Par David Julian
«Photographier un paysage sous un angle faible m'aide à illustrer des sujets dans la nature.»
Lorsque je photographie la terre, je photographie de façon traditionnelle et je recherche également une perspective ou un point de vue unique. Les points de vue bas sont souvent négligés et sont souvent vraiment gratifiants. Avant de me rapprocher de mon appareil photo pour capturer les détails, j'utilise la position de mon corps pour essayer différentes façons de voir le sujet. Pour le spectateur causal, je dois avoir l'air fou avec ma flexion, m'accroupir, plisser les yeux et même couché sur le ventre ou à l'envers sur le sol.
En marchant le long d'une route de campagne sur Whidbey Island, WA, j'ai été attiré par un petit champ à utiliser comme toile de fond pour un montage sur l'agriculture biologique. Il y avait tellement de superbes clichés dans ce domaine à découvrir. J'ai imaginé une perspective au sol grand angle qui dramatiserait les tiges de blé atteignant le ciel.
J'ai placé mon appareil photo monté sur trépied avec l'objectif fisheye Sigma 15 mm attaché presque au sol vers le haut et j'ai réglé l'objectif sur une mise au point manuelle rapprochée. L'objectif fisheye a une grande profondeur de champ, donc la netteté est même au-delà de f5,6. Je savais que je voulais que le soleil soit un élément mais pas écrasant, alors j'ai attendu qu'un nuage l'obscurcisse.
Le résultat est la vue exacte de «l'oeil de l'insecte» avec juste la lueur derrière le blé comme je l'avais imaginé. J'ai également utilisé un réflecteur pliable argenté de 20 pouces de diamètre pour faire rebondir la lumière dans le blé.
Parfois, tout ce que vous avez à faire est de vous accroupir à la hauteur du tout-petit pour voir le monde à nouveau. Allongé sur le dos, vous aurez une perspective encore plus basse et peut également être une chance de reprendre votre souffle et de réfléchir à d'autres possibilités.
Sur la photo ci-dessous, j'étais dans une forêt dense à Kauai, HI. Les arbres semblaient m'entourer et masquaient presque le ciel au-dessus. Je voulais capturer ce sentiment de «fermeture» et me suis agenouillé avec mon objectif Fisheye 15 mm pour inclure les arbres du tronc à la canopée. J'ai terminé l'image dans Adobe Lightroom en utilisant l'un de mes préréglages de tonalité personnalisés.
En voyageant et en enseignant des ateliers, j’aime prendre des photos de groupe de mes élèves et j’aime aller au-delà du style habituel de «se tenir debout et sourire».
Une façon d'aborder cela est de m'allonger sur le dos avec ma caméra pointée vers le haut, et que tout le monde se rassemble autour de moi. Ce comportement étrange crée non seulement une perspective unique, mais fait sourire tout le monde. J'ajoute toujours une compensation d'exposition ou j'utilise la mesure manuelle pour garder les visages bien exposés. Tout le monde aime me regarder enlever l'herbe (et parfois les fourmis) de mes cheveux alors que je prétends que c'est juste comme d'habitude.
La prochaine fois que vous serez sur le terrain, trouvez la meilleure position qui parle de votre sujet, saisissez votre grand angle et descendez!
Le photographe de voyages, de nature et de beaux-arts David Julian a passé 30 ans à capturer l'essence des lieux, des personnes et de la lumière avec une vision créative.
Depuis 1991, Dave a dirigé plus de 60 ateliers et remporté plusieurs prix nationaux pour les beaux-arts et les arts commerciaux. Ses images ont été commandées par des sociétés de premier plan, des collectionneurs et publiées dans des livres, des blogs et des magazines tels que Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveler, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder et le magazine The New York Times Travel. Lorsqu'il n'accepte pas de missions ou ne développe pas de projets, Dave fait du kayak, s'exprime publiquement et donne des ateliers de photographie de groupe et individuels aux États-Unis, à l'étranger et en ligne.