L'une des choses que j'aime à propos du dPS est que nous avons une variété de photographes de différents niveaux d'expérience et explorant différents types de photographie - tous apprenant ensemble. Aujourd'hui, Aaron Meyers partage ce qu'il a appris lors de sa première tentative de photographie de portrait.
Permettez-moi de commencer par dire que je suis un photographe amateur. J'ai toujours adoré prendre des photos mais je n'ai acheté mon premier SLR (un D80) qu'en 2007. Depuis, j'ai surtout fait de la photographie de paysage / nature et j'ai lentement amélioré mon équipement (en D300) et je commence pour se diversifier et essayer de nouvelles choses.
Dernièrement, j'ai vraiment aimé regarder des photos de portrait / modèle sur Flickr, alors j'ai pensé que je pourrais essayer. J'ai convaincu 2 de mes amis de modéliser pour moi et nous sommes allés à l'Université de Stanford pour quelques heures de plaisir.
Les choses que j'ai apprises lors de ma première séance photo de portrait:
1. Le fond est essentiel! Rester simple: en fait, restez encore plus simple que vous ne le pensez. Je pensais utiliser des arrière-plans simples, mais il y a souvent de petites choses (comme des poubelles) qui peuvent vraiment nuire (voir ci-dessous).
N'oubliez pas non plus que des points lumineux apparaissent entre les feuilles des arbres / arbustes et que ceux-ci peuvent être vraiment gênants. Essayez de trouver quelque chose avec un fond solide. Essayez également de trouver un arrière-plan qui mène au modèle, en utilisant des colonnes, un couloir, des escaliers, quelque chose qui peut un peu embellir la photo.
2. Utilisez des objets pour aider à détendre le modèle: Lorsque vous utilisez des modèles inexpérimentés, ils deviendront beaucoup plus à l'aise s'ils ont un accessoire avec lequel travailler ou quelque chose contre quoi s'appuyer. C'était un peu gênant quand ils devaient simplement rester là.
3. Faites très attention aux mains / cheveux: Souvent, je passais tellement de temps à m'inquiéter de la position du modèle, de ce qui se trouvait à l'arrière-plan ou de mon éclairage que j'oubliais de regarder la position de leur main. Quand je suis rentré à la maison et que j'ai commencé à éditer les photos, j'ai trouvé que beaucoup d'entre elles avaient des positions de main inconfortables qui ont essentiellement ruiné la photo. De plus, les cheveux égarés (dus au vent ou à d'autres facteurs) peuvent également vraiment nuire / couvrir le visage du modèle.
4. Utilisez un assistant: Amenez un ami ou un membre de votre famille si vous n’avez pas de véritable assistant. Ils peuvent aider à redresser les cheveux soufflés par le vent, tenir un réflecteur ou simplement aider à rendre la photo plus naturelle. J'ai amené un réflecteur avec moi mais mon ami a fini par prendre l'un des modèles et photographier en même temps et je n'avais personne pour tenir le réflecteur. La prochaine fois, nous serons chacun des assistants à tour de rôle.
5. Utilisez un objectif net, rapide et à grande focale: J'ai commencé la prise de vue avec mon objectif macro Sigma 105 mm f / 2,8. J'ai pensé que 105 mm serait parfait (les focales plus longues ont tendance à «écraser» un peu les choses et à rendre votre modèle plus beau) à f / 2,8, mais il s'avère que l'objectif était vraiment doux et je n'ai pas aimé les résultats. J'ai fini par passer à mon 50 mm f / 1.8 et cela fonctionnait beaucoup mieux. Je suis un fan de la netteté dans les fonctionnalités de mes photos et l'objectif doux de 105 mm vient de rendre mes modèles trop flous.
6. La position des yeux est vraiment difficile, apprenez à contrôler vos modèles: J'ai passé beaucoup de temps à regarder d'autres portraits / photos de modèles sur Flickr et beaucoup de photographes ont les yeux des modèles positionnés de manière à ce qu'ils ne regardent pas directement dans l'objectif. J'ai essayé cela en disant à mon modèle de «regarder à gauche» ou de «regarder à droite», mais j'ai rapidement découvert que s'ils regardaient trop loin dans un sens, leurs yeux seraient à peine sur la photo. Il a fallu du travail pour savoir jusqu'où leur dire de regarder dans les deux sens.
7. Demandez aux mannequins de porter des vêtements intéressants: Les mannequins que j’ai utilisées étaient certains de mes amis et ils n’étaient pas trop heureux de se faire dire d’arriver à mon appartement au plus tard à 7 heures du matin (je voulais la bonne lumière!) Ils sont apparus en jean normal et en pull. Bien qu'ils aient apporté quelques vêtements de rechange, je me sentais mal de les faire changer. Quand je suis revenu à mon ordinateur après le tournage, j'aurais aimé qu'ils portent quelque chose de moins vestimentaire de tous les jours. Comme c'était le printemps quand nous avons fait le tournage, les meilleures photos que j'avais étaient quand ils portaient des robes de printemps.
8. Amusez-vous et apprenez ce qui fonctionne! Ne vous lancez pas dans chaque tournage (ou votre premier tournage) avec des attentes élevées: Ce sera une expérience d'apprentissage pour tous, alors détendez-vous et amusez-vous avec. Si vous pouvez demander à quelqu'un de plus expérimenté de vous apprendre les ficelles du métier, vous avez de la chance, mais si ce n'est pas le cas, trouvez des amis comme moi et sortez et amusez-vous!