Dans cet article, je me concentrerai sur les objets de light painting dans les scènes de nuit lors d'une seule longue exposition (plutôt que sur plusieurs expositions combinées dans Photoshop) et sur certains des pièges que j'ai rencontrés. J'espère que vous comprendrez comment différentes sources de lumière, intensité et chaleur peuvent illuminer vos éléments de premier plan de manière équilibrée pour apporter une touche créative à votre photo.
Un beau ciel nocturne rempli d'étoiles est souvent entrecoupé d'éléments de premier plan convaincants qui peuvent fournir un contexte et une intrigue à vos clichés. Vous avez probablement vu de nombreux exemples de ces choses dans le travail d'autres personnes, comme un cactus saguaro sous la Voie lactée au milieu du désert, une cabane familiale au milieu d'un ancien pâturage ou un bateau flottant sur un lac immobile.
Cette exposition unique capture la Voie lactée sur un champ de fleurs sauvages jaunes dans le centre du Minnesota. J'ai utilisé la peinture à la lumière pour mettre en valeur les fleurs qui étaient une partie importante de la scène.
Je suis convaincu que vous pouvez penser à des éléments de premier plan dans votre environnement personnel. Bien que les silhouettes de ces éléments de premier plan puissent vous fournir des images époustouflantes, vous pouvez envisager d'utiliser des techniques de light painting pour mettre en valeur les éléments de premier plan de votre photo.
Qu'est-ce que le light painting?
Le light painting est une technique de photographie de nuit où vous utilisez une source de lumière pour éclairer un objet (en d'autres termes, vous le «peignez»). L'ère de l'appareil photo numérique a rendu la peinture à la lumière beaucoup plus courante car il est plus facile de vérifier et de compenser l'exposition de la photo. Parce que la peinture à la lumière offre tant d'options créatives, elle peut prendre de nombreuses formes.
Pour faire de la peinture à la lumière, vous devrez emporter un peu d’équipement supplémentaire et avoir des connaissances de base sur les réglages manuels de votre appareil photo. Une compréhension de ces paramètres de base de l'appareil photo augmentera le plaisir de votre soirée en vous aidant à créer de belles images.
Les paramètres de la caméra
Le mode manuel sera nécessaire pour photographier vos longues expositions. Vous devez savoir comment passer en mode manuel, puis régler votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Pour la photographie de nuit, vous souhaiterez utiliser une grande ouverture (par exemple, f / 2,8) et des vitesses d'obturation lentes de 5 secondes ou plus.
Des changements ISO seront nécessaires pour que votre appareil photo capte le plus de lumière possible. Je recommande de commencer à 800 ISO, puis de l'ajuster en conséquence lorsque vous en apprenez davantage sur votre scène et les conditions de prise de vue particulières. Il est important de se rappeler qu'une sensibilité ISO très élevée vous obligera à post-traiter le «bruit» numérique et que chaque modèle d'appareil photo a une plage de valeurs ISO sur lesquelles il peut prendre des photos avant de devenir très granuleux.
Le réglage de la balance des blancs est essentiel pour la prise de vue de nuit et pour le light painting. Regardez dans le manuel de votre appareil photo ou jouez avec les paramètres de votre appareil photo pour vous assurer que vous pouvez accéder à la balance des blancs manuelle et que vous pouvez créer des valeurs de balance des blancs inférieures ou supérieures. La balance des blancs est mesurée en Kelvin et la plupart des caméras la représenteront par «K» après la valeur de la balance des blancs (par exemple 4500K).
J'ai fait rebondir la lumière sur la neige pour éclairer cette photo parce que la lumière directe a rendu le totem trop lumineux et déséquilibré.
Équipement
Une source lumineuse appropriée est nécessaire pour faire du light painting. Vous devriez envisager d'apporter plusieurs sources de lumière qui ont à la fois des faisceaux larges et étroits ainsi que plusieurs températures de couleur. Vous pouvez envisager des éléments tels qu'une lampe frontale, un téléphone portable, une lampe de poche ou un éclairage professionnel, car ils ont des largeurs et des intensités de faisceau différentes.
Pour déterminer la chaleur de votre source lumineuse, cochez la case car elle peut vous indiquer la température nominale. Par exemple, de nombreuses ampoules du magasin indiqueront 4500K sur le côté. Certaines sources d'éclairage professionnelles vous permettront d'ajuster à la fois la température et l'intensité de la lumière, vous pouvez donc les considérer au fur et à mesure que vous progressez et devenez plus compétent en light painting.
Au-delà de l'appareil photo et d'une source de lumière, un trépied est la prochaine chose la plus importante que vous puissiez apporter lors de la prise de vue de longues expositions. Assurez-vous que votre trépied peut rester stable pendant de longues expositions (jusqu'à plusieurs minutes à l'occasion).
Un ami est un excellent ajout à une nuit de peinture à la lumière! Votre ami peut vous aider à éclairer les objets pendant que vous prenez les photos, fournir des solutions créatives aux problèmes et vous protéger lorsque vous vous déplacez dans l'obscurité.
J'utilise ce panneau lumineux LED qui me permet de contrôler l'intensité et la couleur de la lumière.
Techniques de base de la peinture à la lumière
Chaque nuit a des conditions uniques qui doivent être prises en compte, mais j'aime commencer chaque nuit par une série d'étapes familières. Installez votre appareil photo sur un trépied et prenez quelques photos de test. Je commence généralement à f / 2.0, ISO 800, 10-15 secondes et 4500K.
À partir de ces paramètres de base, vous pouvez expérimenter l'ISO, la vitesse d'obturation et définir une balance des blancs qui vous convient. Une fois que vous avez les bons paramètres pour la scène, configurez une composition que vous aimez et qui relie les éléments de premier plan nécessaires. Commencez votre exposition puis utilisez une source de lumière pour peindre le premier plan devant vous.
Cette image des aurores boréales capture la beauté de la forêt boréale et les subtiles aurores boréales derrière elle. J'ai utilisé des paramètres standard (ISO 2000, f / 2,2, 20 secondes) et un panneau lumineux pour faire cette image.
La sélection d'une source lumineuse est importante. Ses qualités détermineront comment il peut être utilisé. Il y a trois considérations auxquelles vous devriez penser:
- Quelle est l'intensité de la lumière?
- Quelle est la largeur du faisceau?
- Quelle est la température de couleur de la lumière?
Garder ces choses à l'esprit vous aidera énormément lorsque vous sortirez pour tirer. Un faisceau large peut vous aider à éclairer des objets proches tandis qu'un faisceau plus focalisé peut en éclairer un plus éloigné. J'utilise souvent un panneau lumineux professionnel car il me permet de contrôler l'intensité, la largeur et la chaleur du faisceau.
Une bonne source de lumière vous aidera à surmonter les écueils identifiés ci-dessous.
Piège n ° 1: ne correspond pas à la balance des couleurs
Quand j'ai commencé à faire du light painting, j'ai eu beaucoup de mal à faire correspondre la couleur de ma lumière et le contexte de ma scène. Votre appareil photo détectera les objets lumineux de la photo, tels que la lune, un réverbère ou les aurores boréales, qui deviendront la température dominante de la photo.
Gardez cela à l'esprit lorsque vous prenez vos photos de test, car vous devrez ajuster votre balance des blancs en fonction de ces sources de lumière. Si la balance des blancs de votre source lumineuse est réglable, réglez-la sur la même valeur que celle de la caméra. Si vous ne pouvez pas contrôler la température de votre source de lumière (par exemple, un téléphone portable), envisagez d'ajuster la balance des blancs de votre appareil photo en fonction de la source de lumière. Vous saurez que la source lumineuse et la caméra sont correctement calibrées ensemble lorsque la couleur de vos éléments de premier plan semble naturelle (neutre) à vos yeux.
J'ai fourni ci-dessous quelques exemples d'images qui se sont bien déroulées et d'autres qui ne l'ont pas été (selon mon œil) en raison d'un étalonnage incorrect de la balance des blancs. Vous devriez être en mesure de repérer des images démontrant l'écueil de chaleur correspondant que nous venons de passer en revue. J'ai laissé quelques réflexions dans les légendes des images pour réfléchir à chacune d'elles.
Il n’est pas trop difficile de diagnostiquer ce qui ne va pas avec cette image - je n’ai pas correctement calibré la température de ma caméra et de la source lumineuse. La source de lumière est trop froide par rapport aux paramètres de ma caméra.
L'étalonnage de la caméra et de la source de lumière était proche sur celui-ci, mais la température était un peu trop froide sur la source de lumière comme en témoigne la teinte bleuâtre de l'arbre à gauche.
Un bon match! J'ai pu utiliser le blanc du drapeau américain pour calibrer la source lumineuse et la caméra afin d'obtenir de bonnes couleurs à la fois du drapeau et des aurores.
C'est un bon match sur la balance des couleurs. Il y avait une lune et une aurore cette nuit-là, alors je n'ai utilisé qu'une lampe frontale pour éclairer doucement ce chien de traîneau qui semble regarder les aurores.
Piège n ° 2: ne pas équilibrer la lumière dans votre scène
Choisir la bonne largeur et intensité du faisceau vous aidera à équilibrer l'éclairage des éléments de premier plan avec le reste de la scène. Un appareil photo numérique réglé à 800 ISO ou plus est incroyablement sensible à la lumière et il est très facile de «souffler» une photo en surexposant les éléments du premier plan. Voici quelques conseils pour aider à équilibrer la lumière dans votre scène.
- Un faisceau large aidera à éclairer uniformément une scène entière et un faisceau étroit peut éclairer des aspects spécifiques de la scène. J'ai fourni ci-dessous des réflexions et des exemples sur le moment où la largeur de ma source de lumière était appropriée et quand elle était incorrecte.
- Si vous avez des éléments de premier plan proches, envisagez de faire rebondir votre source de lumière. J'utilise souvent des surfaces réfléchissantes comme la neige pour éclairer indirectement le premier plan en rebondissant. Si vous ne pouvez pas faire rebondir la lumière, essayez un éclairage latéral ou l'éclairage de l'objet par l'arrière.
- Vous pouvez réduire l'exposition en fermant l'ouverture. J'ai constaté que l'augmentation de l'ouverture (par exemple de f / 2,0 à f / 4,0) et l'augmentation du temps d'exposition facilitent considérablement la création d'un équilibre de la lumière dans la scène.
- Il va de soi que si vous peignez un objet pendant une longue période avec la lumière, il apparaîtra plus brillant. Vous constaterez que la durée est critique lors de la peinture à la lumière et souvent moins est plus. Essayez de peindre l'objet à la lumière en un court éclat de moitié, à une seconde de lumière et voyez s'il éclaire correctement l'objet.
Éteindre! Je peignais à la lumière ces trembles d'automne pour capturer les couleurs d'automne avec les aurores boréales. Cependant, mon faisceau était trop étroit pour le travail que je voulais faire.
Une petite poutre m'a permis d'allumer cette «barbe de vieillard» suspendue à des épinettes du sud-est de l'Alaska. Un faisceau large n'aurait pas fonctionné ici car il aurait éclairé toute la scène.
Ici, je voulais capturer la face du glacier et l'aurore ensemble, j'ai donc placé mon panneau lumineux derrière un bloc de glace. Cela l'a masqué de la vue directe et m'a permis de faire rebondir la lumière sur la neige.
Une voiture qui passait a fourni l'éclairage pour ce cliché, et j'ai beaucoup aimé la chaleur de la lumière! Le faisceau large était le plus approprié ici.
Matière à réflexion et récapitulation
J'espère que cet article pourra vous aider à surmonter quelques-unes des courbes d'apprentissage raides de la peinture à la lumière. N'oubliez pas que toute source de lumière à votre disposition peut être utilisée pour éclairer votre scène et chacune peut avoir ses propres avantages. Expérimentez avec des lampes frontales, des téléphones portables, des phares de voiture et des sources d'éclairage professionnelles pour voir ce que chacun peut apporter à la photo.
J'espère que vous apprécierez votre soirée! Comme j'aime toujours le dire, «les pixels sont bon marché», alors faites-en beaucoup en apprenant le light painting.