoi nous devons post-traiter nos images de paysage
À l'époque de la photographie argentique, nous n'avons jamais effectué de post-traitement sur nos images de paysage. Cela impliquait de dépenser une petite fortune en numérisation de tambours et de connaître quelqu'un ayant accès à un supercalculateur. La plupart des photographes de paysage étaient limités à tout capturer dans l'appareil photo et à vivre avec les résultats.
Cet état de fait signifiait que nous devions prendre des décisions sur le terrain qui avaient des répercussions permanentes;
- Quelle pellicule et quelle ISO utiliser?
- Quels filtres de couleur appliquer?
- Comment obtenir une exposition parfaite?
Il est probablement juste de supposer que, pour la plupart des lecteurs de dPS, la photographie argentique est soit un souvenir lointain, soit quelque chose qui doit être recherché sur Wikipédia. Nous, photographes de paysages numériques, pouvons nous réjouir du fait que la capture d'images RAW et un flux de travail numérique robuste nous permettent de prendre la plupart de ces décisions dans le confort d'une chaise de bureau bien après le moment de la capture.
Le problème avec la capture RAW est qu'elle produit généralement des images vraiment, vraiment fades et peu attrayantes directement à partir de l'appareil photo. Si vous souhaitez maximiser l'impact visuel et les options créatives contenues dans un fichier RAW, vous devez post-traiter vos images. C'est si simple.
Coucher du soleil à Gentle Annie Beach (par Todd) West Coast, South Island New Zealand. Cette scène a tous les ingrédients d'une image de paysage réussie, des éléments visuels intéressants, du mouvement et un joli mélange de textures tout au long de la scène. Cependant, le fichier RAW délivre une image fade, froide et dépourvue de contraste. Un simple post-traitement d'un seul fichier image dans Adobe Lightroom a abouti à une image qui est visuellement attrayante et tire le meilleur parti des données de ton et de couleur contenues dans le fichier image.
Le lac Matheson et les Alpes du Sud à l'aube (par Todd). Trois résultats distinctement différents ont été obtenus à partir de ce fichier RAW (sombre)! L'époque où votre créativité est restreinte par les résultats à huis clos est révolue depuis longtemps.
Deux types de post-traitement
Dans notre dernier eBook dPS Loving Landscapes - un guide sur le flux de travail et la post-production de photographie de paysage, nous décomposons la post-production de photographie de paysage en deux approches distinctes:
- Post-traitement d'exposition unique
- Post-traitement à expositions multiples
Jetons un coup d'œil à ces deux approches différentes pour améliorer les photos de paysage.
Post-traitement d'exposition unique
Comme vous l'aurez compris à partir du nom, cette approche crée l'image finie en traitant un seul fichier image. Ceci est principalement réalisé dans Lightroom et constitue l'approche la plus simple du post-traitement - si vous lisez notre premier eBook, Living Landscapes, vous saurez que nous aimons la simplicité, en particulier en ce qui concerne le post-traitement!
Nous essayons toujours de capturer une scène dans un seul fichier si possible, car cela réduit le temps passé devant un ordinateur et introduit moins d'obstacles techniques à la créativité que ce que l'on trouve dans le post-traitement à expositions multiples.
Lac Alexandrina (par Sarah). La photographie de paysage à exposition unique offre une énorme portée créative. La combinaison de techniques d'exposition unique intégrées à l'appareil photo, telles qu'une exposition longue et un post-traitement (conversion noir et blanc), peut créer des résultats époustouflants.
Post-traitement des expositions multiples
Parfois, il est impossible, pour des raisons techniques ou créatives, d'obtenir le résultat souhaité avec un seul fichier image. Cue flux de travail à expositions multiples - où l'image finale résulte du traitement et de la fusion d'éléments de deux fichiers image ou plus. La photographie de paysage à expositions multiples est une approche beaucoup plus complexe - à la fois sur le terrain et pendant le flux de travail de post-traitement. Nous utilisons une combinaison de Lightroom et Photoshop pour combiner plusieurs images en un seul résultat final.
L'une des utilisations les plus courantes du post-traitement à expositions multiples pour la photographie de paysage est la fusion des expositions - où deux expositions ou plus sont combinées pour surmonter une plage dynamique élevée dans une scène.
La plage dynamique de cette scène à contraste élevé (image ci-dessus) dépassait les capacités de la caméra. Le mélange des expositions nous a permis de créer un résultat techniquement excellent à partir de deux expositions. Nous détaillons trois approches différentes de l'exposition mélangeant des scènes de paysage (y compris la réalisation de cette image) dans Loving Landscapes.
Lever de soleil brumeux à Castle Hill (par Sarah). Le HDR est une autre approche de post-traitement à expositions multiples qui résout les limitations techniques et offre des options créatives.
En plus de fournir des solutions aux défis techniques, la photographie de paysage à expositions multiples permet des options créatives qui sont tout simplement impossibles à réaliser dans un seul cadre. Un bon exemple de cela est la fusion des «meilleurs éléments» de plusieurs plans de la même scène pris à des moments différents. Cela nous permet de combiner différents éléments ensemble pour créer une image qui dépasse les résultats réalisables en une seule exposition.
Le lac Pukaki (par Todd), la fusion des meilleurs éléments de cette scène nous a permis de combiner les meilleurs nuages et étoiles du soleil, avec les vagues et le rivage les plus spectaculaires de la séquence de terrain (de plus de 20 images). Couvrir le soleil dans un autre cadre nous a également permis de minimiser l'apparence de la lumière parasite sur la falaise.
Essayez!
Le post-traitement ouvre un monde d'opportunités créatives qui vous permettent de mieux exprimer votre vision du monde qui vous entoure. La technologie est là, elle est facile à utiliser et les résultats peuvent être spectaculaires - pourquoi ne voudriez-vous pas post-traiter vos images?
Le post-traitement peut sembler un peu écrasant au début - et cela peut l'être - mais vous n'avez pas besoin d'un diplôme d'école d'art pour commencer à apporter des améliorations spectaculaires à vos images. Notre conseil souvent répété est de rester simple lorsque vous débutez. Prenez le temps de vous renseigner sur les outils de post-traitement qui affectent les variables fondamentales de la photographie: la couleur, l'exposition et le contraste et vos images s'amélioreront considérablement.
Une fois que vous les maîtrisez, commencez à expérimenter des tâches plus complexes dans l'environnement d'édition merveilleusement non destructif de Lightroom (il n'y a rien qui ne puisse être annulé dans Lightroom) avant de passer au domaine plus complexe de Photoshop à expositions multiples.
Nous espérons que cela vous a intéressé et nous attendons vos commentaires dans la section commentaires.
* Remarque: les puritains de la photo peuvent encore ressentir une partie du «frisson» de la vieille école de créer une image finie dans l'appareil photo en prenant des photos en mode JPEG.webp uniquement. Toutes les décisions concernant la couleur, le ton et la qualité peuvent être réglées en jouant dans les entrailles du menu de votre appareil photo. Ces paramètres sont ensuite intégrés au fichier JPEG.webp fini, laissant beaucoup moins de possibilités de post-traitement qu'avec la capture RAW. Pourquoi quelqu'un choisirait de faire cela délibérément n'est pas clair - apparemment, certaines personnes aiment les défis.
Découvrez le dernier ebook dPS - Loving Landscapes Un guide sur le flux de travail et la post-production de la photographie de paysage - un tout nouvel ebook dPS par les auteurs de Living Landscapes