Instagram est une plateforme visuelle avec des millions d'images qui se disputent votre attention. Styler avec Instagram à l'esprit est la clé! Mais d'abord, sachez quel est votre but.
Connaissez votre but
Vous lisez peut-être ceci parce que vous vous intéressez à la photographie. Vous savez probablement qu'il existe une gamme d'objectifs que vous pouvez utiliser, mais chaque objectif a une spécialité ou un objectif. Par exemple, le 85 mm est idéal pour les portraits, le 14 mm ou 24 mm pour les paysages, les objectifs macro / micro pour les gros plans extrêmes, les objectifs rapides pour le sport, etc. , le but étant votre genre choisi sur Instagram.
Genres
Avant de donner des conseils, examinons quelques genres: portraits, mariages, intérieurs, produits, plats, paysages. Mais, comme dans les affaires, plus vous êtes de niche, plus votre compte sera solide. Alors ne vous arrêtez pas à ces genres, nichez plus profondément. Par exemple, des portraits en noir et blanc, des mariages sur la plage, des céramiques faites à la main, des paysages animés.
Si vous le souhaitez, vous pouvez aller plus loin: photographie de mariage en noir et blanc, portraits de nouveau-nés beaux-arts, mariages sur la plage, vaisselle en céramique faite à la main, paysages de la forêt de Moody, intérieurs éclectiques du maximaliste sombre …
Les abonnés Instagram ont tendance à aimer la cohérence de ce qu'ils voient sur vos carrés, alors assurez-vous d'en tirer parti. Plus votre travail est cohérent, plus vous apparaissez comme un expert de ce que vous montrez. Les gourous d'Instagram disent que vous pouvez publier 10% d'autres choses. En particulier, les choses qui concernent votre vie personnelle, que vos abonnés peuvent trouver intéressantes. Cependant, gardez les 90% cohérents avec l'objectif de votre compte.
Avec ce préambule à l'écart, voici mes conseils sur la façon de prendre de meilleures photos sur Instagram pour votre genre / niche choisi. Ce sont toutes mes opinions alors prenez ce que vous trouvez utile et laissez le reste.
1. Intérieurs
J'ai découvert, en exécutant moi-même une page d'intérieurs en couches avec un public de plus en plus nombreux, que les photos prises plus en arrière sous de grands angles font bien. Le public des intérieurs est généralement plus intéressé par une vue plus large de toute une pièce.
De plus, des vues plus larges prises à partir d'une position légèrement angulaire font mieux que celles prises à partir d'une vue frontale directe. Faites également attention à votre éclairage. La lumière provenant d'une fenêtre ou d'un côté est plus attrayante pour les yeux que l'éclairage plat et lumineux où tout est uniformément éclairé. Ainsi, chaque fois que vous prenez des photos, rappelez-vous simplement l'éclairage latéral.
Si le côté opposé à la source lumineuse est trop sombre, vous voudrez peut-être ajouter un réflecteur ou un morceau de carton blanc pour supprimer le bord de l'obscurité. Bien sûr, cela fonctionnera facilement avec des espaces ou des objets plus petits, mais pour des pièces entières, ce serait plus difficile. Vous devrez ajouter une lumière supplémentaire si vous utilisez de la lumière artificielle ou ouvrez plus de fenêtres.
Afin de pouvoir prendre des photos à tout moment de la journée, certains comptes intérieurs utilisent un éclairage continu équilibré en fonction de la lumière du jour. Il vous suffit de les positionner de manière à ce qu'ils paraissent naturels comme la lumière d'une fenêtre. Éteignez toutes les lumières et n'utilisez qu'un seul type de source de lumière, de préférence la lumière naturelle (c'est là qu'un trépied est utile) afin d'éviter un éclairage mixte.
Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas enfreindre les règles!
2. Portraits
Il est préférable, comme mentionné ci-dessus, de s'en tenir à un type ou à un style de portrait. Par exemple, si vous recherchez une image bien éclairée avec une sensation très aérienne avec une toile de fond de rêve, essayez de maintenir cette sensation dans toutes vos images. Ne soyez pas clair un post et sombre et maussade le suivant.
Si vous photographiez des tirs à la tête, assurez-vous que vos carrés montrent beaucoup de tirs à la tête plutôt qu'un mélange de corps entier, de super-gros plan, de demi-longueur, etc. Encore une fois, vous pouvez avoir cette variation, mais gardez-la au minimum.
En regardant vos neuf carrés, un adepte devrait être en mesure d'avoir déjà une idée de votre style et du type de photographie sur votre page. Cela va aussi avec les vêtements de style. Vous pouvez opter pour une touche vintage par exemple, ou une palette de couleurs réduite au minimum (généralement jusqu'à quatre couleurs fonctionnent). À moins que votre alimentation ne soit entièrement consacrée aux couleurs arc-en-ciel ou aux couleurs de bonbons et dans ce cas, faites-en votre objectif.
Il est également important que votre montage soit cohérent, comme le traitement des couleurs et les tons. Tenez-vous-en à la couleur et au même type d'édition. De temps en temps, vous pourriez vous faufiler dans un noir et blanc ou une série. Mais encore une fois, seulement au minimum.
3. Produit
En ce qui concerne la photographie de produits, vous souhaitez afficher les produits en gros plan afin que le spectateur puisse voir les caractéristiques et les avantages du produit. Il existe des outils que vous pouvez utiliser, comme une petite boîte à lumière blanche (également appelée tente lumineuse) pour éclairer uniformément votre produit.
Ceci est essentiel si vous recherchez un fond blanc transparent enveloppant votre produit. Ou vous pouvez opter pour un éclairage dramatique naturellement éclairé en utilisant la lumière de la fenêtre latérale uniquement à partir d'un angle de 45 degrés et en créant des tons clairs et foncés plus dramatiques. Vous pouvez également utiliser une toile de fond sombre avec un éclairage de fenêtre par l'avant pour vous concentrer totalement sur votre produit.
4. Flatlays
Ce style de vue à vol d'oiseau est devenu très populaire, en particulier lors de l'utilisation de produits de style intentionnel dans un contexte ou une histoire. Techniquement, c'est un peu délicat car vous perdez les angles offerts par d'autres points de vue. Pour contrer cette perte, ajoutez du contraste pour faire ressortir votre produit.
Vous avez besoin de l'image à plat pour attirer l'attention. Une composition symétrique fonctionne généralement ici, où le produit est au milieu (comme le montre la photo ci-dessus - prise avec un iPhone) plutôt que d'utiliser la règle des tiers. Vous pouvez toujours utiliser d'autres éléments mineurs autour de votre produit principal pour renforcer votre composition avec des touches asymétriques sans voler la vedette.
Quelques conseils généraux très importants!
Les photos ci-dessus ont été prises avec un iPhone
Lors de la modification: veuillez ne PAS sur-modifier
Je vois souvent cela sur certains comptes Instagram et, pour être honnête, cela me fait grincer des dents. Les images sur-éditées ont une façon de ne pas paraître naturelles.
Regardez attentivement les quatre photos ci-dessus. La première photo est tout droit sortie de l'appareil photo du téléphone. Le second a une édition très douce appliquée. Les noirs ont été légèrement améliorés pour paraître plus riches et les reflets ont été réduits pour équilibrer l'image. Ce n'est peut-être pas dramatique, mais c'est une véritable représentation de l'espace et des éléments qu'il contient.
La troisième photo a des blancs éclatés, vous ne pouvez donc voir aucun détail. La moitié du papier peint est surexposée et la peau de mouton est dépourvue de détails. Vous ne pouvez même pas voir les guirlandes lumineuses dessus. La troisième image est sur-éditée. Techniquement parlant, ce qui était une bonne image au départ est devenue une mauvaise image.
Les noirs sont les «coupés» sur la 4ème photo, qui est également trop sombre. L'écrêtage est un terme photographique qui signifie que l'intensité tombe en dehors de la plage minimale ou maximale. Vous ne voyez aucun détail. Dans ce cas, les noirs atteignent un point où les ombres de la plante se fondent dans le mur. Le coussin se fond également dans la peau sur laquelle il est assis et les blancs des imprimés encadrés sont devenus bleus.
Le mot clé dans l'édition est «améliorer» et non «tuer». Utilisez juste assez de contraste ou de noir, sinon vos photos peuvent sembler complètement hors de ce monde, et cela dans le sens négatif du mot. Soyez doux lorsque vous déplacez ces curseurs de contraste, de structure, d'ombres et de noirs car ils affectent les zones sombres. Évitez d'utiliser le curseur de saturation. Il est préférable d'ajouter de la chaleur et du dynamisme plutôt que de toucher ce curseur de saturation qui peut faire en sorte que vos couleurs rejoignent le spectre du néon.
Soyez prudent lorsque vous utilisez des filtres. N'appliquez pas les filtres à 100%. Jouez avec les curseurs pour voir à quoi ressemble la photo. Commencez à 50% et partez de là des deux côtés. Les filtres doivent généralement être utilisés à environ 35% pour faire ressortir vos photos. Cette approximation suppose que l'image est une photo correcte dès le départ.
balance des blancs
Soyez conscient de la dominante de couleur dans votre image. Une dominante de couleur est un fort changement de la couleur globale de l'image qui provient généralement de la lumière artificielle telle que le tungstène, qui laisse une dominante très jaune ou orange. De même, un éclairage fluorescent qui dégage une dominante verte notamment sur les zones de la photo qui sont censées être blanches.
En regardant les photos ci-dessus, laquelle pensez-vous a une bonne balance des blancs? Où est le blanc encore blanc et les guirlandes lumineuses ont une lueur chaude?
Vous voulez une balance des blancs qui semble naturelle. C'est-à-dire que les blancs semblent blancs et non jaunes, roses, magenta ou verts. Le blanc neutre avec plus de chaleur est bon. Il n'a pas besoin d'être parfaitement blanc - en particulier pour les publications Instagram - mais au moins, il a toujours l'air blanc sans teintes de couleur artificielles.
Carrousel
Profitez du carrousel où vous pouvez publier plus d'images. Utilisez-le pour masquer ce que vous souhaitez publier et afficher, mais ne voulez pas être la couverture de votre message. Cela donne toujours à vos carrés une apparence toujours forte. Cependant, vous pouvez dévier de votre style et de votre objectif derrière l'image de devant en utilisant cette fonction. Par exemple, avec les intérieurs, vous pouvez ajouter des gros plans de l'espace ou des photos de produits présentés dans l'espace.
Avec les portraits, vous pouvez ajouter d'autres angles et points de vue. Vous pouvez utiliser le concept «avant et après» où votre page d'accueil est l'après et le carrousel contient toutes les images avant ou en cours. Cette fonctionnalité est idéale pour ajouter plus de contenu et de valeur à votre page sans affaiblir votre marque Instagram.
Instagram est une puissante plateforme de médias sociaux visuels. Cependant, avec des millions d'images en concurrence avec les vôtres, il est essentiel que vous utilisiez des images fortes pour arrêter les gens sur leurs pistes de défilement!
J'espère que vous avez trouvé certains de ces conseils utiles pour développer votre compte Instagram!