Lorsque vous photographiez des paysages, il peut parfois être difficile de produire une image focalisée dans son contenu, qui conduit l’œil du spectateur exactement là où vous, en tant qu’artiste, voulez qu’elle aille. Parfois, même si vous pouvez être présenté avec une belle vue, une image peut ne pas se présenter et vous devez travailler pour la trouver. Voici cinq étapes de base pour vous aider à prendre de meilleures photos de paysage. Je les suis chaque fois que je cherche à créer une image de paysage.
# 1 Trouvez votre sujet
Parfois, c’est facile. Vous choisissez un bâtiment, une formation rocheuse ou un arbre, et tout se concentre. D'autres fois, cela devient plus difficile. Parfois, rien de particulier ne se démarque. Regardez autour de la scène, trouvez quelque chose qui attire votre attention. Regardez dans votre viseur et voyez comment les choses s’encadrent à travers l’œil de votre appareil photo. Une fois que vous avez trouvé votre sujet, vous avez plus de décisions à prendre.
Haystack Rock est un sujet assez évident. Mais il existe une myriade d'options pour le photographier. Pour cette image, j'ai décidé d'utiliser un bassin de marée et des rochers au premier plan, mais je voulais aussi inclure beaucoup de ciel car il y avait tellement d'intérêt pour les nuages. Les rochers et l'eau créent de belles lignes menant directement à Haystack Rock. EOS 5D Mark III avec EF 14 mm f / 2,8L II, à f / 16, ISO 100.
# 2 Où est votre sujet dans la composition?
Il n'y avait pas de véritable premier plan à proprement parler ici. Juste beaucoup de sable et des pinceaux inintéressants. Ce que j'ai vu, c'est la façon dont la lune se levait entre les bras du saguaro (cactus) et la douce gradation de l'orange au bleu alors que le soleil se couchait derrière moi. Pris avec EOS 5D Mark III, EF 70-200 f / 2.8L IS II, 1/20 @ f / 22, ISO 1000.
Cela sera en partie dicté par son emplacement par rapport à vous, mais aussi par ce qu'il y a d'autre dans votre scène. Recherchez l'intérêt par rapport à ce que vous avez choisi comme sujet. Y a-t-il un objet ou un motif intéressant au premier plan, qui pourrait conduire l’œil du spectateur vers le sujet? Y a-t-il quelque chose au premier plan qui encadre votre sujet ou qui ajoute de l'intérêt sans être distrayant? J'utiliserai souvent de l'eau ou des roches au premier plan si je le peux. Si c’est de l’eau, pouvez-vous y avoir le reflet de votre sujet? Parfois, ce sont des feuilles, parfois des arbres ou une clôture.
S'il n'y a rien au premier plan, essayez de le minimiser en plaçant le sujet au premier plan et en recherchant l'intérêt d'arrière-plan. Des nuages ou un ciel intéressants, des bâtiments ou des arbres peuvent tous créer une toile de fond pour le paysage. Parfois, vous avez la chance d’obtenir à la fois un arrière-plan ET un premier plan intéressants. Ce sont les moments pour jouer avec votre composition et varier les quantités de premier plan et d'arrière-plan pour voir ce qui fonctionne le mieux ou ce qui ne fonctionne pas du tout. De manière générale, si le ciel est plat et manque d'intérêt, je le placerai dans le tiers supérieur du cadre, en utilisant la règle des tiers. Si le premier plan manque d'intérêt, je le place dans le tiers inférieur.
# 3 Attachez-le ensemble
Une fois que vous avez décidé où va votre sujet dans le cadre, ce qui est au premier plan et ce que sera votre arrière-plan, il est temps de trouver un moyen de lier le tout. Y a-t-il des lignes directrices qui mèneront votre spectateur du premier plan à l'arrière-plan? Les lignes directrices sont un moyen facile de lier votre composition. Le cadrage est une autre façon, que j'ai incluse dans ma discussion sur le choix de votre premier plan. Sans lier votre composition, il peut souvent sembler que vous avez deux images distinctes en une. La meilleure façon de créer une image de paysage efficace consiste à créer une composition qui entraîne le spectateur à travers celle-ci et le conduit là où vous le souhaitez.
EOS 5D Mark III avec EF 16-35 mm f / 2,8L II. J'ai été zoomé en 35 mm sur celui-ci. L'exposition était de 1,6 "à f / 20, ISO 100.
Pour cette image de Kaaterskill Creek (ci-dessus), je savais que la petite cascade était mon sujet principal. Il y avait des rochers pour créer de l'intérêt au premier plan, et l'eau crée une belle ligne de départ vers la cascade au milieu, puis vers le feuillage en arrière-plan.
# 4 Lisez la lumière
Êtes-vous à votre emplacement à un moment optimal? Certains endroits sont meilleurs tôt le matin, d'autres en fin d'après-midi. Certains sont bons quelle que soit l'heure à laquelle vous y êtes. La différence de lumière à ces moments peut faire la différence entre une image de paysage dramatique ou un instantané d'un joli endroit. Pour savoir où sera le soleil à un endroit donné à un moment donné, utilisez une application telle que The Photographer’s Ephemerus ou Sunseeker Pro, qui vous montrera l’emplacement exact du soleil. Cela vous permettra de planifier quand être un emplacement pour une lumière optimale.
L'éclairage latéral créera des ombres dramatiques et montrera des textures. Le rétroéclairage aidera à créer des silhouettes, ce qui peut être très efficace pour des images dramatiques avec des caractéristiques proéminentes brisant l'horizon. L'éclairage avant révélera des détails partout. Souvent, je photographie le même endroit à des moments différents, car une lumière différente créera une variété d'images à partir du même endroit.
EOS 5D Mark II, EF 17-40 f / 4L. L'exposition était de 15 secondes, f / 11, ISO 800.
Montauk Point (ci-dessus) est un endroit idéal avec de nombreuses occasions de prendre des photos, mais c'est un bien meilleur emplacement au lever du soleil, que plus tard dans l'après-midi ou au coucher du soleil, en raison des ombres créées par les hautes falaises. Au lever du soleil, cela peut être magique.
# 5 Choisissez votre vitesse d'obturation
Enfin, pensez à ce que votre vitesse d'obturation fera à l'image. Si vous photographiez de l’eau, la vitesse d’obturation a beaucoup à voir avec l’apparence de l’eau sur votre image. S'il y a des arbres et que la journée est venteuse, une vitesse d'obturation plus rapide sera nécessaire pour geler les feuilles et éviter le flou de mouvement. Ce sont des choses dont il faut tenir compte lors de la composition de votre image. Apprendre à visualiser ces effets dans votre esprit avant d'appuyer sur le déclencheur contribuera grandement à faire de vous un meilleur photographe.
EOS 5D Mark II avec EF 24-105 f / 4L IS. L'exposition était de 10 secondes à f / 11, ISO 400.
L'horizon de Minneapolis était un choix évident pour le sujet ici. Mais le ciel était plat comme arrière-plan, alors j'ai poussé la ligne d'horizon vers le haut du cadre. Heureusement, j'ai attrapé le fleuve Mississippi par une journée inhabituellement calme et j'ai pu obtenir une belle réflexion pour l'intérêt au premier plan. J'ai utilisé une vitesse d'obturation lente (ou une exposition longue) pour lisser encore plus les eaux.
Avez-vous d'excellents conseils sur le paysage que vous souhaitez ajouter à cette liste? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.