Un article d'invité par Nick Fleming
Il y a de nombreuses années, j'ai rencontré un artiste anglais bien connu alors que je voyageais dans le nord de l'Inde. Il se trouve que nous logions dans le même hôtel, l'un de ces palais reconvertis plutôt agréables. Chaque jour, il sortait avec ses aquarelles, son chevalet, sa chaise portative et ses grands carnets de croquis, comme il le disait, «pour chercher l’inspiration et regarder le monde passer».
Une fin d'après-midi, je le vis, brosse à la main, se pencha sur son chevalet et décidai de voir comment il allait. Il était sur le point de terminer sa scène, mais en regardant de sa photo à la vue, et en revenant, j'ai instantanément remarqué à quel point ils étaient différents. Ce qu'il avait fait était d'omettre beaucoup de détails et d'ajouter certains des siens. Il m'a expliqué qu'il peignait rarement exactement ce qu'il y avait devant lui. «Je privilégie la simplicité, a-t-il déclaré. «Je peins ce dont je pense que mon image a besoin, ce qui la fait fonctionner, pas nécessairement ce que je vois.» «C’est bien sûr une représentation, je distille la scène mais j’aime la remplir d’intérêt.»
Cela, comme cela a été le cas lorsque je commençais ma carrière photographique, a été une révélation pour moi. J'ai soudain réalisé après cette brève conversation que moi, en tant que photographe, je pouvais travailler exactement de la même manière. J'ai commencé à regarder mes propres scènes avec l'œil critique d'un peintre. Bien sûr, il faut une combinaison de persévérance, de patience, de timing et de chance, mais dans le processus, je me suis appris à ralentir. J'ai pris le temps d'observer les choses, d'attendre que les sujets entrent et sortent du cadre et j'ai commencé à composer mes photos délibérément et consciemment. J'ai entrepris des projets qui m'obligeaient à connaître le style de vie de mes sujets, à m'approcher d'eux, à les comprendre et les objectifs à plus grand angle sont devenus mon pilier photographique.
Un pèlerin hindou se baigne dans la rivière Gandak tôt le matin: Sonepur, Inde
La manière du peintre est de voir les formes d’abord et les détails d’abord; c'est pourquoi ils ont tendance à plisser les yeux sur leurs sujets. Cela a pour effet de mettre en évidence les tons et les formes essentiels en filtrant les détails superflus ou indésirables. C'est leur méthode pour simplifier une scène naturellement compliquée ou trop chargée. Je cherche moi aussi à simplifier au maximum mes images en isolant les sujets sur des fonds clairs et épurés tout en conservant une impression de l'environnement dans lequel je les ai trouvés.
Sur la plaine inondable du Gange: Allahabad, Inde
nLes personnes que je photographie sont généralement totalement à l'aise dans leur propre environnement et j'essaie de le refléter dans mes images en travaillant sur des éléments qui véhiculent l'harmonie et l'équilibre tels que la lumière, le ton et une certaine symétrie de composition. Une peinture, tout comme une photo, doit être convaincante et agréable à regarder. L'œil aime être conduit dans une image; le truc est de l'empêcher de s'égarer. Pour faire écho à ce que mon ami peintre anglais a dit, efforcez-vous de «remplir le cadre d’intérêt».
Nihangs, guerriers spirituels sikhs, préparer le petit déjeuner: Punjab, Inde
Naga Sadhu attise le feu: Haridwar, Inde
Nick Fleming photographie dans le nord de l'Inde et au Royaume-Uni. Il anime des ateliers photographiques pour tous les niveaux à Londres, enseignant l'art derrière la photographie inspirante et percutante. Découvrez plus de Nick sur www.nickfleming.com