Faire entrer votre groupe préféré dans votre studio photo peut sembler être un rêve devenu réalité, mais pourrait rapidement se transformer en catastrophe si vous ne savez pas ce que vous faites! Tous les groupes ne savent pas comment poser ou se positionner pour des photographies, et c'est votre travail en tant que photographe de les diriger. Donc, avant de vous retrouver dans une crise - vous ne savez pas comment organiser correctement les groupes pour leur tournage promotionnel épique - consultez votre guide pour poser des groupes en photographie!
En quoi la photographie de groupe est-elle différente des autres photographies de groupe?
J'entends beaucoup cette question dans ma ligne de travail. En quoi la photographie de groupe diffère-t-elle, par exemple, d'un portrait de groupe lors d'un match de sport ou d'une réunion de famille? Eh bien, la réponse courte est - l'intention est différente. Bien que tous les types de photographies racontent une histoire, la photographie du groupe doit vendre à la fois l'image et l'idée du groupe. Les poses, le style, l'arrangement, l'éclairage et tout le reste s'apparentent au marketing du groupe de musique lui-même. Pour rendre cela encore plus complexe, les membres du public doivent développer la bonne idée préconçue de ce à quoi la musique ressemblera en fonction de l'image! C'est le même principe qui est appliqué aux pochettes d'album.
Aimée Saturne
De plus, le lien entre tous les membres du groupe est différent de celui des membres de la famille ou d'une équipe sportive. Les groupes peuvent être une série complexe de relations, certaines s'apparentant à une parenté, d'autres à une rivalité fraternelle, et certaines peuvent même être assimilées à des partenaires commerciaux. Quoi qu'il en soit pour le groupe que vous photographiez, cette relation unique ressortira des photographies.
Le genre de musique affecte-t-il la pose?
DIM7
Bref, oui et non. Le genre de musique peut avoir un impact sur toutes les facettes de l'image, mais pas nécessairement. En revenant à l'idée qu'une photographie d'un groupe doit vendre sa musique, la représentation du genre peut être un élément fondamental de cet objectif. Par exemple, la musique métal a un côté beaucoup plus sombre, plus dur et plus dur que, par exemple, un groupe de filles pop.
Une grande partie de la façon dont je comprends comment poser des groupes a à voir avec trois facteurs clés:
- Quelle est l'image stéréotypée de ce genre? (Cela étant dit, l'image n'a pas besoin d'être stéréotypée - mais il y a des poses spécifiques à inclure si vous voulez vraiment insister sur le fait que le groupe joue un type de musique spécifique) .
- Quelle image la musique évoque-t-elle? (Je trouve que fermer les yeux et écouter certaines des chansons clés soulignées par le groupe peut fournir beaucoup d'inspiration. La musique et les images sont liées, et quelle que soit l'image évoquée par le son, vous devriez probablement suivre).
- Quelle est l'histoire que le groupe veut transmettre avec sa présence?
Aimée Saturne
Voici un exemple de la façon dont ces trois questions peuvent conduire une séance photo.
Dites qu'un groupe de métal symphonique de cinq musiciens entièrement féminin s'approche de vous, avec un son mélancolique et sombre, dont l'histoire tourne autour de rituels païens. Dans cet esprit, la pose sera probablement plus rigide avec les membres du groupe debout dans une formation en croissant en raison de la nature rituelle. Leurs mentons seront probablement un peu plus bas avec une très légère intuition et les jambes étroitement placées ensemble, et les yeux regardent directement vers la caméra (tandis que le visage est légèrement plus bas).
De même, disons qu'un duo pop entièrement masculin vous aborde avec une ambiance estivale de plage très légère au son de leur musique, avec un slogan tournant autour de vivre chaque jour dans l'instant. La pose sera très lâche, amusante et expressive - un choix populaire serait probablement de placer les deux gars dos à dos avec eux se regardant par-dessus leurs épaules en riant et les bras placés dans des positions très détendues.
En tant que photographe, une grande partie de notre travail consiste à apporter une image visuelle statique à une description toujours en mouvement.
À la poursuite de la désolation
Pour exprimer pourquoi le genre n'a pas nécessairement à affecter la pose, tous les groupes ne se situent pas parfaitement dans une boîte.
C'est une bonne chose. L’art ne doit pas toujours être facilement catégorisé.
En tant que tels, certains actes défient les règles traditionnelles et ne suivent pas les conventions. Leurs images ne suivront pas non plus la convention et la pose peut changer radicalement par rapport à l'habituel.
Les scrupules de pose courants
Bien sûr, poser des groupes de personnes n’est pas sans problèmes.
Voici quelques-unes des poses les plus courantes que vous pourriez rencontrer (avec des solutions, bien sûr):
Tous les membres du groupe n'ont pas la même taille - quelqu'un peut être très petit ou extrêmement grand
C'est une situation très courante que vous rencontrerez. Heureusement, il existe des solutions intelligentes!
Premièrement, si l’image promotionnelle de votre groupe n’inclut pas de photos de tout le corps, placez simplement le ou les membres sur des boîtes (souvent appelées «pommes» dans les studios) qui égalisent leur hauteur.
Si le groupe veut des photos de tout le corps, jouez avec la perspective. Placez les membres les plus hauts plus loin à l'arrière et les membres les plus courts plus près de l'avant. Une forme inversée en V ou U est une excellente idée!
Troisièmement, soyez créatif avec les niveaux et les accessoires. Mon choix - qui a tendance à recevoir des critiques favorables - est de placer un membre assis sur une chaise et de poser le reste du groupe autour de la chaise. Les membres les plus grands peuvent s'accroupir sur le sol aux coins de la chaise tandis que les membres les plus courts peuvent se tenir autour de la chaise. Le leader ou la chanteuse s'assoit sur la chaise.
Vous pouvez obtenir un effet similaire en posant sur des escaliers, des murs, des rochers ou tout ce qui permet à une personne de s'asseoir pendant que les autres sont accroupis ou debout.
Killin ’Candace
Tout le monde porte des vêtements de la même couleur
Je photographie principalement du heavy metal et de la musique rock, c'est donc quelque chose que je traite quotidiennement. Tout le monde veut porter du noir dans un studio noir, contre un mur noir. Le résultat, lorsqu'il est bien fait, est super cool. Cependant, lorsqu'elle est mal faite, l'image souffre du syndrome de la «tête flottante».
La vraie clé ici est de s'assurer que chaque article de vêtement a une texture différente les uns des autres. Tout le monde peut porter la même couleur, mais essayez d'encourager le groupe à porter des textures différentes.
Par exemple, un haut brillant avec un pantalon mat fonctionne très bien. Si un membre du groupe a à la fois un haut mat et un pantalon mat, jetez un foulard texturé ou une cravate pour le casser. Les bijoux sont également une excellente idée. Le fait est que les couleurs peuvent toutes être les mêmes, mais la façon dont les photographies de vêtements doivent être différentes les unes des autres. Cela peut également affecter le positionnement de la pose, car vous ne voulez pas que la même texture se croise et paraisse plate dans une image.
Vous pouvez également utiliser l'éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Par exemple, filmez l'éclairage de votre studio derrière le groupe afin qu'il crée une lumière de jante, qui les pousse hors du mur du studio.
Notre monde mourant
Quelqu'un est habillé de manière élaborée et quelqu'un ne l'est pas
Parfois, un membre du groupe s'habille alors que d'autres se sous-habillent. Si vous ne pouvez pas changer de garde-robe ou ajouter des accessoires, soyez extrêmement créatif en posant.
Lorsque je poursuivais mon diplôme en communication visuelle, un merveilleux professeur me forçait à comprendre que la clé d’une image efficace était de faire bouger l’œil du spectateur sur l’ensemble du cadre plutôt que de se fixer sur un point central.
Un excellent moyen d'amener le spectateur à prendre l'image entière plutôt que de se contenter d'un point est de placer les membres du groupe richement habillés autour des membres moins élaborés aux extrémités opposées.
Une autre solution consiste à utiliser la garde-robe flashy pour créer des lignes que le spectateur peut suivre tout au long de l'image. Une bonne façon de créer une ligne est de demander au membre du groupe sur-habillé d'étirer un bras vers les autres membres du groupe pour encourager l'œil à voyager.
Hauteur de la balle
Vous filmez un grand orchestre dans un petit espace restreint
Si vous faites de la photographie dans les coulisses, vous serez confronté à ce problème (en particulier à Los Angeles. À moins que le groupe ne soit dans un grand théâtre comme The Hollywood Bowl, votre expérience dans les coulisses sera à l'étroit. Faites-moi confiance pour celui-ci). La manière la plus efficace d'utiliser les petits espaces est de poser la bande en niveaux. Avoir quelques accroupis et certains debout, certains appuyés sur les murs et certains étirés sur le sol! Pensez à garder tout le monde dans un format d'image carré. Vous pourrez poser même des groupes de 11 morceaux dans un petit espace (je l’ai fait!).
Déité de la corbeille
Comment l'éclairage affecte-t-il la pose?
L'éclairage que vous utilisez fera une différence dans la façon dont vous posez le groupe. Si vous photographiez à l'extérieur et que vous êtes à la merci de la lumière naturelle (mais que vous n'avez pas de réflecteur), vous devrez ajuster la position de la tête, des mains, des bras et des jambes afin de tirer le meilleur parti des conditions de travail. avec.
Par exemple, si vous avez fini par tirer à midi, gardez le menton relevé pour éviter les ombres peu flatteuses sur le cou. De même, assurez-vous que les mains ne sont pas cachées dans l’ombre afin qu’elles ne paraissent pas trop sombres.
Jyrki 69
Si vous êtes en studio avec une lumière plus contrôlée, cela devient un peu plus facile - à condition que vous ayez suffisamment de lumière! Travaillez avec ce que vous avez et trouvez des façons créatives de poser les musiciens afin de les éclairer de la manière la plus flatteuse. Si vous n’avez pas assez d’unités d’éclairage pour capturer certaines poses, évitez-les complètement (à moins que vous ne soyez un expert en post-traitement!).
Karim Ortega
(Pssst: les réflecteurs sont votre meilleur ami! À l'intérieur et à l'extérieur. En extérieur, ils aident à contrôler la lumière. En intérieur, si vous ne disposez pas d'un budget suffisant pour des lumières de studio supplémentaires, vous pouvez utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et vous aider. Les réflecteurs sont des solutions économiques, et peuvent même être fabriqués à la maison si vous êtes bricoleur).
La hiérarchie dans un groupe est-elle une chose réelle?
Athanasia
Avec certains groupes, c'est définitivement le cas! En règle générale, vous voulez que le chanteur ou la chanteuse soit le centre d'attention avec le reste des membres du groupe posés autour. Certains groupes ont plus d'un chanteur, et souvent les chanteurs ont tendance à être les personnages centraux (à ne pas confondre avec l'importance. Tous les membres sont importants. Un groupe ne fonctionne pas sans tous ses talents). Les guitaristes et les bassistes ont tendance à se retrouver naturellement à côté des chanteurs, et d'autres instruments tels que les percussions et les touches encore plus éloignés sur les côtés.
Hauteur de la balle
La plupart des groupes qui entrent en studio sont des artistes en direct; c'est-à-dire qu'ils ont l'expérience de jouer ensemble sur scène. En tant que tel, la première chose que je fais est de les faire monter dans mon studio comme ils s'organiseraient sur scène. J'utilise cela comme base de l'endroit où je pose tout le monde dans l'alignement. De nombreux groupes entrent de manière organique dans les endroits où ils sont censés se tenir.
Poser un musicien solo
Brandon Rage
Poser un musicien solo ouvre une porte à de grandes possibilités. Très peu est hors de votre contrôle ici. Cependant, rappelez-vous, parce que vous ne photographiez qu'une seule personne, essayez de donner à l'image autant d'intérêt et de vie que possible. Les images sont statiques; nous devons les faire bouger. Plus la pose est dynamique, mieux c'est, et l'avantage de la photographie musicale est que vous pouvez devenir super excentrique avec elle!
Grant Webb
N'oubliez pas que les règles de pose traditionnelles s'appliquent également ici. Angles flatteurs et poses flatteuses. Essayez d'éviter les ombres dures sur les parties du visage ou du corps qui peuvent donner à quelqu'un une apparence différente de ce qu'elle est.
Aimée Saturne
Jouez aussi avec des accessoires. Les accessoires sont d'excellents moyens de donner à un client quelque chose à faire avec ses mains ou ses jambes. Ils peuvent également rendre un client inconfortable ou nerveux beaucoup plus à l'aise car il a quelque chose sur quoi se concentrer. Ne supposez pas que, parce qu’un client est un musicien, il adore se faire photographier - tout le monde ne le fait pas. Il est de votre devoir de leur offrir la meilleure expérience possible et de leur faire aimer d’être devant la caméra avec vous.
Aaron Lee
Ma technique consiste à filmer avec une vitesse d'obturation élevée et à demander au musicien de bouger et de changer constamment de posture, encourageant même les idées les plus étranges à venir. Le plus souvent, plus cela semble étrange, mieux c'est. De plus, faire bouger le client en permanence les empêche de faire une pause et de trop réfléchir.
… Avec des instruments
Alexx Calise
L'inclusion de leur instrument est une demande commune des musiciens, en particulier des artistes solistes. La photographie de groupe entre souvent dans le domaine de la photographie d'approbation pour les diverses sociétés d'instruments qui peuvent parrainer le projet. Avec les artistes solos, il est assez facile de les faire poser avec leurs instruments car vous n’avez pas à tenir compte de l’espacement avec les autres membres du groupe.
Alex Crescioni
La clé avec les instruments, cependant, est de s’assurer que l’instrument ne recouvre aucune partie importante du corps du musicien comme son visage! L'instrument doit s'intégrer de manière très organique et ne pas se sentir forcé ou inconfortable. C'est normal que le membre du groupe pose avec, disons, une guitare suspendue juste un peu plus bas qu'il ne la joue - tant que tout semble naturel.
Ace Von Johnson
Généralement, le musicien joue de l'instrument pour se sentir plus à l'aise avec l'objectif. Souvent, ces moments francs sont incroyables.
Arielle Argent
Poser un nombre impair de personnes
Poser un nombre impair de personnes dans un groupe est sans doute le plus simple (en dehors d'un musicien solo). C'est parce que vous pouvez adhérer à de nombreuses poses de groupe traditionnelles (et très efficaces), telles que la formation en «U», la formation en «V» et tout ce qui pousse le membre principal vers l'avant. Le membre principal qui se tient devant les autres est une excellente base à utiliser pour poser les membres restants du groupe. De plus, vous avez tendance à garder votre composition plus uniforme de chaque côté.
Athanasia
Cependant, ne laissez pas ce fait vous rendre paresseux. Ce n'est pas parce que vous pouvez faire un tir traditionnel «de foule autour du plomb» que vous devriez le rendre ennuyeux! Après tout, vous photographiez des groupes - jouez avec différentes facettes de la photographie musicale et gardez-la intéressante.
… Avec des instruments
L’ajout d’instruments peut sembler décourageant, mais c’est une excellente occasion d’utiliser les lignes des instruments pour faire bouger les yeux de votre spectateur dans le cadre. En plus de cela, cela vous permet d'utiliser les instruments pour attirer l'attention sur le leader du groupe.
Poser un nombre pair de personnes
Zeistencroix
La bande de nombres pairs la plus courante est de deux. J'adore poser des groupes à deux. Il y a une telle plage dynamique de pose que vous pouvez faire. La connexion entre chaque membre dans un groupe de deux personnes est également vraiment cool et unique. Il y a beaucoup de choses à jouer ici. Honnêtement, soyez aussi excentrique que possible!
Batfarm
Un avantage supplémentaire des groupes à deux est qu'ils ne prennent pas beaucoup de place. Que vous soyez dans un studio ou à l'extérieur, deux personnes occupent moins d'espace que trois ou plus. Vous pouvez intégrer beaucoup de clichés incroyablement cool dans des endroits plus petits.
Ascension
Les principales choses à retenir sont que les deux membres ont besoin d'une attention égale dans les images. N'essayez pas de faire en sorte que l'un domine l'autre. Cela ne ressemble pas à une image.
Notre monde mourant
Or, les bandes de nombres pairs difficiles sont celles de quatre, six ou huit membres. La principale difficulté est que vous ne pouvez plus les organiser en formations en «V» ou avoir un membre devant l’autre car il n’ya pas de nombre impair! En tant que tel, essayez des poses d'escalier ou des lignes diagonales. Vous ne voulez pas que l’un ou l’autre côté du cadre se sente trop vide ou trop occupé; vous devez tout égaliser.
L'ajout d'un accessoire est une excellente idée pour uniformiser la composition. J'aime poser des bandes paires dans un rapport plus carré (et ce n'est pas seulement à cause de la montée en puissance d'Instagram). Cela vous donne plus d'options pour la pose dynamique et constitue une bonne base pour aider à poser des bandes paires.
… Avec des instruments
Tout comme pour les membres du groupe eux-mêmes, utilisez l'ajout d'instruments pour vous conformer encore plus à un rapport de pose carré. Si vous posez tout le monde droit, assurez-vous que vous avez suffisamment de place pour les manches de guitare et de basse. Ici aussi, vous pouvez jouer avec les niveaux, comme dans l'exemple d'image ci-dessous.
Notre monde mourant
Conseils bonus:
- Dos droits! Faites attention au dos et aux épaules de votre client. S'ils se cambrent, redressez-les à moins que vous ne deveniez beaucoup plus vogue et étrange. Dans ce cas, exagérez l'arc.
Alex Crescioni
- Assurez-vous qu’il n’y a rien dans les poches de quiconque. Vous me remercierez pour celui-ci dans la salle de montage.
- Ne laissez pas la pose de quelqu'un bloquer une partie essentielle du corps d'une autre personne.
Brandon Rage
- Pour la pose «d'étirement des bras vers la caméra», demandez au membre du groupe de tricher et de garder le bras plus bas. Cela peut sembler contre-intuitif, mais s'ils s'étendent vers vous de manière organique, leur visage sera bloqué.
- Faites attention à la façon dont les poses projettent des ombres sur vous-même et sur les personnes qui les entourent.
À emporter final
En conclusion, tous les bons arrangements de pose commencent par une compréhension approfondie de ce que votre client veut et avoir besoin . N'ayez pas peur de vous amuser avec, mais gardez tout cool, flatteur et surtout épique. C'est l'industrie de la musique après tout!
Avez-vous d'autres conseils à ajouter à ce guide pour poser des groupes en photographie? Si oui, partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous (et les photos de votre groupe)!
