Je fais beaucoup de photographie de cosplay (abréviation de jeu de costume) avec des amis, et certains m'ont demandé de faire une photo croisée de cosplay (Shingeki no Kyojin / Psycho Pass) avec eux. Ils m'ont envoyé des clichés de référence à partir desquels j'ai décidé de créer un look de film policier légèrement futuriste. Je pensais également que j’expérimenterais la prise de vue pour adapter un large recadrage de film à l’aspect du tournage. Dans cet article, je vais vous montrer comment j'ai configuré, pris et traité deux photos de la prise de vue, y compris celle ci-dessus. Si vous souhaitez voir plus de photos du tournage, vous pouvez le faire ici.
Alors, comment la photo a été réalisée…
Le bon emplacement
Notre lieu de tournage était à l'arrière de Federation Square à Melbourne, en Australie. C’est un bâtiment d’apparence futuriste avec beaucoup de métal, de verre et des angles intéressants dans sa construction. Pour la photo ci-dessus, je voulais profiter de ces textures pour accentuer le look futuriste, alors nous sommes d'abord allés à l'alcôve représentée ci-dessous dans cette photo des coulisses.
Éclairer le coup
C'était le crépuscule donc il y avait peu de lumière entrant dans l'alcôve de ce qui est devenu la caméra gauche. Je voulais garder cette lumière dans la photo en guise de remplissage, mais ma lumière principale allait être un flash annulaire - mon flash annulaire Orbis. Ce type de lumière donne un aspect dramatique avec presque aucune ombre. C’est austère et plat mais fonctionne bien avec ce genre de scène. Lors de mon premier essai, j'ai remarqué un effet fantastique inattendu du fond en métal brossé: une réflexion anistropique. Cela a créé une strie diagonale brillante à l'arrière de la photo.
Pour obtenir le bon équilibre de remplissage à la clé, j'ai réglé la caméra sur 1 / 125sec f / 2.8 ISO160 et ajusté la puissance du flash pour obtenir la bonne luminosité pour la photo. Cela a fini par être vers l'extrémité inférieure de la puissance du flash. Voici un schéma d'éclairage et la photo telle qu'elle est sortie de la caméra:
Traitement de l'image
Lors du post-traitement, les principaux changements que j'ai apportés ont été d'augmenter le contraste et la clarté, ainsi qu'un déplacement significatif de la température vers le bleu et un changement de teinte vers le vert. Avec un recadrage au rapport hauteur / largeur du film et une vignette épaisse, ainsi que quelques petites modifications apportées aux paramètres d'exposition, je me suis retrouvé avec cette photo finale (ci-dessous).
La deuxième séance de tournage
J'adore les scènes de marche au ralenti, mélodramatiques et conscientes de soi dans les films, et les tenues de ces gars étaient parfaites pour un cliché comme celui-là. Je voulais garder un look cohérent avec le premier cliché, mais donner à celui-ci sa propre tournure. Pour ce faire, j'ai emmené le groupe dans une zone avec plus d'espace et un mur à motifs de verre géométrique cool comme toile de fond. J'ai ajouté une paire de flashs derrière le groupe pour un éclairage de la jante, mais j'ai délibérément choisi de les garder en vue pour des reflets spectaculaires. J'ai remplacé le flash annulaire par un flash intégré à l'appareil photo et équilibré celui-ci pour qu'il soit sous l'exposition de l'éclairage de la jante. Cela m'a donné un look dramatique discret (le drame était le thème de la nuit!). Encore une fois, j'ai réglé l'exposition de la caméra pour donner juste un indice de l'arrière-plan - 1 / 40sec f / 4.5 ISO500 - et a composé la puissance du flash pour obtenir l'équilibre que je recherchais.
Plutôt que d'essayer de poser la photo, ce qui aurait l'air trop forcé, je les ai mis dans une position de départ décalée et leur ai simplement demandé à tous de marcher vers la caméra. Pour les mettre dans une bonne humeur et les faire se sentir durs à cuire, j'ai joué cette chanson (que je considère comme la meilleure musique de marche lente de tous les temps) sur mon téléphone et cela a totalement fonctionné.
Voici un schéma d'éclairage et la photo directement sortie de l'appareil photo.
J'ai traité cette photo essentiellement de la même manière que la photo précédente, pour obtenir une apparence cohérente entre elle et le reste des photos de la prise de vue. Veuillez visiter cette galerie pour voir toutes les images à une taille décente.
J'aime vraiment la photographie de cosplay parce que je deviens fou et que je fais tout ce qui est possible pour créer des photos superbes, qui conviennent aux personnages et à l'intrigue d'anime. J'ai la chance de pouvoir travailler avec des amis amusants, créatifs et énergiques pour créer ces clichés. Si vous souhaitez voir plus de mes cosplay et autres séances de photos, vous devriez aimer ma page Facebook où je publie régulièrement des photos et discutez occasionnellement de la façon dont elles ont été réalisées.
Laquelle des deux photos est votre préférée et pourquoi?
Modèles présentés sur ces photos:
- Ettelle
- Jase Lube-Sama
- KnRai
- Cosplay de Kobito
- Mei au jeu