Alors, quelle est exactement la vitesse d'obturation? Dans sa forme la plus simple, la vitesse d'obturation fait référence à la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière (l'obturateur reste ouvert) tout en prenant une photo. Une vitesse d'obturation plus rapide laisse ainsi moins de lumière et une vitesse d'obturation plus lente laisse entrer plus de lumière.
Vous savez peut-être déjà que la vitesse d'obturation est l'un des trois éléments du triangle d'exposition qui fonctionnent en tandem. Ainsi, changer votre vitesse d'obturation conduit à changer l'un des deux autres éléments (ouverture et ISO) pour compenser votre exposition.
Des trois, la vitesse d'obturation est celle qui vous offre la polyvalence la plus créative. Si vous souhaitez utiliser la vitesse d’obturation pour faire des choix plus artistiques, commençons par quelques notions de base.
1) Mouvement gelé
L'action ou le mouvement figés se produit à des vitesses d'obturation plus rapides et capture littéralement un moment dans le temps. Si l'obturateur est ouvert pendant une longue période et que votre sujet bouge, il semble flou. D'un autre côté, lorsque vous avez une vitesse d'obturation plus rapide, tout mouvement (flou) est moins perceptible car il est plus figé.
Les photographes sportifs en particulier, tirent parti des techniques de mouvement figé. Capturer ce moment où un joueur frappe une balle, franchit une ligne d'arrivée ou juste au moment où ce coup de grâce est délivré est important dans ce genre de photographie.
2) Panoramique
Le panoramique est une technique dans laquelle votre objet en mouvement apparaît net, mais l'arrière-plan semble se déplacer à une vitesse plus élevée. Lorsque vous utilisez cette technique, choisissez un sujet qui se déplace dans votre champ de vision d'un côté à l'autre et ne s'approche pas ou ne s'éloigne pas de vous.
La pré-mise au point à la distance où sera le sujet lors de la prise de vue est une bonne habitude. En effet, la mise au point automatique peut facilement faire passer la mise au point de votre appareil photo sur l'arrière-plan, au lieu de la garder sur le sujet.
Enfin, votre suivi est un aspect très important du panoramique.
Par exemple, si vous photographiez une voiture, faites la mise au point préalable sur la route ou la zone où se trouvera la voiture. Ensuite, dirigez votre appareil photo dans la direction d'où vient la voiture, et quand il est presque devant vous, maintenez le déclencheur enfoncé (assurez-vous de le régler en mode rafale à grande vitesse) et déplacez votre appareil photo avec les mouvements de la voiture .
Remarque: la pré-mise au point vous aide à minimiser le décalage d'obturation.
Cette technique demande un peu de pratique mais est très amusante. Si vous constatez que votre arrière-plan est toujours net, utilisez une vitesse d'obturation plus lente et réessayez. Pour de meilleurs résultats, essayez de faire correspondre la vitesse à laquelle vous vous déplacez avec la vitesse de l'objet.
3) Ralentir
Les temps d'obturation lents sont lorsque vous laissez l'obturateur de l'appareil photo ouvert beaucoup plus longtemps que la normale. Il s'agit d'un effet très créatif qui vous aide à montrer des mouvements comme des mouvements dans une foule, des traînées légères ou de l'eau qui coule rapidement. Avec des vitesses d'obturation plus lentes, un trépied est un atout essentiel pour éviter les secousses de l'appareil photo. Vous pouvez également investir dans une gâchette à distance ou un déclencheur de câble pour minimiser encore plus les secousses.
Lorsque votre obturateur est ouvert pendant de longues périodes, vous risquez d'avoir trop de lumière dans votre appareil photo. Pour vous aider, vous pouvez utiliser une ouverture plus petite (nombre f plus élevé), prendre des photos avec une sensibilité ISO faible ou réduire la quantité de lumière à l'aide de filtres.
Les filtres de densité neutre (ND) sont le meilleur ami des photographes de paysage lorsqu'il s'agit de photographier de longues expositions pendant la journée. La prise de vue à obturation plus lente est plus connue sous le nom de photographie à longue exposition.
Une exposition extrêmement longue ici a rendu l'eau douce et rêveuse.
Une vitesse d'obturation plus rapide ici a partiellement gelé la vague qui s'écrase.
Bonus: light painting avec le volet ouvert
Cette technique, également appelée light painting, consiste à créer des images dans un endroit sombre (généralement) en déplaçant une source de lumière portative (ou en déplaçant l'appareil photo), tandis que votre obturateur est ouvert. Si vous déplacez la source lumineuse, la caméra doit être stable.
Comme dans le conseil précédent, un trépied est recommandé, mais il n'y a rien de mal à adopter le flou dans le cadre de votre technique créative. Une fois que vous êtes prêt, sélectionnez une vitesse d'obturation lente et configurez une minuterie. Maintenant, utilisez n'importe quelle source de lumière portative (par exemple une torche, une lampe de poche, un bâton lumineux ou un téléphone portable) pour «peindre» votre scène. C'est une approche intéressante que vous pouvez utiliser lors de la narration.
Conclusion
Avez-vous une façon préférée d'utiliser la vitesse d'obturation de manière créative? Êtes-vous fan du mouvement figé ou préférez-vous les longues expositions? Avez-vous déjà essayé le panoramique ou le light painting? Partagez une partie de votre travail avec nous dans les commentaires ci-dessous.