Les photographes, parmi tous les peuples, doivent savoir que le monde n’est pas en noir et blanc. Il existe de nombreuses nuances de gris entre le noir et le blanc, entre le bien et le mal, et entre le bien et le mal. Tout est une question de perspective et de circonstances. Pourtant, la photographie regorge de déclarations générales sur ce que vous devez et ne devez pas faire. Dans cet article, j'expose (jeu de mots!) Quelques-uns des mythes photographiques les plus courants que tout photographe devrait connaître.
1. Les caméras plein format sont meilleures
Une caméra plein format a un capteur plus grand qu'une caméra à capteur de récolte. Cela signifie que vous pourriez obtenir plus de mégapixels ou des mégapixels plus grands ou même les deux. Mais il y a beaucoup plus de facteurs importants à prendre en compte lors du choix d'un appareil photo que les mégapixels.
Premièrement, les caméras à capteur de récolte sont généralement plus petites, plus légères et beaucoup moins chères. Deuxièmement, si vous aimez photographier des animaux sauvages, vous obtiendrez une portée supplémentaire avec votre téléobjectif sur une caméra à capteur de recadrage. Un objectif de 400 mm sur un appareil photo plein format équivaut à plus de 600 mm sur un appareil photo à capteur de récolte. De plus, si vous aimez photographier la faune, un facteur plus important à considérer au-dessus des mégapixels est le nombre d'images par seconde.
Il y a quelques années, je suis allé en Afrique pour photographier la faune et j'ai pris deux appareils photo: un Canon 6D plein cadre et un capteur de récolte Canon 7D. J'ai appris que le 7D était bien meilleur pour mes besoins en raison de la fréquence d'images par seconde qu'il était capable de filmer. Le 6D (à l'époque) faisait 4,5 fps et le 7D en faisait 8. C'était une énorme différence sur le terrain.
2. Utilisez toujours un trépied
Un trépied est une pièce d'équipement essentielle pour tout photographe et généralement, vous remarquerez une énorme amélioration de la qualité d'image lorsque vous commencez à en utiliser un. Cependant, «toujours» fait partie de ces déclarations générales qui n’ont pas toujours de sens (voyez ce que j’ai fait là-bas?). Je remarque souvent que des photographes arrivent sur une scène, installent leur trépied, puis essaient de trouver une composition qui leur plaît. Cela tend à limiter leurs possibilités puisqu'ils sont déjà collés sur le trépied.
Une meilleure approche consiste à laisser les mains libres jusqu'à ce que vous trouviez votre composition. Ensuite, lorsque vous le trouvez, essayez de placer votre trépied dans la position exacte nécessaire. Parfois, vous constaterez que cela ne vous convient pas. Soit l’angle est inférieur à ce que votre trépied vous permettra d’aller, soit le trépied n’est pas assez haut, soit la position n’est pas stable. Lorsque c'est le cas, abandonnez le trépied au profit de la composition.
3. Pour faire de meilleures photos, vous avez besoin d'un meilleur équipement
Sans aucun doute, vous atteindrez un point dans le temps où vous aurez besoin d'un meilleur équipement pour réaliser votre vision de ce que vous essayez d'accomplir avec votre photographie. Mais le plus important est d'avoir cette vision. Avant d'acheter un nouvel équipement, assurez-vous d'épuiser votre équipement actuel. Utilisez chaque fonction et fonctionnalité dont il dispose et sachez exactement ce dont vous avez besoin que votre équipement actuel ne possède pas avant de passer à autre chose. Blâmer les engins de merde n'est qu'une béquille. Un très bon photographe peut faire de superbes images avec à peu près n'importe quel appareil photo.
4. Ne placez jamais votre sujet au milieu
Ah, la règle des tiers. Le nombre d'or. La spirale de fibonacci. Tous les bons outils pour apprendre la composition. Mais n'oubliez pas la beauté de la simple symétrie.
Lorsque vous pensez au visage d’une personne, le plus beau visage est le visage le plus symétrique. Tout est question d’équilibre, d’égalité des proportions et d’harmonie. La clé pour créer une composition symétrique convaincante réside dans la perfection de la symétrie. Une composition presque symétrique semblera décalée, mais une composition parfaite semblera impressionnante.
5. Manuel est le meilleur mode de prise de vue
Il est avantageux pour tous les photographes en herbe d'apprendre à photographier en mode manuel afin que vous ayez un contrôle indépendant sur tous les facteurs de votre exposition, y compris l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Il ne fait aucun doute qu’il s’agit de l’un des meilleurs moyens d’apprendre le fonctionnement de votre caméra. Cependant, une fois que vous avez appris à utiliser le mode manuel, pourquoi ne pas laisser votre appareil photo faire ce pour quoi il est bon? Les caméras de nos jours sont intelligentes et moins vous avez à faire manuellement, plus vous réagirez rapidement à une scène changeante.
Lorsque vous êtes sur une scène, décidez quels facteurs sont importants pour vous avant de sélectionner votre mode de prise de vue. Par exemple, si vous essayez de brouiller intentionnellement un sujet, la vitesse d'obturation est importante. Vous pouvez utiliser le mode de priorité à l'obturateur et laisser l'appareil photo choisir l'ouverture et l'ISO. De cette façon, lorsque vous souhaitez raccourcir ou allonger la vitesse d'obturation, vous n'avez qu'une seule chose à changer et l'appareil photo déterminera le reste. De même, vous pouvez décider que la profondeur de champ est la plus importante, et si vous utilisez un trépied, la vitesse d’obturation n’a peut-être pas d’importance. Dans ce cas, le mode priorité à l'ouverture est le plus pratique.
6. Le format RAW est meilleur que JPEG.webp
Cela fait référence à la qualité d'image que vous sélectionnez dans les paramètres de votre appareil photo. Vous pouvez choisir d’enregistrer vos images sous forme de fichiers RAW, JPEG.webp ou les deux.
RAW est meilleur que JPEG.webp uniquement si vous prévoyez de post-traiter vos photos, ce que font la plupart des gens. Un fichier RAW contient plus de données et vous avez donc plus de marge de manœuvre dans votre post-traitement. Cependant, si vous débutez et que vous n’êtes pas encore arrivé au point où vous traitez vos photos, il est probablement préférable de prendre des images JPEG.webp.
En mode JPEG.webp, votre appareil photo prendra certaines décisions à votre place en ce qui concerne la couleur et le contraste et vos photos seront plus belles dès la sortie de l'appareil photo. En fin de compte, vous arriverez probablement au point où vous souhaitez prendre ces décisions vous-même. C’est à ce moment qu’il est temps de passer au format RAW.
7. Une bonne photographie nécessite une bonne lumière
Toute lumière est une bonne lumière. L'astuce est de savoir quel type d'images réaliser dans les conditions d'éclairage disponibles. Avez-vous une lumière dure (dure)? Recherchez des ombres intéressantes ou photographiez à l'ombre. Lumière douce? Parfait pour les prises de vue macro. Vous regardez au soleil? Trouvez des sujets avec des formes intéressantes pour les silhouettes.
Conclusion
N'oubliez pas qu'en tant qu'artiste, vous êtes libre de créer votre art comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser vos outils comme bon vous semble. Le plus important est d'avoir une vision, puis d'utiliser vos outils et techniques pour vous aider à l'atteindre.
Connaissez-vous d'autres mythes de la photographie que vous souhaitez exposer ici? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.