Après avoir enseigné la photographie pendant plusieurs années, j'ai remarqué que la plupart des étudiants trouvent que les 5 conseils suivants fournissent les plus grands moments «aha!». Ce sont les techniques les plus rapides et les plus simples pour améliorer votre photographie.
Les cinq meilleurs raccourcis pour de meilleures photos
1. Passez à la priorité d'ouverture
La molette principale sur le dessus de votre appareil photo aura une option appelée «Av» ou «A», selon la marque de votre appareil photo. C'est ce qu'on appelle la «priorité à l'ouverture». Ce mode vous offre la combinaison parfaite d'une exposition décente (dans la plupart des situations) et d'un contrôle créatif. Le seul moment où ce paramètre ne donne pas la bonne exposition est lorsqu'une scène est particulièrement lumineuse (comme une scène de neige) ou sombre (comme un Labrador noir).
Si vous n’êtes pas satisfait de l’exposition, vous pouvez utiliser le paramètre de compensation d’exposition de votre appareil photo pour le rendre plus clair ou plus sombre. Ceci est généralement contrôlé à l'aide d'un bouton +/- ou d'une grande roue rotative, mais consultez votre manuel pour savoir comment procéder pour votre marque et votre modèle d'appareil photo. Les caméras ont tendance à rendre les scènes très lumineuses trop sombres et les scènes sombres trop lumineuses.
Une grande partie de la créativité en photographie consiste à ajuster l'ouverture pour s'assurer que plus ou moins de la photo est nette. La beauté de la priorité à l'ouverture est que vous pouvez sélectionner l'ouverture souhaitée, et l'appareil photo sélectionnera la vitesse d'obturation appropriée pour obtenir la bonne exposition. Même si la lumière change pendant que vous composez la photo, l’ouverture ne changera pas, seule la vitesse d’obturation le changera. Cela signifie que votre vision créative ne changera pas non plus.
Tout ce dont vous devez vous souvenir est que plus le nombre d'ouverture est bas (f / 4 par exemple), moins l'image sera mise au point. Les caméras peuvent être accablantes et même avoir différentes façons de faire la même chose. Lorsque vous débutez dans la photographie, il est important de garder les choses simples. Cela signifie comprendre ce dont vous n'avez pas encore à vous soucier. Rester avec la priorité d'ouverture signifie que vous avez un bouton de moins à craindre, ce qui est toujours un énorme soulagement pour mes élèves.
2. Comment éviter les photos floues
L'un des problèmes les plus courants rencontrés par les nouveaux photographes est les photos floues causées par une vitesse d'obturation lente. Il existe une règle simple pour vous aider.
Votre vitesse d'obturation doit être plus rapide que la distance focale de votre objectif. Ainsi, si vous utilisez un objectif 17-70 mm et que vous réglez votre objectif sur 70 mm, vous avez besoin d’une vitesse d’obturation d’au moins 1 / 70e de seconde. Si vous effectuez un zoom arrière à 17 mm, vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation de 1 / 17e seconde. Notez qu'il s'agit de la vitesse d'obturation la plus lente absolue que vous puissiez utiliser et la règle suppose que vous et votre sujet êtes tous les deux immobiles.
Évidemment, votre vitesse d'obturation peut être aussi longue que vous le souhaitez si vous utilisez un trépied, à moins que votre sujet ne bouge. Vous pouvez créer de beaux effets en utilisant un trépied pour les photos de paysage où une partie du paysage se déplace. Par exemple: eau qui coule, arbres dans le vent, phares de voiture, nuages, etc.
Si votre vitesse d'obturation est trop lente, vous pouvez agrandir l'ouverture pour laisser entrer plus de lumière dans l'appareil photo. Sélectionnez un «nombre f» plus petit (f / 4 au lieu de f / 8 par exemple). Si vous êtes déjà sur le plus petit nombre f que vous pouvez obtenir, ou si vous ne voulez pas le réduire car moins de votre photo sera mise au point, alors vous avez une autre option. Choisissez un nombre ISO plus élevé et conservez la même ouverture qu'auparavant. Encore une fois, la priorité à l'ouverture garantira que l'exposition reste correcte à moins que la scène ne soit globalement très sombre ou très lumineuse.
3. Rapprochez-vous et éliminez le désordre
Presque tous les photographes commencent par photographier des choses de trop loin. Ils créeront des portraits où la personne a une grande zone de néant autour d'elle. C'est peut-être parce que la plupart des gens sont mal à l'aise d'être photographiés et que la plupart des nouveaux photographes sont nerveux à l'idée de se tenir près d'eux pour prendre leur photo. Une lentille plus longue peut vraiment aider. 100 mm ou plus vous permet de vous tenir à l’extérieur de l’espace personnel de quelqu'un et d’obtenir une image bien composée.
Juste avant d'appuyer sur le déclencheur, n'oubliez pas de vérifier les éléments indésirables et de déterminer si votre sujet principal est beau et gras dans le cadre. Notre cerveau nous trompe souvent parce que lorsqu'il est excité par quelque chose, il semble plus gros qu'il ne l'est en réalité. Regardez l'arrière-plan et demandez-vous s'il pourrait être moins encombré. Si vous ne parvenez pas à vous déplacer ou à déplacer votre sujet pour créer un arrière-plan plus net, utilisez un diaphragme F inférieur (f / 5 ou inférieur, par exemple) pour le rendre flou.
4. Recherchez des formes géométriques
Si vous regardez vos photos préférées, vous remarquerez que la composition est souvent composée de formes bien définies. Des triangles, des diamants, des cercles, des carrés, des parallélogrammes et des trapèzes s'emboîtent tous pour créer un puzzle agréable. Nos cerveaux aiment les choses à commander. Pensez à l'effet apaisant d'une chambre d'hôtel joliment aménagée. Il est composé de formes géométriques épurées, des serviettes parfaitement empilées au triangle de papier toilette plié en passant par la menthe ronde sur le pli de votre drap de lit.
5. Entrez en contact avec vos sentiments
Chaque fois que vous avez envie de créer une photo, réfléchissez à la raison pour laquelle vous prenez votre appareil photo en premier lieu. Qu'est-ce qui vous a inspiré à saisir votre appareil photo en cet instant? Si vous photographiez une personne, quels sont ses traits physiques et de personnalité que vous aimeriez que votre photo transmette?
Imaginez que vous regardez une baie côtière rocheuse alors que le soleil se couche sur votre droite. Il y a un phare tout droit de l'autre côté de la crique et des nuages d'orage roulent derrière lui. Des vagues mousseuses martèlent les rochers en contrebas. La plupart des gens sortaient leur objectif grand angle et essayaient de capturer toute la scène en une seule fois. Le problème est que le coucher de soleil serait lointain et que les vagues, les rochers et le phare seraient presque imperceptibles.
Dans cette situation, je vous recommande de créer plusieurs photos. D'abord, vous pouvez marcher jusqu'au rivage rocheux et descendre bas pour que les embruns des vagues soient majestueusement rétroéclairés contre le coucher du soleil. Ensuite, vous pouvez créer une silhouette austère et audacieuse du phare contre les nuages d'orage d'encre. En créant deux photos, votre message est beaucoup plus clair.
Donc, avant d'appuyer sur ce déclencheur, considérez si vous avez composé votre photo de manière à rendre votre message clair.
Êtes-vous en désaccord avec l'un de ces conseils ou en avez-vous de meilleurs? Laissez un commentaire ci-dessous afin que nous puissions voir qui a les meilleures techniques de photographie ninja.