Un article d'invité par Russell Masters.
Il y a potentiellement un certain nombre de raisons pour lesquelles vous pourriez lire cet article, mais en supposant que vous ayez au moins un intérêt minimal pour la photographie de studio, c'est probablement parce que l'idée d'une séance photo «professionnelle» vous excite. Je parie cependant que beaucoup de gens qui lisent ceci n'ont jamais fait le saut dans une session de studio à part entière, et que probablement la majorité des lecteurs qui l'ont fait via un atelier ou une leçon payante plutôt que de leur propre chef.
Tout comme vous, j'ai toujours trouvé passionnant l'idée de tourner en studio, mais je n'ai jusqu'à récemment jamais eu le courage d'essayer. La peur de l'échec est une paralysie courante vécue par les photographes et résulte principalement de l'attente et de l'auto-pression.
Je suis sûr que la plupart d’entre vous se sont retrouvés dans des situations où des amis ou des membres de la famille vous ont demandé si vous pouviez prendre quelques «clichés» à cette occasion familiale très importante. Peu importe à quel point ils vous assurent que tout ce qu'ils veulent vraiment, ce sont quelques belles photos, ce n'est pas trop longtemps avant la tension et (beaucoup de Photoshop) s'installe.
Il est donc facile de comprendre pourquoi, peu importe à quel point nous voulons le faire, l'idée de nous mettre dans une situation d'attente élevée comme un tournage en studio suffit pour nous assurer de ne jamais le faire. Ayant réfléchi à cela pendant des années, je suis ici pour vous dire que, aussi formidable que cela puisse paraître, organiser et exécuter votre propre session de studio est abordable, très réalisable et probablement l'une des meilleures opportunités que vous avez pour amener vos compétences photographiques au niveau suivant.
Avantages - Pourquoi louer un studio
Le principal avantage de la prise de vue en studio est bien sûr la possibilité de contrôler et de façonner la qualité de la lumière. La prise de vue sous un éclairage de studio a également pour effet secondaire agréable de rendre à peu près n'importe quel appareil photo capable de rendre des images nettes et bien détaillées. Tout ce contrôle et cette qualité ont un prix, généralement un prix assez élevé, donc la location d'un studio est un excellent moyen d'acquérir de l'expérience sans la douleur financière liée à l'achat de votre propre équipement. La location de studios peut être d'un très bon rapport qualité-prix avec une session d'une demi-journée coûtant aussi peu que 50 à 60 £ *, ce qui n'est pas mal pour l'un des meilleurs investissements photographiques que vous puissiez faire.
Conseils et astuces pour la location d'un studio
Bien que trouver un studio devrait être relativement facile (généralement, cela ne nécessite qu'une simple recherche sur Internet), il y a quelques points à prendre en compte avant de faire une réservation:
- Les taux - Les tarifs peuvent varier considérablement d'un studio à l'autre, mais le temps inclus peut également varier. Il vaut donc la peine de vérifier deux fois, en particulier lorsque les frais sont classés par fractions de jour.
- Taille - Les studios sont disponibles dans une gamme de tailles et encore une fois, cela peut avoir une incidence sur les frais de location, en règle générale, les espaces plus grands sont meilleurs car ils offrent un plus grand éventail d'options créatives.
- Frais cachés - Méfiez-vous des frais cachés, les exemples incluent l'utilisation de consommables tels que le papier de fond et le parking qui peuvent faire une grande différence en termes de coût total de location.
- Heures supplémentaires - La plupart des studios factureront une prime pour les heures supplémentaires et il est important d'en être conscient avant de réserver. Planifiez soigneusement votre tournage pour éviter les dépassements et les mauvaises surprises.
- Equipements ici - Bien que la plupart des studios incluent la location d'équipement dans le tarif total, certains peuvent appliquer des frais supplémentaires, alors vérifiez à nouveau ce qui est inclus et ce qui n'est pas inclus.
- Assistant / Tutorat - Certains studios proposent l'utilisation d'un assistant en plus de la location de l'espace studio, cela peut être un excellent moyen d'apprendre à utiliser le matériel disponible et à tirer le meilleur parti du temps de session. Parfois, la présence d'un étranger peut ajouter de la pression à la situation, alors n'ayez pas peur de faire cavalier seul
si tu préfères.
Configuration de la prise de vue
Supposons donc que vous ayez trouvé un studio, le tarif semble bon et il est gratuit à un moment opportun. Qu'est-ce qui vous empêche de payer les frais et de faire la réservation?
Probablement cette saine peur de l'échec, mais avec la préparation et la planification, il n'y a absolument aucune raison de la remettre à plus tard. Voici quelques conseils pour vous assurer que votre première session est excellente:
- Le talent - Le travail en haut de la liste des choses à faire est probablement de s'assurer que vous avez quelqu'un à mettre en studio. S'il est vrai qu'un modèle professionnel fait la différence, il n'est pas indispensable d'en utiliser un. Le plus important est que vous ayez quelqu'un d'intéressant à photographier, cela peut être n'importe quoi d'un ami à un autre photographe et n'a pas besoin d'être un sujet payant. Quelle que soit la personne que vous choisissez de photographier, il est important de planifier votre éclairage en conséquence (ce n'est généralement pas bon de filmer un chauffeur de camion en utilisant un éclairage flou et un éclairage de beauté). Commencer par quelqu'un avec qui vous vous sentez à l'aise vous aidera à renforcer votre confiance ainsi que vos compétences, et il est probablement préférable de réserver quand même Kate Moss pour votre deuxième session.
- Travailler avec le modèle - Il est facile d'oublier que votre modèle est une vraie personne, prendre le temps de faire sa connaissance avant le grand jour fera une grande différence. Essayez de les impliquer dans la planification du tournage, y compris toutes les idées ou demandes qu'ils ont, cela les aidera à se sentir intégrés à la session et à améliorer l'expérience globale pour tout le monde. N'oubliez pas de continuer à leur parler et, quoi que vous fassiez, évitez de vous cacher derrière la caméra.
- Éclairage - La partie la plus longue de toute prise de vue est la configuration de l'éclairage et, par conséquent, il est essentiel de s'assurer que vous avez un plan d'action avant d'entrer dans la session. Idéalement, prévoyez deux à trois configurations d'éclairage (en fonction du temps que vous avez réservé), Internet peut être une excellente source d'idées et de tutoriels. Il est préférable de choisir quelque chose de simple car non seulement ce sera plus facile à faire le jour même, mais cela signifiera également que vous aurez plus de temps pour travailler avec votre sujet. Les bonnes suggestions incluent des configurations de lumière unique, des tirs à la tête et des prises de vue en toile de fond ordinaire.
- Faites-en un événement d'équipe - Si possible, essayez de trouver un autre photographe (de préférence un ami) pour partager l'expérience avec vous. Faire de cette activité une activité de groupe peut aider de plusieurs façons, outre le partage des coûts, avoir un certain nombre de personnes sous la main peut aider à mettre en place le tournage, à faire des ajustements d'éclairage et à divertir le talent de mannequin entre les sets.
Conclusions et résumé
Si vous êtes intéressé par la photographie de studio, la location d'un studio est sans aucun doute la meilleure façon de commencer. Maîtriser la photographie en studio prend du temps, mais cela ne coûte pas une fortune et c'est quelque chose que tout photographe peut (et devrait) faire. La peur de l'échec est quelque chose que nous ressentons tous en tant que photographes tout au long de nos voyages créatifs, mais ce n'est qu'en surmontant ces peurs et en travaillant dans des situations inconfortables que nous pouvons grandir. Tout ce qui ne vous tue pas vous rend plus fort et croyez-moi, tout ira bien. Qui sait, vous pourriez même revenir pour en savoir plus.
* - En fonction de la démographie prévue, ce chiffre peut être révisé.
Russell Masters est un photographe basé au Royaume-Uni. Pour voir plus de son travail, consultez son site Web et connectez-vous avec lui sur Twitter.