Suite de la première partie de votre guide de la photographie en extérieur. Une fois que vous êtes arrivé à un bon point de tir, il est temps de commencer.
Mode de prise de vue
La photographie en extérieur intégrant un large choix de genres, vous constaterez que le mode manuel vous offrira les bases les plus flexibles et les plus pratiques pour définir et modifier les valeurs lors de vos déplacements. Mais le mode manuel n'est pas pour tout le monde, donc si vous ne vous sentez pas encore assez en confiance, essayez d'utiliser un mode semi-manuel. La priorité à l'ouverture est idéale si vous souhaitez contrôler la profondeur de champ de votre image, par exemple si vous souhaitez que la majorité de la scène soit nette et nette. Ceci est utile lorsque vous photographiez un paysage par exemple, il suffit de dodiner pour une ouverture plus petite (un nombre plus grand) tel que f / 11. Cependant, si vous souhaitez adoucir la zone autour du sujet, concentrez votre attention sur une partie de la scène ou du sujet; comme le centre d'une fleur ou la pointe d'un champignon, vous feriez mieux d'utiliser une ouverture plus grande (nombre plus petit) telle que f / 5,6.
La priorité d'obturation est idéale pour les paysages à exposition longue lorsque vous souhaitez incorporer un certain «mouvement» dans le cadre, par exemple des nuages traversant le ciel, une rivière qui coule en aval ou des branches d'arbres se balançant dans le vent. Optez ici pour une vitesse d'obturation lente (mais utilisez un filtre ND ou un filtre polarisant si la journée est particulièrement lumineuse afin de ne pas risquer de surexposer). Si vous souhaitez par contre figer un sujet, un animal sauvage par exemple, choisissez une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou.
Photographiez en RAW si votre appareil photo le permet, car cela permettra une plus grande capacité à perfectionner les couleurs, les détails et l'exposition après la prise de vue.
Évitez les secousses de l'appareil photo
Utiliser une longue exposition signifie garder l'obturateur ouvert pendant une longue période de temps, et le moindre coup pendant cette fenêtre peut entraîner un tremblement de l'appareil photo préjudiciable. La première étape consiste à utiliser un trépied ou à poser votre appareil photo sur quelque chose de solide comme un mur ou un banc. Ensuite, avec votre prise de vue composée, l'étape suivante consiste à déclencher l'obturateur à l'aide d'une télécommande plutôt que d'appuyer sur le bouton; car même le plus léger des contacts peut entraîner le mouvement de la caméra. Des commandes sans fil et connectées sont disponibles, et de nombreuses caméras contemporaines peuvent être déclenchées à l'aide d'un smartphone ou d'une tablette. Vous pouvez également programmer le retardateur pour démarrer l'exposition. S'il y a du vent ou si vous êtes particulièrement musclé, réglez une minuterie plus longue pour donner au trépied et à la caméra connectée suffisamment de temps pour se remettre en position de papeterie.
Économie d'énergie
Si vous êtes absent pour la journée ou pour une très longue période, mais que vous n’avez pas de batterie de rechange, envisagez toujours des moyens d’économiser de l’énergie. Pour commencer, s'il fait froid, gardez la caméra isolée lorsqu'elle n'est pas utilisée; enveloppé dans un pull de rechange dans le sac, à l'intérieur de votre veste ou même sous votre bras. Évitez d'utiliser LiveView et plutôt que d'utiliser le montage intégré à l'appareil photo, attendez de revenir à la maison pour effectuer le montage. Réduisez le temps que vous passez à revoir les photos en mode Lecture et utilisez l'histogramme pour clouer l'exposition. Il semble toujours tentant de supprimer des cadres sur place, en particulier si vous attendez que quelque chose apparaisse (par exemple, la faune, le coucher du soleil, les étoiles, etc.), mais vous feriez mieux d'économiser la batterie pour photographier. De plus, quelque chose qui semble indigne sur l'écran LCD de l'appareil photo peut offrir des fonctionnalités intéressantes sur un écran d'ordinateur plus grand.
Moment de la journée
Le lever et le coucher du soleil peuvent donner des images vraiment saisissantes. Afin de capturer la lumière de la flamme dorée dans toute sa splendeur, vous devrez arriver à votre lieu de tournage environ une heure et demie avant l'événement proprement dit. Utilisez une demi-heure pour préparer votre kit; fixez le bon objectif, fixez votre appareil photo sur le trépied, décidez de la composition, assurez-vous que l'horizon est droit à l'aide du niveau à bulle intégré à l'appareil photo (si votre appareil photo en a un) et programmez les valeurs souhaitées. Si vous utilisez un trépied, désactivez le commutateur de stabilisation d’image de l’objectif; et optez pour un ISO adapté (idéalement entre ISO 200-800).
La meilleure lumière naît une heure avant le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil, c'est pourquoi vous devez être là tôt - une fois que le soleil s'est levé ou que le dynamisme des teintes diminue, alors profitez de l'accumulation de 60 minutes avec sa douce lumière caressante et capturez les couleurs changeantes du ciel et ses effets sur la terre en contrebas. Pour ajouter un peu plus de punch à ces tons, essayez d’utiliser une option de balance des blancs «nuageuse» pour les rouges, les oranges et les jaunes gonflés.
Les grands espaces peuvent offrir de merveilleux sujets pour la photographie de nuit, et en utilisant une longue exposition, la lumière de la lune peindra dans les éléments de votre scène. Sinon, s'il n'y a pas de lune ou de source lumineuse à proximité, utilisez une lampe de poche ou même le faisceau de votre téléphone. Composez simplement la scène, optez pour le mode Bulb pour garder l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous en avez besoin et faites glisser le faisceau sur les sujets proches; comme un arbre, un rocher, une balle de foin, un camion, etc. Déplacez la poutre en douceur et régulièrement, en essayant de ne pas la maintenir trop longtemps au même endroit. Lorsque vous avez fini de peindre avec la lumière, terminez simplement l'exposition et examinez le résultat.
Édition
Le travail acharné a été fait et vous êtes maintenant chez vous avec une collection de captures charismatiques. Bien que beaucoup d'entre eux soient probablement parfaits dès la sortie de l'appareil photo, il peut y avoir plusieurs façons d'injecter un peu d'intérêt supplémentaire à ceux qui ne sont pas tout à fait à la hauteur. Voici quelques suggestions pour ajouter le «grand» à vos images de plein air.
Couleurs
Les suites d'édition sont fantastiques pour transformer le fade en beau; et si vous avez capturé vos images sous forme de fichiers RAW, il y a encore plus de chances de réussir. Assurez-vous que votre écran est probablement calibré de manière à ce que les couleurs que vous voyez à l’écran soient les mêmes que celles que vous avez photographiées.
La majorité des logiciels d'édition offriront un outil de correction automatique des couleurs, ce qui est excellent si vous sentez que les valeurs de couleur sont un peu décalées et irréalistes. Habituellement, vous pourrez cliquer sur une zone blanche de l'image et le logiciel l'utilisera comme lecture pour changer les couleurs de l'image. Vous pouvez le faire manuellement en compensant les teintes. Par exemple, si vous sentez que les tons semblent un peu froids, réchauffez-les en augmentant le jaune.
Si vous pensez que votre image bénéficierait d'une coloration vive, augmentez la puissance des teintes à l'aide du curseur de saturation de la suite, cela fonctionne bien pour les prairies fleuries ou les paysages de champs de patchwork-courtepointe. Faites juste attention à ne pas aller trop loin car cela peut commencer à paraître irréaliste et criard. De même, vous pouvez réduire la saturation pour rendre une image plus sombre ou plus austère, idéale pour les photos d'hiver par exemple.
Imperfections
Les pixels morts, les taches d'objectif et les taches peuvent détourner totalement l'attention de l'objectif principal de votre image. La bonne nouvelle, c'est qu'ils sont faciles à rectifier. De nombreuses suites comme Photoshop, Elements et Lightroom offrent aux utilisateurs la possibilité de cloner les erreurs. Dans Photoshop, vous sélectionnez simplement l'outil Cloner, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur une zone que vous souhaitez copier (c'est-à-dire une couleur et une nuance identiques - plus elles sont similaires, mieux elles se fondront). Ensuite, déplacez le curseur sur l'endroit incriminé et cliquez à nouveau. Cela couvrira la tache et la plupart des gens ne pourront pas le remarquer.
Bruit
La plupart des nouveaux appareils photo tournent à des sensibilités de 25600 ISO (ou plus), le bruit apparaissant aussi tard que 6400 ISO, offrant une meilleure prise en charge pour les amateurs de basse lumière, de nuit et de sport. Pour ceux qui ne sont pas dotés des derniers lancements du marché, il peut être judicieux d’administrer un logiciel de réduction du bruit si vous avez tourné à des sensibilités élevées et que le bruit est visible. Les plug-ins logiciels de réduction du bruit (fonctionnalités complémentaires qui peuvent être utilisées dans votre suite d'édition telles que Noise Ninja, Topaz deNoise ou Neat Image) sont fantastiques. Après quelques étapes simples, le bruit peut être coupé sans trop adoucir les principaux sujets de l'image.
Composition
Nous avons tous été là - vous avez passé des siècles à composer le cadre sur le terrain, pour rentrer chez vous et constater qu'il tombe à plat. La composition d'images prend effectivement du temps et de la pratique ou un bon œil et un talent naturel, mais il existe plusieurs façons d'améliorer la composition après la prise de vue. La première consiste à afficher la grille des tiers lors de l'édition. Recadrer dans le cadre de sorte que la partie intéressante du cadre ou le sujet principal se trouve sur l'un des points ou des lignes qui se croisent, cela éliminera l'espace négatif indésirable et forcera l'œil sur le sujet. Vous pouvez également rogner les zones du cadre qui encombrent l’image, dirigeant ainsi la mise au point du spectateur sur les éléments importants. Verrouillez le rapport hauteur / largeur pour vous assurer que les proportions de l'image restent les mêmes, surtout si vous avez l'intention de l'imprimer.
Exposition
Des outils tels que les courbes de Photoshop peuvent aider les photographes à corriger les images légèrement surexposées ou sous-exposées. En utilisant les courbes, soulevez la ligne d'un tiers du haut pour révéler les détails enveloppés d'ombre ou faites glisser la ligne d'un tiers du bas vers le bas pour ramener les détails des bords soufflés par la surexposition.
Noir blanc
Vous voulez rendre vos images plus maussades et plus profondes? Il suffit de les désaturer et d'augmenter le contraste. Oui, c’est aussi simple que cela; faites glisser le curseur de saturation vers le bas pour que toutes les traces de couleur disparaissent du cadre et augmentez le contraste ou ajustez à l'aide des courbes, afin que les noirs soient plus riches et les blancs plus brillants.
Enregistrer et imprimer
Les capteurs d'appareil photo numérique d'aujourd'hui contiennent généralement une quantité insensée de mégapixels, ce qui signifie que vous pouvez imprimer vos images à une taille plus grande tout en conservant une qualité de haute résolution. Par conséquent, si vous souhaitez imprimer vos scènes d'extérieur dans toute leur splendeur, imprimez en utilisant la résolution à laquelle vous les avez prises. Alternativement, si vous avez l'intention de partager vos cadres en ligne - que ce soit sur un réseau social ou votre propre site Web, réduisez la taille à 72 dpi pour un téléchargement et une visualisation rapides et faciles. Dans Photoshop, vous pouvez le faire simplement en vous dirigeant vers "Image" dans la barre de menu, puis "Taille de l'image" dans le menu déroulant et changer sa résolution à 72 dpi (et une taille plus petite en pixels également pour le partage en ligne)
Nous avons maintenant exploré la majorité des considérations que vous devez prendre en compte lorsque vous faites de la photographie en extérieur, vous n'avez aucune excuse pour l'essayer. Peut-être avez-vous quelques conseils et techniques dont vous aimeriez nous parler? Nous aimerions les voir, alors partagez-les ici pour que vos collègues photographes puissent les voir et les essayer!