Il y a eu une explosion d'intérêt pour la photographie de portraits de costumes au cours des dernières années. Des cosplays de films aux portraits d’inspiration historique, il n’y a pas de fin au genre de costumes qui pourraient faire leur place dans votre portefeuille de portraits.
Photographier quelqu'un qui joue un rôle peut apporter une toute nouvelle dimension à vos images. Il peut ajouter de la profondeur et du dynamisme à votre portefeuille. Les gens perdent souvent leur inhibition d'être devant la caméra s'ils prétendent être quelqu'un d'autre!
Dans cet esprit, voici mes cinq meilleurs conseils pour créer des portraits de costumes dignes d'un portefeuille.
1. Laissez-vous inspirer par l'histoire
De fabuleux portraits de costumes ont été créés à travers l'histoire, à la fois dans la photographie et dans d'autres types d'art. Julia Margaret Cameron, par exemple, était une photographe britannique née en 1815 qui avait l'habitude de photographier des gens déguisés en personnages de Shakespeare. Son contemporain, David Wilkie Wynfield, photographiait ses amis déguisés à la manière du grand artiste vénitien du XVIe siècle, Titian.
Et ne vous contentez pas non plus de vous inspirer du photographe - il y a des milliers d'années de portraits dont vous pouvez vous inspirer. Dans le portrait ci-dessus, je me suis inspiré d'un tableau intitulé La belle ferronnière de Léonard de Vinci. D'autres fois, j'ai été inspiré par différents artistes historiques - l'éclairage Rembrandt est également une technique populaire parmi les photographes et un excellent point de départ!
N'ayez jamais peur d'essayer l'autoportrait lorsque vous expérimentez différents éclairages et looks inspirés des portraits historiques. Cela peut prendre un peu de pratique pour bien faire les choses, et vous serez certainement votre modèle le plus patient! La photo ci-dessus est le résultat d'une heure enfermée dans mon studio à expérimenter la lumière et l'autoportrait. Je ne saurais trop recommander le système d'appareil photo et l'application Fujifilm pour prendre des autoportraits. Vous pouvez vous concentrer et prendre des photos au toucher de l'écran de votre téléphone!
Les portraits de costumes sont une excellente excuse pour s'éloigner du type d'éclairage que vous utiliseriez habituellement et essayer quelque chose de différent. Si vous utilisez toujours des lampes de studio, que diriez-vous d'essayer la lumière disponible? C’est ainsi que les artistes auraient surtout travaillé dans le passé, et si cela a fonctionné pour eux, cela vaut la peine d’essayer! De même, si vous travaillez habituellement avec la lumière disponible, c'est peut-être une excellente occasion de sortir de votre zone de confort et d'essayer quelque chose de serré et contrôlé avec des lumières de studio?
2. Vérifiez la fidélité du costume
Je ne suggère pas un seul instant que vous deveniez victime de la précision historique ou cinématographique de vos portraits de costumes. Mais il vaut la peine de simplement réfléchir à tous les éléments que votre sujet porte ou entoure.
Dans un portrait de costume, plus encore qu'un portrait ordinaire, chaque aspect du costume et tous les accessoires contribuent à l'histoire racontée par l'image finale. Dans l’idéal, rien ne devrait apparaître dans l’image finale qui n’ait pas été mis intentionnellement pour faire partie de l’histoire.
Donc, si vous photographiez un portrait inspiré d'une période de l'histoire, ou peut-être inspiré d'un film ou d'une bande dessinée, prenez juste un peu de temps pour rechercher votre inspiration avant de planifier un tournage. Vérifiez que votre costume, vos accessoires et vos accessoires ne seront pas en contradiction avec l’histoire que vous essayez de raconter.
C'est là que cela pourrait valoir la peine de travailler avec des créateurs de costumes si vous êtes nouveau dans la création de portraits de costumes. Leur expertise et leurs conseils pour assembler et styliser différents types de costumes pourraient vous faire gagner énormément de temps et de chagrin d'amour à long terme! Bien sûr, il y a toujours des possibilités de louer des costumes dans les théâtres - cela peut être une option étonnamment rentable.
3. Placer le décor
Pensez à la scène dans laquelle vous voulez que votre personnage habite. Sont-ils des membres de la royauté assis au sommet d'un magnifique trône ou sont-ils un guerrier post-apocalyptique traquant le danger à travers la forêt? Repérer un lieu et trouver des accessoires adaptés peut être la moitié du plaisir lorsqu'il s'agit de mettre en scène un portrait de costume!
Vous pouvez trouver de superbes emplacements dans les endroits les plus surprenants. J'ai tourné devant d'énormes portes à volets roulants dans des zones industrielles, dans un morceau de forêt broussailleux qui ressemblait à un domaine de rêve dans les images finales, et contre un vieux mur de pierre dans mon jardin arrière. Avec le bon éclairage, la bonne sélection d'objectifs, les choix de cadrage et le post-traitement, les endroits les plus inattendus peuvent avoir fière allure dans les portraits.
Mais, bien sûr, il y a toujours la possibilité de se rendre en studio! Prendre un sujet dans le studio et le placer sur un fond uni peut servir à vraiment mettre en valeur l'histoire que vous racontez à travers son costume et son apparence. Il met la mise au point directement sur le sujet. Ce style de prise de vue en studio peut être une épée à double tranchant. Il y a moins de place pour les erreurs dans ce type de portrait en studio contrôlé, mais le gain peut en valoir plus que la peine lorsqu'il s'agit d'images dignes d'un portefeuille.
4. Donnez un caractère à votre sujet
Lorsque les gens s'assoient généralement pour des portraits, ils jouent eux-mêmes. Ainsi, lorsque vous faites asseoir quelqu'un pour un portrait de costume, il est utile que vous puissiez lui faire jouer un rôle. Cela peut les aider à entrer dans le personnage plus rapidement et plus facilement.
Avant de faire le tournage - pendant que vous assemblez votre style et votre emplacement - pensez au personnage que vous cherchez à capturer et notez quelques réflexions dans le cadre d'un plan de tournage.
S'agit-il d'un jeune poète victorien maussade qui a perdu son amour? Peut-être s'agit-il d'un rebelle clandestin qui tente de découvrir une conspiration gouvernementale quatre décennies plus tard? C'est la force motrice de tout le tournage, alors faites tout pour donner vie à ce personnage.
Une fois que vous avez habillé votre sujet et maquillé, équipé d'accessoires et à l'endroit que vous avez choisi, tous ces éléments devraient se rassembler pour l'aider à représenter le personnage. C'est leur représentation du personnage qui brillera, racontera l'histoire et rendra vraiment vos clichés dignes d'un portefeuille.
5. N'oubliez pas le post-traitement
Vous avez conçu un tournage incroyable dans un lieu à l'atmosphère fantastique avec une équipe formidable, et vous avez raconté en collaboration une histoire fascinante. Alors, quelle est la suite? Post-traitement - c’est quoi.
Les choix que vous faites sur l'ordinateur ou dans la chambre noire après le tournage vous aident vraiment à vous concentrer sur la narration. Un bon post-traitement peut aider à élever un portrait à quelque chose d'extraordinaire.
Vous pouvez faire des choix stylistiques lors du post-traitement que vous ne pourriez pas faire autrement si vous preniez des photos de tête ordinaires ou des portraits de famille. Par exemple, lorsque je prends des images avec un thème apocalyptique, j'ai tendance à ajouter beaucoup de couches sur le dessus pour créer un look grungy à la pièce. Si je tourne quelque chose inspiré d'un film de science-fiction, je choisis souvent de pousser les couleurs assez fort pour ressembler à la classification de film utilisée par les cinéastes. De plus, si je photographie quelque chose de médiéval ou viking, je ternit généralement toutes les couleurs et donne aux photos finies un aspect «poussiéreux» et usé.
Avec de la pratique, vous trouverez votre style pour le post-traitement des portraits de costumes. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort et de faire quelque chose de différent de votre approche habituelle. Tout sur ces images est déjà complètement différent de la façon dont la plupart des gens aborderaient un portrait ordinaire. C’est une chance d’expérimenter!
Maintenant que vous êtes armé de mes meilleurs conseils pour réaliser des portraits en costume, il est temps de l'essayer vous-même! N'oubliez pas de créer un personnage, de définir la scène et de penser à chaque élément que vous placez dans l'image. De cette façon, vous raconterez une histoire convaincante et cohérente qui transparaîtra dans l'image finale.
J'adorerais voir vos tentatives de réaliser des portraits de costumes. Publiez une image dans les commentaires pour que tout le monde la voie!