Un article invité par le photographe de musique Rick Bennett.
Les bars sont des environnements de prise de vue difficiles qui importent désormais la façon dont vous découpez l'éclairage de merde, les foules ivres, les espaces exigus. Ajoutez des musiciens qui aiment beaucoup bouger, des haut-parleurs dans des endroits photographiquement peu pratiques et des pieds de microphone qui ont tendance à couper les têtes en deux, et vous avez une situation idéale pour un photographe qui aime les défis. Dans la partie 1, j'ai couvert les bases de l'équipement nécessaire pour filmer des groupes dans les bars: caméras à faible bruit et haute ISO, flash hors caméra et verre mongo. Dans la partie 2, j'ai parlé des domaines dans lesquels j'ai réussi à placer mes flashs et des paramètres de l'appareil photo qui ont donné les meilleurs résultats. Enfin, dans cette partie, j'arrive au tournage.
Avant de commencer à photographier, prenez soin de vos oreilles afin de pouvoir le faire plus d'une ou deux fois - achetez des bouchons d'oreille dans votre quincaillerie locale (près des lunettes et autres équipements de protection) ou à la pharmacie (près des somnifères). Je trouve que je passe beaucoup de temps debout juste devant les haut-parleurs et que mes oreilles sonnent assez mal à la fin d'une représentation si je n'utilise pas de bouchons d'oreille. Même avec les plug-ins, vous pourrez entendre chaque partie de la performance.
Lors du tournage, vous devez être poli. La plupart des gens sont accommodants si vous passez devant eux pendant un moment pour faire un cliché, mais faites-le trop souvent ou trop longtemps, et vous commencerez à irriter les fans du groupe. N'oubliez pas que le groupe est là pour se produire pour ses fans. Les images que vous faites sont secondaires à cet objectif. Je n’ai été que dans une situation où j’ai eu l’impression que ma présence en tant que photographe n’était pas appréciée par un seul fan - j’ai fini le cliché et suis sorti de la piste de danse. La grande majorité du temps, les gens me pardonnent beaucoup pour entrer et sortir de la foule pour obtenir la photo que je veux. Mais je fais très attention de ne pas obstruer la vue d'une personne pendant plus de quelques secondes - pas plus que n'importe quel autre fan ne bloquerait sa vue.
Le moyen le plus simple de rester en dehors de la vue des fans est de s'accroupir pour le contre-angle. La plupart des big band se produisent sur une scène qui s'élève à plusieurs mètres au-dessus des têtes de la foule pour que tout le monde puisse voir. Les groupes qui jouent dans les bars n’ont généralement pas cet avantage, mais vous pouvez créer ce look en prenant des photos sous des angles bas. Les prises de vue ont l'air cool et les fans apprécieront de ne pas avoir à regarder autour de votre objectif f / 2.8 pour voir leur solo de guitare préféré.
Je trouve que l'aspect le plus difficile du tournage de musiciens est de composer des plans sans ombres de microphone ni d'ombres d'instruments sévères. Ce n’est pas un problème pour les guitares, mais tout instrument proche du visage peut être problématique, par exemple. saxophone, trompette, violon / violon. Les ombres sont faciles à voir si vous photographiez avec un éclairage de scène ambiant et sans flash. Mais avec le flash à distance, cela signifie que vous devez être du même côté de l'instrument ou du microphone que votre flash. Dans ce schéma d’éclairage, si le flash gauche se déclenche, le microphone projettera une ombre désagréable sur le visage du chanteur. Si le flash droit se déclenche, aucun problème d'ombre. Vous devez donc rester près du flash, mais pas si près qu'il ressemble à un flash intégré à l'appareil photo.
L’autre défi majeur de la composition est de cadrer les images de manière à ce que les microphones et les supports ne nuisent pas à la photo ou ne la dérobent pas. Les microphones et les supports font partie d’une performance, mais je n’aime pas qu’ils dominent une image. Par exemple, si j'encadre deux musiciens dans la photo et que le microphone d'un musicien couvre le visage de l'autre, je ne prendrai pas la photo (ou je la supprimerai plus tard). Je vais changer de position ou attendre que les musiciens changent la leur si je peux.
Je n'aime pas non plus particulièrement les prises de vue de point mort sur un signataire. On dirait qu’ils mangent leur micro ou, pire encore, qu’ils se sont enfoncés dans le nez. C’est pourquoi j’ai tendance à prendre des photos de côté - j’obtiens de superbes clichés lorsque le chanteur se retire un peu du microphone pour que vous puissiez voir tout son visage.
Si je tourne le concert pour le groupe, ou dans l'espoir que le groupe m'engagera à l'avenir, je travaillerai sur la liste de plans suivante pendant leur performance:
- quelques plans de chaque membre du groupe. Si certains jouent et chantent, je les capturerai en faisant les deux.
- plans détaillés, généralement des gros plans d'instruments pendant une pause. Pas tous, juste ceux qui me semblent intéressants sur le plan photographique.
- plans détaillés d'instruments joués. Encore une fois, pas tous, mais tout ce qui me semble intéressant à l'époque. J'adore les clichés d'accordéons!
- flou de mouvement des doigts sur les instruments, généralement une guitare ou une basse. Pas de flash ici, juste un obturateur 1/15 à 1 / 60s et de près avec un objectif f / 1.8. Le défi ici est de capturer un moment où l'instrument ne bouge pas beaucoup, mais les doigts le sont.
- chaque fois que le groupe interagit avec les fans ou les fans appréciant le spectacle, par exemple applaudir, danser, faire du rock, etc., avec un groupe et des fans dans le cadre
- une photo de groupe où a) tous les membres du groupe sont visibles dans le cadre, et b) tout le monde joue, et c) un peu de public
Enfin, assurez-vous de donner un peu d’amour au batteur. Les batteurs sont généralement à l'arrière, sans aucun éclairage de scène, et en tant que tels, ils se font rarement photographier. Je changerai même l’angle et la puissance des flashs à distance si nécessaire pour capturer un batteur. Je me donne pour mission de capturer au moins une image meurtrière du batteur avant de rentrer chez moi pour la soirée. Si le batteur a un éclairage ambiant qui les frappe, un obturateur lent créera un excellent flou de mouvement.
En prenant toutes ces photos, je recherche des «visages musicaux» - des points où les musiciens s’amusent clairement, et des «moments musicaux» où deux (ou plus) musiciens jouent ensemble. Ce sont les images que j'aime vraiment voir. Lorsque je regarde mes images en post-traitement, je peux dire qui a attiré mon attention photographiquement parce que j'en ai beaucoup plus d'images. Et je me suis éloigné du tournage de certains concerts (non payés, ou pré-arrangés par le groupe) parce que les musiciens ne jouaient pas - ils se tenaient juste là à jouer de leurs instruments. Meh, ce n’est pas amusant. J'aurais pu prendre cinq clichés et capturer fidèlement leur performance.
Assurez-vous que le groupe sait comment vous contacter avant la fin de la représentation. Ils vous auront certainement remarqué (surtout si vous avez cet objectif 70-200 f / 2,8) et sont probablement intéressés à voir votre travail.
Ce que vous faites avec les images et la façon dont vous les traitez dépendra de votre objectif en les prenant. Si vous vouliez attirer l’attention du groupe et, espérons-le, vous faire embaucher, choisissez quelques-uns des meilleurs et mettez-les en ligne rapidement. Cela aidera à consolider dans leur mémoire que c'est vous qui preniez des photos et, sainte vache, vous en avez pris de superbes! Si le groupe vous avait déjà embauché, je suppose que vous avez déjà mis au point un mode de paiement et de livraison.
Alors que vous parcourez les images de la nuit, ne vous inquiétez pas des suppressions. Je ne garde généralement que 1/4 à 1/3 des images d'une nuit de tournage. Et le groupe ne voit pas ces plans flous et mal cadrés.
N'attendez pas que le groupe vous contacte, contactez-les par tous les moyens possibles: Facebook, Twitter, leur site Web. Faites-leur savoir où voir votre travail et comment vous contacter pour en savoir plus.
Bonne chance! Et partagez votre travail sur les forums.
Rick Bennett tourne des groupes dans des bars, des festivals et sur de grandes scènes depuis environ un an. Vous pouvez voir plus de son travail sur son blog, son portfolio ou son flux Flickr.