Le post suivant sur la profondeur de champ a été écrit par la photographe hawaïenne Natalie Norton, de natalienortonphoto.com.
Nous parlons beaucoup ici à l'école de photographie numérique de la profondeur de champ. J'écris ceci en partant de l'hypothèse que nous comprenons tous qu'en termes simples, la «profondeur de champ» est la partie d'une image qui est nette. Pour illustrer: en photographie de paysage, vous travaillez généralement pour atteindre une très grande profondeur de champ. Vous voulez que TOUT dans la scène soit net. Avec les portraits, les photographes recherchent souvent (jeu de mots boiteux) une profondeur de champ plus faible, se concentrant sur leurs sujets et s'efforçant de réduire ou de flouter l'arrière-plan. Pourquoi pensez-vous que ce soit le cas? Clairement pour attirer l'attention sur l'histoire racontée. Eh bien, que faire si vous voulez raconter une histoire différente OU que faire si vous voulez raconter la même histoire d'une manière différente? Aujourd'hui, parlons de la profondeur de champ et de quelques façons d'utiliser le premier plan d'une manière différente pour attirer un autre type d'attention sur l'histoire que vous essayez de raconter. Voici 3 façons de créer des «images narratives» en utilisant le premier plan pour obtenir une profondeur de champ créative.
1. Cadrage au premier plan:
Je voulais trouver l'illustration la plus simple possible pour faire passer clairement le message. Cette photo (à gauche) est tirée d'une récente séance de portrait senior. Je voulais attirer l'attention sur le senior, en particulier je voulais qu'il paraisse fort et capable: PRÊT à conquérir le monde.
Le cadre du feuillage autour de lui attire l'attention sur lui… il concentre l'histoire de l'image. Je reconnais que le premier plan utilisé de cette manière peut aussi être distrayant, cette image est à la limite de la distraction, je le reconnais. Vous devez en être conscient et vous assurer que le premier plan fonctionne pour vous, pas contre vous.
Comment obtenir une photo comme celle-ci: eh bien, je photographiais avec un objectif 50 mm. Je me suis approché du feuillage qui séparait Melvin et moi. J'ai d'abord essayé la mise au point automatique, mais à cause de ma proximité avec les feuilles, j'ai dû basculer et faire la mise au point manuellement.
2. N'ayez pas peur de perdre la mise au point de votre sujet:
Lorsque vous faites du portrait, vous essayez généralement de créer une sorte d'humeur à travers l'imagerie: joyeux, solennel, amoureux, sexy… Généralement l'ambiance est créée par la pose, etc. Pour les prochains clichés, je laisse le premier plan en dire quelques-uns sortes d'histoires d'amour pour moi.
En mars dernier, je tournais sur Balboa Island en Californie. Nous étions sur ce quai en train de filmer des trucs typiques, amusants, heureux, «nous avons hâte de nous marier» et je m'ennuyais. Je leur ai fait enlever leurs chaussures et mettre leurs pieds dans l'eau. Mieux, mais toujours assez typique. Alors j'ai pataugé dans l'eau, attelé ma jupe autour de ma taille, j'ai failli laisser tomber mon appareil photo dans l'océan, et j'ai créé ces derniers. D'abord, je me suis concentré sur le couple et j'ai jeté l'eau floue. C’est une belle photo. On dirait qu’ils sont assis sur le quai en train de regarder le soleil se coucher. Agréable. Puis je me suis concentré sur l'eau jetant mon sujet hors de la mise au point. Un peu plus sexy hein? Comme, nous nous faufilons pour une séance de maquillage torride… ha ha! Mais vraiment, les deux images sont bonnes, alors qu'aucune image ne sera bientôt récompensée, ce sont toutes les deux de bonnes images. La seconde vous parle juste un peu différemment, raconte leur histoire d'amour sexy un peu plus clairement.
Voici une autre image où j'ai décidé de NE PAS me concentrer sur mon sujet, encore une fois pour mieux raconter son histoire. Revenons à la session senior de Melvin. Ici, il entre dans son avenir. Je voulais montrer où il allait, mais aussi illustrer qu’il y est en route à cause de là où il a été… Je pense que cette image est puissante qui illustre l’espoir pour l’avenir et les ancrages dans le passé.
N'ayez pas peur de perdre la mise au point de votre sujet!
3. Même plan + mise au point différente = histoire différente:
Cette prochaine série est l'une de mes préférées. Essentiellement le même plan, mais une mise au point différente lui permet de raconter une histoire différente. Les deux images ont été prises à quelques secondes l'une de l'autre. Mais ils racontent chacun l’histoire d’amour d’une personne différente. D'abord, l'amour d'un père pour sa fille et le second l'amour d'une petite fille pour son papa. Encadré côte à côte… ahh. Je deviens tout chaud et confortable rien qu'en y pensant.
La profondeur de champ est un concept simple, mais les façons de l'agencer pour créer des images puissantes sont infinies. Allez vous rafraîchir avec la profondeur de champ! N'hésitez pas à faire un rapport! Nous aimerions entendre / voir comment vous avez fait!
Bon tir!
Natalie Norton vit et tourne sur la côte nord d'Oahu, HI avec son mari Richie et ses 3 garçons fous. Voir plus de son travail sur natalienortonphoto.com.
