La photographie est un moyen de communication visuelle. Vous pouvez suivre et utiliser certaines règles, à travers la composition et la technique - mais le photojournalisme va plus loin et énonce des faits et donne des informations vraies et réelles. Vous devez suivre deux piliers de base pour être un photojournaliste éthique. Ces principes sont les suivants: vous ne manipulez pas votre scène et les informations que vous photographiez doivent être réelles.
La meilleure recette que vous pouvez utiliser pour obtenir une bonne photo qui raconte une histoire est de combiner une bonne composition, une bonne action et des émotions. Si vous êtes capable de vous engager avec votre sujet en mélangeant ces trois éléments, vous pourrez obtenir une bonne photo.
En tant que photojournaliste, vous pouvez afficher des faits et des affaires, mais vous améliorerez votre travail si vous êtes capable de faire évoluer ces faits en quelque chose d'émotionnel et de touchant. C'est alors que vous photographiez des stars pour raconter une histoire.
L'hôpital de Suruç reçoit des combattants kurdes de Syrie.
Des femmes kurdes pleurent pour les blessés, soignés à l'hôpital de Suruç.
Les deux photos décrivent des faits réels, quelque chose qui se passe. Dans le premier, vous voyez de l'action et une certaine humeur chez les gens qui attendent les combattants blessés. Mais dans le second, l'émotion est plus forte et vous voyez l'action sortir des autres femmes qui pleurent autour d'elles.
"Si vous voulez des émotions dans vos photos, vous avez besoin de personnes autour de vous"
Incluez des personnes dans votre cadre. Cherchez les visages, pas le dos, mais comprenez que le langage corporel chez les êtres humains est un autre moyen de communication afin qu'un corps entier puisse également exprimer des émotions.
L'armée ukrainienne entre dans la ville orientale de Marioupol, faisant des victimes civiles à la suite de l'attaque.
Les pompiers sont en action, le feu à l'intérieur du véhicule blindé personnel est également en action et toute la scène crée la tension d'une explosion probable. Vous devez rendre l'action évidente, vous devez donc vous rapprocher. L'action a besoin d'un plus grand espace dans votre cadre. Pour cela, utilisez vos pieds - ils sont votre meilleur zoom. Vous pourriez reculer et tirer sur le véhicule blindé en feu de loin, mais les personnages principaux de la photo seront perdus et l'homme qui manipule l'eau et le feu au premier plan est une action pure.
Vous pouvez également raconter une histoire dans vos photos, si vous êtes capable de vous engager avec votre sujet. Un portrait de près avec la bonne attitude est toujours bon. Sur ces photos, vous pouvez voir un peu d'action en arrière-plan mais pas beaucoup. Cependant, vous pouvez remplacer cela en créant un engagement fort avec votre sujet. Vous pouvez sentir sur ces photos qu'ils sont arrogants, ils sont fiers de ce qu'ils sont, ils se lèvent sans honte, et regardent en avant et directement dans la caméra et leur langage corporel parle de lui-même.
Un tireur d'élite pro-russe garde un point de contrôle à Slaviansk, dans l'est de l'Ukraine.
Des milices pro-russes patrouillent dans le principal bâtiment administratif de Donetsk, dans l'est de l'Ukraine.
Lorsque vous recherchez une histoire dans vos photos, essayez différents angles, n'ayez pas peur de regarder les choses sous un angle différent. Descendez, en tant que photographe, vous devez changer votre point de vue. Lorsque vous photographiez des enfants et des animaux, vous devez toujours arriver à leur niveau, au même niveau vous les faites se lever et vous leur donnez le rôle majeur dans le cadre.
Le bataillon Vostock de la milice pro-russe célèbre l’indépendance de la République populaire de Donetsk.
Comme vous pouvez le voir dans ces exemples, l'action et les émotions sont la clé. Il n'y a pas de meilleur moyen de trouver ces émotions que de regarder vers l'avant et de se rapprocher des personnages principaux des événements.
Un bon indicateur pour savoir si votre photographie est bonne est si vous n'avez pas besoin d'expliquer quoi que ce soit. Une photographie racontant une histoire n'a pas besoin d'être expliquée. Si vous voulez rendre l'histoire plus compliquée, vous devrez mettre plus d'éléments en harmonie dans votre cadre, c'est plus compliqué mais c'est une expérience difficile.
Comment racontez-vous des histoires avec vos images? Que pouvez-vous apprendre de ces conseils que vous pouvez utiliser dans votre propre photographie, même si vous ne faites pas de vrai photojournalisme?