Il existe des moyens d'utiliser la mise au point sélective ou la faible profondeur de champ pour contrôler complètement la façon dont vous regardez une image. La mise au point sélective utilise une grande ouverture, comme f / 4,5 ou plus large, pour n'afficher qu'une petite partie de votre image nette. Vous pouvez contrôler où vous voulez que votre spectateur regarde votre image en utilisant cette technique.
Éliminez les éléments distrayants
Si vous avez une scène ou un environnement potentiellement occupé, vous pouvez utiliser la mise au point sélective pour calmer un peu les choses et amener votre spectateur à regarder où vous le souhaitez.
L'image de gauche a été prise à f / 16 tandis que l'image de droite a été prise à f / 5,6
Lorsque vous comparez les deux images ci-dessus, faites attention à ce que vous regardez en premier et à la façon dont votre œil se déplace autour des images. Il se passe beaucoup de choses dans l’image de gauche. Vous ne savez vraiment pas où regarder en premier. Dans l'image de droite, votre œil va directement à l'huile d'olive à l'avant, qui est exactement là où je voulais que vous regardiez. Je voulais m'assurer que vous ne soyez pas distrait par le texte sur le pot sur le côté gauche, alors je me suis concentré sur la garniture dans l'huile d'olive et j'ai brouillé tout le reste. Je voulais que la première lecture soit l'huile d'olive, puis tous les autres éléments deviennent secondaires. Vos yeux regardent naturellement ce qui est net dans une image.
Quel élément est le héros?
Vous pouvez utiliser la mise au point dans certains clichés pour montrer clairement de quel élément correspond l'image - cet élément est votre élément héros. Dans la photographie culinaire, nous appelons cela la nourriture du héros.
Dans chaque plan, la mise au point est déplacée pour changer quel pot de cornichons est le pot de héros, celui que je veux que vous regardiez.
Voici quelques cornichons que j'ai faits. Vous pouvez utiliser la mise au point sélective pour indiquer au spectateur où il doit regarder. Si cette image était pour une recette de cornichons à l'aneth, vous utiliseriez l'image de gauche. Si cette image était pour une recette sur des betteraves marinées dorées, vous utiliseriez l'image de droite.
Choisissez votre point de focalisation
L'image de gauche a été prise à f / 8 tandis que l'image de droite a été prise à f / 4,5
Je me suis concentré sur le cornichon à l'aneth posé sur les cornichons coupés. Dans l'image de gauche, vous ne pouvez vraiment pas dire où se trouve mon point de mise au point, donc votre œil va partout. Dans l’image de droite, c’est un peu plus évident. Ma nourriture de héros est les cornichons à l'aneth coupés.
Toutes les images, y compris les cornichons, ont été conçues par ma bonne amie et styliste d'accessoires, Amy Paliwoda. Nous travaillons ensemble sur de nombreux emplois. Amy parle toujours d'utiliser des accessoires pour raconter votre histoire. C’est mon travail en tant que photographe de s’assurer d’utiliser la bonne ouverture pour que les accessoires contribuent à l’histoire et non à la distraction. Tout en étant concentré, un simple accessoire peut emporter votre histoire. Une fois que vous avez choisi votre mise au point, prenez plusieurs photos à différentes ouvertures pour voir celle qui fonctionne le mieux pour raconter votre histoire.
Quand une seule ouverture ne suffit pas
Maintenant, je vais vous montrer une technique que j’utilise beaucoup. Je prends deux images à des ouvertures différentes, avec des profondeurs de champs différentes, puis je les compose ensemble dans Photoshop en utilisant des masques de calque. J'utilise cette technique lorsque je veux que l'arrière-plan soit plus flou, tout en gardant le focus sur l'aliment ou le produit.
Je dois mentionner que je photographie TOUJOURS avec mon appareil photo sur un trépied. Ce type de composition serait très difficile avec des fichiers portables.
L'image de gauche a été prise à f / 8 et l'image de droite a été prise à f / 4,5
Pour cette image, j'aime vraiment l'apparence des pots à f / 8, mais je préfère l'arrière-plan à f / 4,5, donc je vais mettre les deux ensemble dans Photoshop en créant un masque de calque et mettre le meilleur arrière-plan haut du premier plan préféré.
Créer un masque de calque
Il existe de nombreuses façons de faire la même chose dans Photoshop. Ma façon préférée de faire un composite de plusieurs images est d'utiliser des masques de calque.
Dans le composite final, je vais mettre l'arrière-plan d'une image sur une autre image, et également faire une copie d'une ampoule et la coller sur l'arrière-plan.
J'ouvre d'abord les deux fichiers à assembler dans Photoshop.
Ensuite, je copie l'image avec l'arrière-plan souhaité, puis je colle l'image entière dans le fichier avec les pots que j'aime. Maintenant, j'ai un fichier avec deux couches.
Maintenant, je dois transformer le calque supérieur en masque de calque:
- Aller au menu du haut
- Cliquez sur "Layer"
- Faites défiler jusqu'à "Masque de calque"
- Faites défiler jusqu'à «Tout révéler»
Maintenant, regardez dans votre palette de calques. Votre image doit ressembler à ce que vous voyez ci-dessous - les deux fichiers, le premier ayant une case blanche à côté de l'image. C'est le masque de calque.
Vous pouvez voir le nouveau calque masqué entouré de rouge.
Pour commencer à travailler à l'intérieur du masque de calque, vous devez utiliser l'outil Pinceau. Ensuite, assurez-vous que votre palette de couleurs est définie sur noir sur blanc pour masquer l'image. Si vous masquez trop loin dans une zone, vous pouvez le corriger en inversant la palette de couleurs en blanc sur noir, puis en revenant sur la zone.
Dans cette image, j'utilise un pinceau à bords doux (pinceau réglé sur une dureté de «0») pour masquer le premier plan du calque supérieur de sorte qu'il ne reste que le fond rouge avec les lumières. L'image ci-dessous montre à quoi ressemble mon calque. Le travail de masque est terminé.
Cela ne m'a pris que quelques minutes à créer dans Photoshop.
Maintenant, pour le composite final ci-dessous. J'ai également ajouté du texte, puis copié et collé une ampoule supplémentaire dans Photoshop pour équilibrer les choses en arrière-plan.
L'ampoule supplémentaire a également été transformée en masque de calque afin que je puisse mélanger les bords de l'image que j'ai collée au-dessus du fichier.
Voici à quoi ressemblent toutes les couches. La couche «2» est l'ampoule supplémentaire. S'il s'agissait d'un fichier avec beaucoup de couches, je nommerais chaque couche pour que je sache ce qu'elles étaient. Dans ce cas, c’est facile à comprendre, donc je ne l’ai pas fait. Vous pouvez voir dans le masque du calque «1» que la moitié inférieure du cadre est noire. C'est la partie de l'image que j'ai masquée.
Ainsi, la prochaine fois que vous photographiez sur un trépied, expérimentez un peu et prenez votre photo avec plusieurs ouvertures pour encadrer votre profondeur de champ, et peut-être aimeriez-vous composer quelques fichiers ensemble.