Il y a quelque temps, j'ai écrit un article qui était très populaire: 10 conseils de photographie pour faire passer votre photographie à un niveau supérieur. Dans cet article, je vous apporte 10 conseils supplémentaires sur tous les aspects de la photographie. Prendre plaisir!
# 1 - Quoi de plus que ce que vous voyez?
Laissez-moi vous demander quelque chose, que feriez-vous? Vous rencontrez une personne attirante, vous êtes éperdument folle et vous commencez enfin à lui parler. Vous découvrez alors la personne la plus superficielle que vous ayez jamais rencontrée. Cette personne n'a que l'apparence et pas grand-chose d'autre. Vous perdriez tout intérêt, non? Parce que les regards en eux-mêmes sont assez bons pour vous intéresser, mais si rien ne soutient cet intérêt, vous êtes parti.
C'est la même chose en photographie. Une belle composition, c’est bien, mais qu’y a-t-il dans votre image qui est conçu pour retenir l’attention du spectateur? Qu'est-ce que votre image est plus que ce que vous voyez? Cela dit-il quelque chose de plus profond? Cela fait-il un point? Montrer un concept? Donnez du sens à vos images pour garder le spectateur engagé.
# 2 - Connaissez votre opportunité
Je crois qu'il n'y a que quatre fois où vous contrôlez l'image. Le premier est au moment de l'exposition (lors de la prise de vue), le second est en post-traitement, le troisième est en séquençage et montage et le quatrième est en cours d'impression. Donc, lors de la prise de vue, gardez ces choses à l'esprit afin de tirer avec clarté.
Par exemple, vous prenez une image et elle est surexposée. Mais cela ne s'arrête pas là, vous avez une autre opportunité dans la phase de post-traitement pour y remédier. Ou vous photographiez quelque chose avec une belle texture mais qui n’a pas l’effet souhaité. Cela ne s'arrête pas là, vous savez que si vous imprimez et agrandissez, vous obtiendrez un effet différent. Ou vous prenez une image qui ne fonctionnera pas seule. Encore une fois, cela ne s'arrête pas là, vous savez que vous avez une autre image similaire qui peut fonctionner à côté d'elle pour créer un diptyque.
Faire une image n'est que la première étape. Il y a tout un processus pour créer l'effet que vous désirez après avoir pris une photo. Il est donc important de savoir que ce que vous avez dans la caméra est le point de départ et non la fin.
# 3 - Faites attention à ce détail (après votre arrière-plan)
Dans le premier article sur les 10 astuces, j'ai suggéré que vous fassiez d'abord attention à l'arrière-plan. Maintenant, je voudrais ajouter une autre chose à laquelle prêter attention - les coins de votre image. Vous voyez qu'il y a une forte dynamique avec les virages, ils vous entraînent dans le cadre, vers le point mort et si vous pouvez aligner quelques lignes là-bas, c'est comme surfer une grosse vague, ça attire encore plus votre regard!
Dans l'image ci-dessus, nous avons les mains du gars, la forme de l'arbre et l'ombre dans le coin inférieur droit qui vous attire juste dans l'image. Alors, faites attention à votre arrière-plan, regardez vos coins, puis regardez votre sujet.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
Soyons réalistes, il est difficile d’attirer l’attention dans ce monde où l’attention est de plus en plus déficiente. Par exemple, Dennis Rodman était dans la NBA depuis des années, mais il recevait peu de contrats d'approbation. C'était un bon joueur mais il ne brillait pas assez. Puis vint le nouveau Rodman avec les cheveux et le style fous, même enfant, je connaissais son nom parce qu'il avait simplement l'air différent.
Cela nous amène à la photographie, vous faites probablement quelque chose d'une certaine manière, alors pouvez-vous Dennis Rodman-ize? Photographiez d'une manière différente qui fait ressortir votre travail au-delà de ce que vous faites normalement? Par exemple, les paysages sont généralement photographiés avec un grand angle, que se passe-t-il si vous photographiez des résumés de paysages avec un téléobjectif? Ou avez-vous utilisé une technique de traitement spéciale sur vos images qui leur a donné un certain aspect?
# 5 - Travaillez sur votre nom
Vous connaissez probablement l'expérience du vin, où ils ont donné du vin aux gens et ont dit que l'un était cher et l'autre pas cher. Tout le monde, bien sûr, préférait le vin cher au vin bon marché, même s'il s'agissait du même vin. Voici le VRAI KICKER, quand ils ont scanné le cerveau des gens qui buvaient du vin, leur cerveau leur a fait croire qu'ils buvaient du vin cher, et il avait littéralement meilleur goût. Leur perception a changé leur réalité.
Dans cette optique, travaillez sur vos images mais aussi sur votre nom ou votre marque. Essayez d'obtenir autant de reconnaissance que possible, cela modifiera la perception que les gens ont de votre travail. Je me souviens d'un photographe qui avait un travail décent, puis cette personne est devenue célèbre du jour au lendemain. Laissez-moi vous dire, même moi, sachant tout ce que je sais sur la psychologie, voyons maintenant son travail sous un meilleur jour.
C’est fou, et probablement un peu triste, mais c’est comme ça. L'histoire de Joshua Bell illustre également bien ce point. Ce type gagne 1000 $ par minute en jouant sur un violon d'un million de dollars, mais il a reçu un maigre 32 $ et quelques centimes quand ils l'ont fait jouer anonymement dans un métro. Même gars, même compétence - contexte différent, résultat différent.
# 6 - Ayez plus de chance
Ne mâchons pas nos mots ici, la chance joue un grand rôle en photographie. Cette photo de Cartier-Bresson de l'homme qui saute? C'était de la chance à 100% car il ne pouvait même pas voir ce qu'il tirait à travers un trou.
Pourquoi la chance est-elle si importante? Parce que vous devez être là au bon moment, tout comme votre sujet, la lumière, etc. À vrai dire, vous avez besoin de l'habileté et de l'œil pour saisir le moment, mais si vous n'êtes pas là, le coup l'emporte. t être le vôtre.
Donc, en tenant compte du facteur chance, tirez plus souvent. Vous aurez plus de chance et plus de chance à chaque fois. En créant plus d'opportunités de photos, vous créerez plus d'images. Donc, si vous sortiez une fois, sortez deux fois, etc.
Je veux dire, qui pensez-vous aura une meilleure chance d'obtenir un emploi? Celui qui postule pour un emploi, ou celui qui postule pour 10? La compétence et la créativité multiplient les forces, mais peu importe votre habileté si vous êtes une patate de canapé. Aiguisez vos compétences et sortez pour avoir de la chance.
# 7 - Tout brouiller
Il y a eu cette expérience cool où ils ont donné à ce gars des lunettes à l'envers, donc tout était inversé. Ils voulaient lui servir un verre et il a retourné la tasse (parce qu'il croyait qu'elle était à l'envers). Imaginez le monde à l'envers et à quel point il serait difficile de vivre comme ça. Après 10 jours, il s'est adapté à la vision à l'envers et pouvait même faire du vélo!
Parfois, nous nous habituons à la façon dont nous tournons, nous devenons complaisants, c’est normal. Alors brouillez les choses. Si vous photographiez normalement en couleur, essayez le noir et blanc. Si vous aimez les portraits, essayez la photographie de rue, si vous êtes un tireur de films, essayez le numérique. C’est comme l’astuce «Dennis Rodman-ize», mais elle vous secouera par complaisance plutôt que pour attirer l’attention sur votre travail.
# 8 - Revisitez vos images
Deux photographes peuvent regarder la même scène, et pourtant voir deux choses différentes. La différence est leur connaissance de la photographie. Vous avez probablement des joyaux cachés dans vos images que vous ne découvrirez probablement jamais si vous ne revisitez pas vos images. Vous les avez créés, mais lorsque vous les revisitez, vous le faites avec de nouveaux yeux et vous les verrez différemment.
Vous serez étonné de ce que vous trouverez. Les images que vous pensiez ennuyeuses et / ou abîmées seront vues sous un jour nouveau. Vous pouvez vous demander: «Comment ai-je manqué cela?!? Il y a pas mal d'images que j'ai négligées, c'est pourquoi j'ai une politique de non-suppression. Peut-être que je ne peux pas voir ce que mon moi futur verra ou dans quoi mon moi futur sera.
# 9 - Lâchez les idées préconçues
Je reçois quotidiennement des e-mails de photographes du monde entier. La seule chose avec laquelle beaucoup semblent avoir du mal, c'est qu'ils ne vivent pas dans une grande ville. C'est compréhensible, mais ce n'est pas parce que vous ne trouvez pas les images que vous avez dans votre esprit qu'elles ne sont pas là. Vous avez juste besoin de laisser aller vos idées préconçues et d'être plus ouvert à ce qui est devant vous.
Certaines personnes me disent qu'elles aimeraient avoir plus d'argent pour voyager. De toute évidence, l'image dans leur esprit est celle du voyage, mais une image n'a pas besoin d'être une photographie de voyage pour être bonne, n'est-ce pas? C’est bien d’avoir une idée générale de ce que vous voulez, mais aussi d’être ouvert aux possibilités.
Certaines personnes sont accrochées à des ruptures de relations, passant par de grandes, sinon de meilleures opportunités devant elles. De même, voir ce qui est possible juste devant nous nous permet de maximiser nos opportunités en tant que photographes.
# 10 - Rappelez-vous que tout est en plastique
C'est un concept difficile à comprendre, surtout en tant que débutant, mais rappelez-vous que la photographie est plastique. Exposition? Plastique. Couleurs? Plastique. Balance des blancs? Plastique. Acuité. Qui a dit que chaque image devait être moyennement exposée, avec une balance des blancs parfaitement réglée par carte grise et super nette? La première chose que je fais en tant que photographe dans Lightroom est de couper mes noirs. J'ADORE couper mes noirs. Je ne règle jamais ma balance des blancs avec une carte grise, je regarde juste l'image et j'entends ce qu'elle appelle de manière créative, puis je le fais.
Photo d'une mariée et d'un marié? Il faut probablement être du côté le plus chaleureux pour que le spectateur puisse en tirer des indices émotionnels. Vous avez abattu ces chirurgiens plasticiens? Je mettrai ma balance des blancs sur le côté froid pour renforcer la propreté chirurgicale. Quoi que vous fassiez en ce moment, rappelez-vous que tout est en plastique. Qui a dit que les images devaient être dans un carré ou un rectangle? Qui a dit que les portraits devaient contenir des visages? Qui a dit que les couleurs devaient être réalistes (voir ci-dessus)? Qui a dit que le papier et la toile étaient les seules options d'impression… vous comprenez l'essentiel!
Conclusion
Voilà, 10 autres conseils de photographie pour vous aider dans votre voyage photographique. J'espère que vous êtes en résonance avec certains d'entre eux. Soyez vous-même, restez concentré et continuez à photographier.
