Dans cette série de questions-réponses Canon Explorers of Light, nous interviewons plusieurs photographes professionnels qui font partie du programme Explorers of Light de Canon.
Le programme Explorers of Light, en cours depuis 1995, compte des photographes incroyablement talentueux. Ces photographes ont passé des années à perfectionner leur métier et à influencer et éduquer d'autres photographes de tous niveaux - quelque chose que nous, chez dPS, pouvons respecter et auquel nous pouvons nous rapporter.
Dans cette série de questions-réponses Canon Explorers of Light, nous interviewons le photographe Roberto Valenzuela. Il partage ses expériences et donne des conseils aux futurs photographes.
Photographe Roberto Valenzuela
Comment êtes-vous entré dans la photographie?
Ma carrière à plein temps en tant que photographe a commencé en mars 2006. J'étais mariée depuis un peu plus d'un an et j'ai décidé de prendre un peu de temps pour enseigner au lycée pour assister à la convention annuelle de Wedding and Portrait Photographers International (WPPI). à Las Vegas, Nevada.
Cette convention était le rassemblement annuel de plus de 15 000 photographes de mariage et de portrait de tous les coins du monde.
La partie la plus excitante était que certains des meilleurs photographes de mariage du monde seraient là, y compris les célèbres photographes Canon Explorer of Light, qui sont un groupe de photographes d'élite soigneusement choisis par Canon USA comme les meilleurs photographes du monde dans leurs domaines respectifs. J'étais au paradis!
Pendant WPPI, j'ai réalisé que ma passion pour la photographie était trop forte pour être ignorée. J'ai ressenti un appel inexplicable à la photographie.
Une pensée très effrayante me traversa la tête pour la première fois. L'idée que je pourrais vouloir suivre mon cœur et peut-être quitter ma carrière d'enseignant au lycée que j'aimais et travaillais si dur pour me consacrer à la photographie à plein temps. Oh mec! J'étais en difficulté.
Comment dire à ma femme? La femme que je venais d'épouser et qui comptait sur mes modestes revenus d'enseignante pour vivre et assurer une assurance maladie.
L'idée de quitter un emploi que j'adorais, et qui me procurait un chèque de paie régulier, m'a effrayé.
Le voyage à WPPI a changé ma vie. C'était juste une surcharge de stimuli cérébraux.
J'ai tout aimé de la photographie - les appareils photo, les objectifs, l'éclairage, les logiciels, le côté technique, le côté artistique et - mon préféré - le côté commercial. Il avait tout pour plaire!
Je savais que ma femme Kim recevrait sa maîtrise en ingénierie en mai, et elle avait décroché un excellent emploi d’ingénieur après avoir obtenu son diplôme. Kim ayant son propre revenu, a définitivement aidé à solidifier ma décision de quitter l'enseignement et de poursuivre une carrière de photographe professionnelle à plein temps.
C'était probablement la décision la plus difficile que j'aie jamais prise. J'avais l'impression de sauter dans un trou sombre sans savoir quelle serait la profondeur de la chute.
La semaine suivante, j'ai pris rendez-vous avec le directeur de l'école pour lui dire que je ne continuerais pas après cette année scolaire. Je l'ai serrée dans mes bras et l'ai remerciée pour l'opportunité incroyable qu'elle m'avait offerte. Mais je devais exercer ce nouveau métier, sinon je le regretterais pour le reste de ma vie.
Avant de quitter son bureau, elle m'a demandé si j'étais sûr, et le cœur lourd, j'ai dit: «Oui, oui, je le suis.»
Une fois cette année scolaire terminée, mon parcours photographique à plein temps a commencé.
Quelle a été votre première configuration de caméra?
Le premier appareil photo que j'ai acheté était le Canon 20D et le 28-300 mm f / 3.5-5.6 IS en 2006.
Je n’avais pas beaucoup d’argent, alors j’ai tout mis sur un seul objectif. J'ai dû apprendre à travailler avec cet objectif sur chaque portrait et chaque mariage que j'ai photographié.
C'était particulièrement difficile de travailler avec une ouverture flottante comme celle-ci à l'intérieur, mais c'est le seul objectif que j'avais, alors je l'ai compris.
En fait, c'est cette expérience de ne travailler qu'avec un seul objectif qui m'a appris une leçon très précieuse - maîtriser l'équipement que vous possédez est quelque chose que la plupart des gens ne font pas vraiment.
Par exemple, nous savons tous ce qu'est un objectif 50 mm f / 1,2, mais nous ne connaissons pas vraiment les tenants et les aboutissants de cet objectif. Comment se comporte-t-il au milieu ou dans les coins du cadre? Quelles ouvertures offrent la meilleure netteté pour cet objectif? À quoi ressemble un portrait avec un objectif 50 mm à proximité? Aussi, en quoi cela diffère-t-il de photographier un portrait avec cet objectif à des distances plus éloignées?
J'ai vraiment apprécié de savoir tout ce qu'il y a à savoir sur un objectif. Ensuite, j'ai utilisé la même mentalité avec tous mes autres objectifs, appareils photo et flashs que j'ai achetés à l'avenir.
Quel appareil photo utilisez-vous maintenant et pourquoi?
J'aime apprendre les nouvelles technologies en évolution. J'adore mes appareils photo reflex et je les ai toujours. J'ai le Canon 5D Mark IV, le Canon 1D X Mark II et le Canon 5DS.
Mais dès que Canon a lancé sa ligne sans miroir avec l'introduction du Canon EOS R, j'ai adopté la technologie.
Bien que ce soit différent de la prise de vue avec un reflex numérique classique, cet appareil photo ouvre des opportunités qui sont tout simplement impossibles avec un reflex numérique. Par exemple, avec la mise au point automatique à détection de visage, je peux retirer l'appareil photo de mon visage et interagir avec les clients face à face, et pendant que l'appareil photo suit leur visage, je prends en fait des photos à l'insu des clients.
En outre, la possibilité d'utiliser un filtre à densité neutre variable (ND) de 1 arrêt à 9 arrêts qui se trouve à l'intérieur de l'adaptateur d'objectif est l'une de mes fonctionnalités préférées. Cela m'évite d'avoir à acheter plusieurs filtres ND pour tous mes objectifs.
Le filtre variable ND me permet également d'obtenir un beau look cinématographique en extérieur en gardant mes ouvertures grandes ouvertes, comme f / 2.0. Ensuite, je peux éclairer mes sujets avec toutes les capacités de mes flashs, et je peux rester dans la vitesse de synchronisation du flash de l’appareil photo. C'est incroyable pour moi!
Quelle que soit la luminosité de la lumière extérieure, je peux la faire descendre aussi loin que je le souhaite en quelques secondes. Ensuite, ajoutez un flash à mes sujets avec un filtre de gel de couleur pour effectuer l'étalonnage des couleurs dans l'appareil photo.
À quel point cela est cool?
Je suis également très enthousiasmé par les nouveaux objectifs R EF, en particulier le 28-70 f / 2.0. Ces objectifs sont incroyablement nets et offrent une grande ouverture.
Cependant, ma caractéristique préférée de ces objectifs est la possibilité de programmer la bague de contrôle à tout ce que vous voulez pour s'adapter au type de prise de vue que vous faites. Par exemple, j'ai programmé ma bague de contrôle pour changer rapidement mon ISO dans des conditions d'éclairage changeant rapidement.
Dans quel domaine de la photographie vous spécialisez-vous et pourquoi avez-vous évolué dans ce domaine?
Ma carrière de photographe a commencé à Tucson, AZ.
À Tucson, il n'y a pas beaucoup d'industrie de la mode ou de la beauté, mais c'est un endroit très populaire pour se marier en raison de la beauté du désert de Sonora et des célèbres couchers de soleil de Tucson.
En plus de cela, je me mariais moi-même pendant cette période.
Tous ces facteurs m'ont conduit au monde de la photographie de mariage. Et quel monde c'est!
J'ai vite appris que le plus important est ce qui vous distingue des centaines de milliers de photographes de mariage.
Si je devais choisir un aspect de ma vie qui me distingue des autres photographes de mariage et de portrait, il faudrait que ce soit mon expérience de guitariste classique. Être guitariste classique vous oblige à développer une culture de grand dévouement à la pratique.
En fait, depuis mes 14 ans en tant que photographe maintenant, je n’ai pas manqué un seul mois où je n’ai pas pratiqué quelque chose. Peu importe à quel point je suis occupé, je prends toujours le temps de pratiquer 30 à 60 minutes par mois.
Cette pratique s'est avérée très utile dans les moments les plus difficiles pour créer quelque chose de vraiment spécial pour mes clients.
Par exemple, la photo que j'ai prise à Sarasota, en Floride, lors d'un ouragan. Cette photographie a été prise tard dans la soirée alors que le mariage prenait fin au Ringling Museum of Art de Sarasota, en Floride. Cette photo doit être l'une de mes photographies de mariage préférées de tous les temps dans ma carrière.
Il avait plu toute la journée et toute la nuit à cause d'un ouragan qui passait dans la région. Pour profiter de la pluie, j'ai demandé au chauffeur de Rolls Royce s'il pouvait garer la voiture devant l'arbre. J'ai alors demandé à mon assistant de se tenir devant la grille de la voiture avec deux flashes Canon 600EXRT.
Un flash a été utilisé pour rétro-éclairer le couple, et le second a été pointé vers les phares de la voiture.
L'éclairage des phares donnerait au spectateur l'impression que cette photographie était éclairée par les lumières de la voiture. Cependant, la voiture n'était même pas allumée. Quand tout était réglé, j'ai alors demandé aux mariés de s'épuiser rapidement. Il nous a fallu quelques essais pour bien faire les choses, et peut-être nous avons-nous été un peu mouillés, mais la photo est magique et elle durera pour toujours!
Sans mes séances d'entraînement incessantes avec mes flashs, je n'aurais jamais pu visualiser cette belle photo au milieu d'un ouragan passant par le lieu du mariage.
J'ai maintenant un studio de production complet à Beverly Hills. Bien que je photographie encore quelques mariages par an, je me concentre sur la photographie de mode commerciale.
Travaillez-vous sur des projets passionnants que vous aimeriez partager?
Je suis incroyablement passionné par les avantages que j'ai reçus en prenant vraiment le temps de maîtriser tous les aspects de l'éclairage et de la pose. Plus vous en savez sur l'éclairage et la pose, plus vous vous amusez en tant que photographe.
L'art de la photographie s'ouvre à vous d'une manière que vous n'auriez jamais cru imaginable. Le type de travail que vous pouvez produire avec plus de connaissances est tout simplement incroyable et addictif!
Pour cette raison, j'ai rêvé de créer la plate-forme éducative ultime pour les photographes enthousiastes à la recherche d'un niveau concentré d'éducation de la plus haute qualité dans la connaissance de l'éclairage pur.
Donc, je suis en train de concevoir une conférence. Plus de détails à venir.
Si vous pouviez partager des conseils de photographie avec nos lecteurs, quels seraient-ils?
Je dirais que la photographie a ouvert des portes dans ma vie que je n'aurais jamais cru possibles. Mais c'est venu à cause de ma formation.
Mon conseil serait de ne jamais penser que vous savez quelque chose d'aussi bien, que vous n'avez plus besoin d'apprendre. Gardez votre curiosité aussi grande que celle d'un enfant. Apprenez à poser pour que les gens n'aient pas l'air posés.
Apprenez également à éclairer, de sorte que la lumière communique quelque chose au spectateur au lieu d'utiliser la lumière simplement pour éclairer et créer une exposition.
Adoptez l'éducation, l'apprentissage et les nouvelles technologies disponibles pour vous aider à étendre vos capacités et à devenir un conteur visuel encore meilleur.
Pour en savoir plus sur le travail de Roberto Valenzuela, cliquez ici:
Instagram: https://www.instagram.com/roberto_photo YouTube: https://www.youtube.com/robertophotography Site Web: http://www.robertovalenzuela.com