Conseils de photographie de danse sociale

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Anonim

De nos jours, il est très populaire d'avoir la danse sociale comme passe-temps; les gens vont danser aux soirées à thème, aux événements spéciaux et se rendent aux congrès internationaux de danse. Il est donc certain que le sujet de la photographie de danse sociale suscite de plus en plus d'intérêt dans le monde entier. Peu importe le type de danse que vous aimez le plus, les défis de capturer un grand moment de danse sont très similaires.

Avez-vous déjà vu des photos sombres et floues, prises sous un angle étrange de vous-même sur la piste de danse? Je parie que votre réponse est oui. Étant moi-même danseuse, je pouvais aussi comprendre de telles choses, ce qui m'a fait réaliser que ce n’est pas une tâche facile d’obtenir de superbes clichés de danse. Alors j'ai commencé à pratiquer.

Heureusement, j'ai eu beaucoup d'occasions de le faire en raison de mon rôle actif dans la croissance de la communauté Zouk à Abu Dhabi, capitale des Émirats arabes unis.

Zouk est une danse brésilienne; très sensuel et addictif. Elle est connue comme la danse du 21e siècle et devient virale partout dans le monde. Le rythme du Zouk donne aux danseurs beaucoup de flexibilité et de liberté pour expérimenter et adapter leur style à la musique. Il offre beaucoup de belles poses pour le photographe à capturer (coups de tête, roulis corporels, vrilles, vrilles, creux et divers mouvements de la hanche).

Examinons les défis de capturer de beaux mouvements de danse et comment les surmonter:

Un environnement sombre

Les fêtes sociales ont généralement lieu dans des bars, des restaurants ou des salles de bal où les lumières sont tamisées. L'astuce consiste à exposer à la lumière ambiante (utilisez une vitesse d'obturation plus lente, ouvrez votre ouverture autant que possible, augmentez l'ISO - jusqu'à 1600 a bien fonctionné avec un Canon 5D Mark II) et utilisez la synchronisation du deuxième obturateur de rideau pour votre flash. Pour les utilisateurs de Canon 5D Mark II, cette option se trouve sous Contrôle Speedlite externe> Paramètres de la fonction Flash> Synchronisation de l’obturateur - vérifiez le manuel de votre appareil photo si vous avez un boîtier différent. Pas de problème si votre vitesse d'obturation devient vraiment basse - vous obtiendrez toujours la dernière partie de l'image gelée, grâce à ces paramètres de flash. Vous pouvez être vraiment créatif si les lumières ambiantes incluent des lasers et des têtes rotatives. En déplaçant votre appareil photo sur le côté lorsque l'obturateur est ouvert, vous obtiendrez des grèves et des lignes qui rendront vos photos encore plus intéressantes. Parfois, il est difficile de se concentrer correctement dans un environnement sombre, donc j'ai généralement un petit laser de poche avec moi pour éclairer les danseurs au moment de la mise au point.

Flash direct

Souvent, avec cette option, vous obtenez des figures de danseurs surexposées et un arrière-plan sombre et sous-exposé. Si possible, explorez l'environnement avant l'événement de danse. Recherchez des murs et un plafond blancs, qui peuvent fonctionner comme une grande boîte à lumière pour réfléchir la lumière, et utilisez un flash indirect au lieu d'un flash direct. Une autre alternative consiste à utiliser une boîte à lumière flash portable hors caméra pour diffuser et adoucir la lumière intense.

Délai d'obturation

Avez-vous déjà appuyé sur le déclencheur et le léger retard vous permet d'obtenir une photo de danseurs dos à la caméra, au lieu de ce que vous avez imaginé? Essayez d'étudier les mouvements (si vous n'êtes pas danseur vous-même) pour surveiller le mouvement suivant et appuyez sur le déclencheur juste avant cela pour saisir le bon moment. Chaque caméra est légèrement différente, alors testez la vôtre pour comprendre.

Angle de caméra

Si l’angle de votre caméra est trop élevé, la tête des danseurs paraîtra plus grande et leurs jambes plus courtes - pas toujours jolies à regarder. Je tire habituellement au niveau de la poitrine, ou dans certaines situations - au niveau de la taille. Parfois, expérimenter pour devenir vraiment bas fonctionne bien aussi. Décidez à tout moment de ce qui fonctionne pour vous - jugez l’espace disponible entre vous et les danseurs, et gardez à l’esprit comment vous utilisez votre flash (si vous le faites rebondir, vous avez besoin d’une certaine distance).

Choix de l'objectif

Mon objectif préféré pour la photographie de danse sociale est le 24-70 mm f / 2,8. Cela me sert bien la plupart du temps, même si cela dépend de la taille de la fête. Si la foule est nombreuse et que vous souhaitez le montrer, vous pouvez passer de temps en temps à un objectif grand angle, par exemple un 16-35 mm f / 2,8.

Photos du corps entier ou gros plans?

Cela dépend à nouveau de vous, en fonction de l'esthétique de la danse. Une remarque: ne pas couper les mains ou les doigts et prévoir un peu d'espace autour du sujet pour que la photo puisse respirer. Bien que cela soit très subjectif, cela peut parfois créer une ambiance différente lorsque vous remplissez le cadre vraiment serré.

Enfin - continuez à pratiquer

Appliquer la règle générale des photographes; plus vous vous entraînez - meilleurs sont vos clichés!

Je vous souhaite une bonne photographie de danse sociale; j'espère que vous rendrez les danseurs beaux et gracieux! Attrapez vos moments!

Veuillez partager vos expériences dans les commentaires ci-dessous et poser vos questions à cet endroit également.