Ici, à DPS, nous avons parfois présenté des articles sur la façon de photographier comme un photo-journaliste. L'avantage de cette forme de photographie est que toute personne possédant un appareil photo peut s'essayer à la couverture d'événements culturels et politiques.
L'augmentation des contributions de témoins oculaires de sources amateurs et semi-professionnelles a complètement changé l'industrie des médias. Il y a encore une place pour une couverture professionnelle bien sûr, mais si vous êtes intéressé par ce type de travail, vous n'avez pas besoin d'un formulaire d'autorisation pour sortir et commencer à construire votre portfolio.
Jason Geil, de wesay.com, a publié le premier article sur ce sujet intitulé Découvrez comment devenir photojournaliste.
En mettant ces conseils dans ma poche arrière, j'ai décidé de braver les intempéries et de les mettre à l'épreuve en couvrant un rassemblement de protestation dans le centre-ville de Washington, D.C., appelé goûter.
PLANIFICATION
En tant que photographe de mariage et de portrait dans la région de Washington, D.C., j’entends souvent parler d’actualités dignes d’événement se déroulant localement, et même si je ne suis pas payé, j’y assiste parfois avec mon équipement photo. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, que vous photographiez des mariages, des portraits ou que vous photographiez simplement sur le côté comme passe-temps, il y a de fortes chances que vous ayez tout ce dont vous avez besoin pour sortir et commencer à documenter les événements de manière photographique.
Non seulement ce type de prise de vue est amusant, mais c'est un excellent moyen d'apprendre à utiliser votre équipement photo dans diverses situations et conditions. Avant de quitter votre domicile, il est judicieux d’avoir un plan. En général, vous voudrez raconter une sorte d'histoire avec vos images. Christina Dickson a expliqué dans son article sur les essais photographiques que: «Plus que jamais, le pouvoir de la narration doit être exploité. Mais raconter une histoire avec des photos nécessite plus qu'un simple photographe habile. Une histoire photo percutante ne peut être développée que par des photographes habiles qui comprennent les émotions et les concepts derrière chaque grande histoire. »
Pour vraiment capturer l'événement, vous ne pouvez pas être un pousseur de bouton insensé derrière un morceau de verre. Faites quelques recherches préliminaires. Une fois sur les lieux, si vous n’avez pas peur de parler à des inconnus, lancez des conversations informelles avec les participants à l’événement. Appliquez les connaissances acquises et essayez de capturer les émotions de l'événement dans vos compositions.
J'ai trouvé que certains clichés intéressants étaient d'autres couvrant l'événement, tels que des journalistes et des équipes de télévision. Cela ne les dérange généralement pas si vous survolez et prenez des photos d'eux en action et que vous entendez les interviews pour démarrer.
De toute évidence, vous devriez vérifier le bulletin météo et vous habiller de manière appropriée. C’est une chose d’être pris sous la pluie sans parapluie et de se faire enlever le pétillement de cette coiffure sur laquelle vous avez travaillé si dur et une autre d’être pris sous la pluie et de se faire prendre par un appareil photo à 2000 $.
S'il y a un risque de pluie, vous voudrez peut-être apporter un sac en plastique pour aider à garder votre appareil photo au sec lorsque vous ne photographiez pas. Si vous prévoyez de prendre beaucoup de photos sous la pluie, vous pouvez acheter un étui pour appareil photo sous-marin pour moins de 200 $. Si vous prévoyez de prendre beaucoup de photos à l'extérieur, vous pouvez également envisager un sac étanche pour appareil photo.
Lowepro fabrique un sac avec des fermetures éclair étanches et une coque en nylon plastifié entièrement imperméable à un prix raisonnable. Des gants avec l'index découpé peuvent être utiles en hiver. Dans mon cas, je n’ai pas suivi mes propres conseils et jonglais constamment avec mon parapluie et deux caméras.
NEUTRALITÉ
Je pense que chaque événement a un message global à illustrer. En tant que photojournalistes, nous devons essayer de capturer des images qui représentent le mieux l'événement dans son ensemble. Dans la plupart des situations, il y aura des valeurs aberrantes ou des images qui peuvent être dramatiques mais qui passent à côté de la vue d'ensemble (sans jeu de mots) ou de la signification de l'événement.
Si vous filmez un événement où 1 000 personnes sont le problème X et 10 personnes se présentent contre le problème X, il ne serait pas exact de donner aux deux groupes une couverture égale. En tant que photojournalistes, nous devons être aussi honnêtes que possible, quels que soient nos préjugés personnels. Malheureusement, l’ordre du jour est souvent le moteur de l’histoire finale; mais être un photojournaliste neutre est un idéal pour lequel nous devrions tous lutter. Au sujet de la neutralité, j'ai trouvé ce signe d'activistes approprié.
De plus en plus, j’ai entendu de vives plaintes concernant une couverture injuste venant des deux côtés de questions politiques, ce qui nuit à la réputation de l’industrie dans son ensemble.
COMPOSITION
L'ironie de la prise de vue sur les foules est que lorsqu'on essaie d'avoir une vue d'ensemble, cela implique généralement de prendre des photos des individus.
La première chose à retenir lors de la composition de vos clichés de la foule est que vous devez voir les visages. Une photo de l’arrière de la tête de tout le monde ne créera pas la photo la plus intéressante. Cela manquera simplement d'émotion. Cela peut créer un conflit si le centre d'action est dans l'autre sens. À tout le moins, au lieu de prendre des photos à l'arrière de la tête, essayez d'obtenir au moins un visage dans votre photo et utilisez ce visage comme point focal. Cela peut signifier que vous devez nager en amont si la foule bouge, ou patauger dans la foule, puis faire demi-tour si la foule est stationnaire.
Lorsque vous choisissez un visage dans la foule, essayez de l'encadrer avec un arrière-plan intéressant. Cela peut être un bâtiment, une architecture intéressante ou un signe. Sur ce plan, l'arrière-plan était la Maison Blanche, ce qui donne au spectateur un bon contexte de l'événement.
Recherchez également des personnes de caractère ou des personnes portant des vêtements ou des chapeaux uniques. Il y a toujours quelqu'un qui fait une déclaration de mode et ces personnes feront un grand point focal dans votre composition de la foule.
Si les gens portent des pancartes, essayez d'inclure le texte car ils aident à raconter l'histoire de l'événement. Habituellement, vous devez vous assurer d'avoir à la fois l'individu et le signe, sinon tout ce que vous avez capturé est une publicité low-tech de leur cause.
Par exemple, j'ai aimé la combinaison du message sur le panneau et des enfants dans cette image.
Toutes les règles peuvent être enfreintes bien sûr, et j'ai trouvé cette photo de signe sans tête visuellement attrayante.
N'oubliez pas, essayez une composition intéressante et unique.
ÉQUIPEMENT
Cet article ne serait pas complet sans parler brièvement du type d'équipement que vous devriez emporter.
Premièrement, ne soyez pas trop accroché à votre équipement. Si vous utilisez un point et tirez, sortez et pointez et tirez. Si vous avez un joli zoom de 200 mm, faites un zoom arrière.
Évitez les sentiments de "Si seulement j'avais X, je pourrais vraiment couvrir cet événement." Croyez-moi quand je dis que vous n’arriverez jamais à un point où vous dites: «J'ai tout ce que je veux en tant que photographe», de sorte que ce sentiment ne devrait pas vous empêcher d’utiliser ce que vous avez maintenant. Assez dit.
DEVENIR PROFESSIONNEL
Une fois que vous sentez que vous avez suffisamment d'expérience à votre actif, il est temps de devenir professionnel. Vous ne voulez pas filmer sans payer pour toujours, alors où vont les ressources sur le montant à facturer et comment travailler avec des clients en perspective?
L'une des meilleures ressources est la National Press Photographers Association (NPPA). Les choses peuvent se compliquer en ce qui concerne les droits d'auteur et les contrats, alors je ferais la recherche. Un site similaire avec de bonnes informations est l'American Society of Media Photographers.
Enfin, une excellente ressource pour vous aider à faire le saut de l'amature au pro est d'assister à un atelier. Le prestigieux atelier Eddie Adams, par exemple, est un cours intensif de 4 jours après lequel vous rencontrez les grands acteurs de l'industrie tels que Time, People et National Geographic. Étonnamment, c'est en fait gratuit après le logement et la pension (350 $), mais ils ne prennent que 100 étudiants par an. Cherchez d'autres ateliers dans votre région.
Si vous souhaitez voir l'intégralité de la galerie de cet événement, vous pouvez la consulter ici. Musique gracieuseté de The Pressure, un groupe prometteur basé à Seattle (utilisé avec permission).
Bonne chance et bonne prise de vue.