Top 5 des conseils de photographie essentiels dont je ne peux pas me passer

Ce sont mes cinq grands conseils de photographie que je prendrais avec moi sur une île déserte, ceux dont je ne peux pas vivre sans. Pour ceux qui n'en ont pas eu le plaisir, c'est une référence au programme de la BBC Radio Four, Desert Island Discs, qui existe depuis plus de 70 ans. Le principe simple du programme est que les invités ne choisissent que huit morceaux de musique qu’ils voudraient s’ils voulaient être bloqués sur une île déserte.

Île déserte

Je pense que ces listes sont beaucoup plus faciles à compléter si on leur donne des critères. Voici mon Big Five de Desert Island. Ils sont choisis sur la base du fait que si vous ne pouviez appliquer que cinq idées à votre photographie pour le reste de vos jours de pression sur le déclencheur, peut-être sur une île déserte, ce seraient celles que je recommanderais.

# 1 - Suivez les directives et non les règles

Avez-vous déjà vu le premier film Pirates des Caraïbes? Le capitaine Barbossa (joué avec menace par Geoffrey Rush) a réprimandé le personnage principal Jack Sparrow (Johnny Depp), qu'il ne pouvait pas faire quelque chose, parce que «ce n'est pas dans le livre des règles des pirates». Avec un charme exagéré et effronté et un bon timing comique, Jack Sparrow a répondu: «Je ne le considère pas comme un livre de règles … mais plutôt comme des LIGNES DIRECTRICES …

Je suis fermement convaincu que tous les articles et conseils de photographie, comme celui-ci, doivent être considérés de la même manière. La première règle est qu'il n'y a PAS de règles, il n'y a que des lignes directrices. Tu devrais faire ce que tu veux. Si vous aimez prendre les photos, les traiter, puis regarder les résultats, cela suffit. Se faire plaisir et à personne d'autre est absolument suffisant.

Si vous voulez photographier les pieds des gens, allez-y! Si vous voulez prendre une photo de… eh bien, que pensez-vous que cela pourrait être exactement (ci-dessous)?

Qu'est-ce que c'est? C'est en fait le bas d'un rideau, avec la lumière du matin affluant. Ce n'est pas un sujet photographique courant, mais c'est une image d'un intérêt raisonnable.

Il n'y a pas de règles, seulement des directives, faites ce que vous aimez! Faites tout ce qui vous excite! Je pourrais vivre avec cette suggestion seul sur mon île déserte.

Cette photographie suivante suit la suggestion de ne pas avoir de règles. Je pense qu’il est peu probable qu’une règle vous dise de photographier la moitié inférieure du visage de quelqu'un, non? Cette photographie mène également à la ligne directrice suivante.

# 2 - Remplissez le cadre

Un bon conseil pour la photographie et une règle à suivre est que le sujet de la photographie ne doit pas être mis en doute, il doit remplir le cadre.

Il s'agit d'un bâtiment scolaire inhabituel à Al Ain, aux Émirats arabes unis.

La photo ci-dessus montre assez bien la scène. Mais qu'est-ce qui est intéressant dans la scène? Le sujet de la photographie est vraiment les arcades. S'ils sont autorisés à remplir le cadre, ne pensez-vous pas que cela devient une bien meilleure photographie (comme ci-dessous)?

Ensuite, je trouve que le cadrage de la photo suivante est assez intéressant. Il n'est pas nécessaire d'inclure toute l'ouverture de la façade de la boutique, ni bien au-delà du bras allongé du client potentiel. Le sujet de la photographie est les lampes colorées et elles remplissent bien le cadre ici.

Je pense que je vais prendre celui-ci. Les lampes aux couleurs vives sont le sujet ici et il n'est plus nécessaire d'inclure plus de scène pour raconter l'histoire.

En d'autres termes, regardez ce que vous photographiez, approchez-vous, puis rapprochez-vous encore.

Gare de New Delhi.

Ce très bel homme assis sur le quai de la gare de Delhi a attiré mon attention. C'est une scène correcte et raconte un peu l'histoire de l'Inde. Mais il est vraiment le sujet, alors rapprochez-vous.

Plus proche

Puis rapprochez-vous.

Une étoile est-elle née? Remplissez le cadre avec le sujet. Cette star potentielle de Bollywood est le sujet, il devrait donc remplir le cadre.

Comme je l'ai déjà mentionné, un conseil comme celui-ci est mieux considéré comme une ligne directrice et non comme une règle. Pour prouver ce point, je suis d'accord avec la plupart des gens qui semblent préférer le plan du milieu, le deuxième, dans la série ci-dessus.

Vous pourriez dire qu'il y a deux conseils de photographie en un ici. Tout d'abord, remplissez le cadre; deuxièmement, rapprochez-vous. Cependant, les deux aboutissent généralement au même résultat. Il existe cependant d'autres considérations, telles que l'engagement avec un sujet de portrait ou le choix de la distance focale.

Vous pouvez remplir le cadre ou vous rapprocher selon ce qui vous convient. Pour M. Bollywood, je me souviens de zoomer et de me rapprocher du sujet.

# 3 - Ignorer le sujet

Alors maintenant, vous avez décidé de votre sujet et vous vous êtes rapproché. Il peut alors sembler un peu contradictoire de vous dire d'ignorer le sujet de ce prochain conseil. Mais votre photographie sera meilleure si vous le faites.

Vous avez déjà décidé que le sujet est intéressant. Il a déjà été décidé que le visage, cette fleur ou le paysage vaut la peine d'être photographié. Le visage, la fleur ou le lac ne vont pas beaucoup changer, non? Donc, vraiment, vous n'avez pas à continuer à le regarder, vous pouvez maintenant laisser votre œil s'égarer.

Je suggère que c'est une très bonne idée de laisser votre œil jeter au moins un coup d'œil rapide sur le bord du cadre. En règle générale, il est préférable d'avoir des bords bien rangés dans votre cadre. Cela signifie qu'il n'y a rien de collant et de distraire du sujet.

Les choses distrayantes sur le bord du cadre éloignent du sujet, le visage souriant bleu.

Exemples

Voici un exemple. Une petite fille à Cebu, aux Philippines.

Je ne dis pas que cela devient une bien meilleure photographie une fois édité. Cependant, avec un recadrage légèrement plus serré, et un peu de Photoshop pour atténuer la distraction dans le coin supérieur gauche, la photo est plus concentrée sur le sujet, et c'est une meilleure image.

Veuillez noter que les formes reconnaissables, le triangle sur l’épaule gauche de la fille et les couleurs vives, comme en haut à gauche, ont tendance à être particulièrement gênantes.

L'image ci-dessous a été prise pour un client au Qatar lors de la construction du nouvel aéroport de Doha.

Est-ce juste moi, ou est-ce que cette portion de cercle en bas, à l'avant du cadre est vraiment distrayante? Ce n'est vraiment qu'un petit détail, mais c'est sûrement l'attention portée à ces détails qui va faire avancer votre photographie. La prochaine fois, lorsque vous prendrez une photo similaire, vous pourrez cadrer un peu plus précisément. Je voudrais penser que je le ferais. Je n’aime certainement pas réparer les choses dans Photoshop, mais c’est mieux, non?

Encore une fois, vous pourriez dire que ce sont deux règles, des lignes directrices désolées, en une. Cependant, je pense que c'est une conséquence naturelle de regarder autour des bords du cadre que vous allez également vérifier l'arrière-plan. C'est celui que je n'ai pas tout à fait raison. Ces personnes ne sont pas flattées par le poteau qui sort de sa tête.

Le célèbre photographe d'oiseaux Scott Bourne a dit un jour qu'il cherchait un bon arrière-plan, puis attendait qu'un oiseau vole au-delà. Il faudrait lui demander, mais je ne pense pas qu'il plaisantait.

Pour montrer un petit visage effronté, le blanc uni fonctionne bien. Je voulais photographier un certain nombre d'enfants qui vivaient dans une maison et les plaçaient juste devant un mur uni. J'ai trouvé un bon arrière-plan, et j'ai attendu que les enfants passent!

Effronté!

Mais cela ne signifie pas que vous devez avoir un arrière-plan uni. Il s'agit de vérifier les bords et d'être conscient du fond. Parfois, l'arrière-plan peut même devenir une partie importante de la photographie.

Escalier du ciel?

Voici un fond contrasté utilisant des couleurs complémentaires.

# 4 - Propulsé par atomique

Vous avez peut-être entendu dire que vous devriez travailler la scène. Je n'étais qu'à moitié sûr de ce que cela signifiait. Cela pourrait vous aider, car cela m'a aidé lorsque j'ai entendu le simple conseil: «bougez vos pieds».

Puis j'ai entendu plus tard cette idée se développer et une image de ma classe de sciences au lycée a été ravivée. L'image est celle d'un atome, avec le noyau et les électrons (ai-je bien compris?).

Par SVG par Indolences.Recoloration et aplanissement de quelques pépins réalisés par Rainer Klute. - basé sur Image: Stylized Lithium Atom.png.webp par Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

Le noyau, le milieu rouge et noir, est le sujet. Vous, le photographe, êtes les électrons, les points bleus. Vous vous déplacez sur, sous et autour du sujet. Debout, accroupi bas, marchant à gauche, marchant à droite et travaillant sur ce sujet. Vous cherchez la meilleure façon de montrer ce que vous voulez montrer, de raconter l'histoire que vous voulez raconter.

Créé en travaillant la scène et en essayant différents angles de caméra.

Il n’est pas normal de prendre une photo du sommet de la tête de quelqu'un. Mais j'espère que vous conviendrez que cela fait une image intéressante (ci-dessus).

Il n'est pas non plus normal d'incliner votre caméra à 45 degrés, inclinée par rapport à l'horizontale, puis de pointer la caméra vers le haut à un angle encore plus raide. Mais cette image ci-dessous semble raconter certaines des histoires de Clark Quay à Singapour et du quartier central des affaires. La situation a été travaillée en déplaçant la caméra hors de sa position traditionnelle dans les axes horizontal et vertical.

Vous devez prendre la photo ci-dessus, c'est obligatoire, mais cela a été pris assez de fois, n'est-ce pas?

Ensuite, en vous promenant dans ce bâtiment très célèbre, vous pouvez le voir d'une manière différente, qui raconte un peu plus son histoire glorieuse. Le côté du Taj Mahal, comme indiqué ci-dessous, a sa propre beauté.

Donc, la quatrième règle est que vous devez vous déplacer autour de votre sujet comme des électrons se déplacent autour du noyau d'un atome.

Il y a aussi un bonus à cette directive. Il y a une implication claire que si vous avez décidé qu'un sujet vaut la peine de prendre une photo, vous devriez en prendre dix! Si vous avez déjà tourné avec un film, vous comprendrez que le coût différentiel était assez élevé. Lorsque David Bailey a tiré six rouleaux de Kodachrome, cela a probablement coûté 200 $. Aujourd'hui, à l'ère du numérique, le coût supplémentaire est négligeable. Alors n'hésitez pas à prendre plus de photos.

# 5 - Ligne directrice des tiers

Il s'agit de la célèbre ligne directrice des tiers.

En avez-vous déjà entendu parler? Peut-être pas, mais vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers. Comme beaucoup d'autres clichés, il a atteint ce statut parce qu'il fonctionne! C'est si bien connu, mais même dans ce cas, j'ai entendu des gens se tromper. Pourtant, je pense que c'est mieux considéré comme la ligne directrice des tiers à mon avis.

Dans votre esprit, divisez le cadre en dessinant deux lignes verticales également espacées et des lignes horizontales similaires. L'image ci-dessous raconte l'histoire facilement. Ce guide fonctionne bien avec un cadre carré aussi, et nous serions alors en mesure de le décrire et de l'utiliser comme une planche de tic-tac-toe.

Vous avez maintenant un cadre divisé en neuf morceaux égaux. Trois sections horizontales égales, trois sections verticales égales, d'où le nom de tiers.

Placez votre sujet sur ces lignes et les éléments les plus significatifs aux intersections de ces lignes. Vous avez un arbre? Positionnez-le sur l'une des lignes horizontales et verticales (à leur intersection, comme illustré ci-dessous).

Une rivière peut être placée le long de l'une des lignes horizontales.

Placez les objets les plus significatifs, le soleil, l'œil humain ou un chat marchant dans une rue, aux intersections, là où les lignes verticales et horizontales se croisent. Celles-ci sont appelées les points d'alimentation.

En combinant les trois, vous aurez ceci comme composition.

Très simplement, la sagesse acceptée est que cet arrangement ci-dessous.

Ça a l'air plus intéressant, plus dynamique que ça.

Bien sûr, vous ne pouvez pas déplacer les arbres, les rivières et autres objets fixes. Cependant, vous pouvez vous déplacer et pratiquer la quatrième ligne directrice. Souvent, vous pouvez trouver une position où les principaux éléments du plan sont alignés avec les tiers, ou quelque part à proximité.

Si vous pratiquez consciemment la règle des tiers, ce sera un bon pas dans la bonne direction pour créer des photos plus intéressantes. Tenez-vous-en à cela, pratiquez et vous constaterez bientôt que vous n'avez pas à vraiment y penser. Cela devient vite instinctif. Plus tard, vous pourrez passer à d'autres directives de composition. Il y en a beaucoup d'autres, mais si je pouvais en choisir un seul à prendre et à utiliser sur mon île déserte, ce serait celui-là.

Je peux vous dire que cela a été pris sans application consciente de la règle des tiers. Je dirais qu'il a au moins un certain intérêt. Et voilà, voilà.

Voici un autre exemple.

Je sais avec une certitude absolue que la règle des tiers n'était pas prise en considération lorsque j'ai pris cette photo de rue à Jakarta, en Indonésie. Je voulais que l'un des dessins soit entièrement dans le cadre et comme il est l'artiste, je voulais aussi ses mains dans le cadre. Encore une fois, je ne prétends pas que c'est une grande œuvre d'art, mais je pense que je peux affirmer qu'elle a une certaine harmonie et cohésion. Jetez la grille dessus et nous voyons…

Ses mains et son visage reposent à peu près sur les intersections des lignes.

Une modeste réalisation en cours de route, avec cet aspect de mon parcours photographique, concernait les lignes horizontales et le placement de l'horizon. Toujours pas une règle, seulement une ligne directrice, mais il me semblait que si le ciel était intéressant, et c'était le sujet principal de la photographie, alors vous voudriez peut-être mettre l'horizon sur la troisième ligne inférieure. Cela donne simplement plus de cadre à ce ciel orageux, vaporeux rempli de nuages ou rempli de coucher de soleil profond. Simplement, il est conforme à la directive de remplir le cadre avec le sujet.

Coucher du soleil de Boracay, Philippines.

Si c'est le terrain qui offre le sujet pour une photo, cela fonctionne généralement si vous placez l'horizon le long du tiers supérieur.

Beau parcours de golf des Philippines.

Comme je l'ai déjà suggéré, il existe d'autres directives de composition, que vous pourriez utiliser ultérieurement. Mais la règle des tiers, ou comme vous pourriez mieux y penser, les lignes directrices des tiers, est un très bon point de départ.

En résumé

Regarder et comprendre la lumière, en utilisant un cadre, un espace vide, des lignes directrices, une symétrie, un contraste, etc. - il existe de nombreuses bonnes directives. Mais ce sont les cinq conseils de photographie essentiels que je choisirais d'utiliser si je ne pouvais en sélectionner d'autres.