Un article d'invité par Nick Fleming.
La photographie concerne les choix et les décisions. Faites les bons jusqu'au moment où le déclencheur est enfoncé et une composition réussie en résultera. Cela semble assez simple, mais nous savons tous à quel point cela peut être frustrant. La clé d'une bonne photographie est de toujours choisir les bonnes options et nous y parvenons non pas en suivant une formule magique, ni en ayant le meilleur kit, mais par la pratique.
Cependant, la seule information qui semble résonner plus que toute autre avec les participants à mon atelier est que la manière d'obtenir des images percutantes dépend autant de ce que vous décidez d'inclure que de ce que vous choisissez d'omettre. D'après mon expérience, c'est ce dernier élément, le concept d'exclure des choses pour obtenir une meilleure image, qui s'est avéré particulièrement utile.
J'ai constaté, surtout avec ceux qui commencent à peine à se sentir dans la photographie, qu'il y a une tendance à trop en inclure dans leur scène. Ils ne peuvent pas décider quoi laisser de côté, alors ils finissent par tout inclure. Cela a autant à voir avec un manque de confiance qu'avec une envie de ne rien manquer mais cela conduit néanmoins à une photo généralement encombrée et sans intérêt.
Une façon d'éviter cela est d'apprendre à se concentrer sur ce qui compte vraiment dans votre scène, à opter pour la simplicité et à être rigoureux dans le choix de ce qui doit être là. Allez au cœur de ce que vous essayez de dire: dites-le simplement et clairement. Concentrez-vous sur la forme, la forme, le geste et l'expression. Moins peut vraiment être plus. L'art de laisser de côté les détails évidents est d'inviter le spectateur à utiliser son imagination et à combler les lacunes délibérément laissées de côté. Il ajoutera une touche de mystère à votre composition.
Une recrue potentielle de Gurkha dans l'armée britannique attend en ligne pour passer l'un des nombreux tests physiques. Il y a beaucoup en jeu et il est naturellement anxieux.
Son expression et sa posture en disent long. Nous n'avons pas besoin de voir les chiffres derrière lui. La photo fait cependant allusion à leur présence.
Les candidats retenus sont emmenés au Royaume-Uni depuis le Népal pour une formation de base. Ici, un instructeur soumet les recrues de Gurkha à une séance de conditionnement physique sur le terrain.
Nous savons ce que font ces jeunes soldats sans voir toute la scène. L'herbe mouillée, les bottes froissées et la posture de l'instructeur nous font sentir leur douleur!
Une scène rurale de l'Inde. Le spectateur sait instinctivement ce qui se trouve au bout de la charrue; en l'oubliant, j'ai pu me rapprocher de la scène. Pour moi, la femme vêtue d'un sari coloré semant les graines est au centre de l'image.
Les moines retournent à travers les champs inondés à leur monastère avec de l'herbe pour leurs vaches. Encore une fois, toutes les informations sont dans l'image. Le spectateur sait que la figure au premier plan est dans un bateau en bois très similaire à celui du milieu. C'est sa forme et la lumière du soleil couchant qui achève la scène.
Cette image simple concerne les formes et les figures. Nous n'avons pas besoin de savoir à quoi ressemble l'homme qui tire le filet. Nous comblons les lacunes avec notre imagination.
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