Parmi les nombreux trucs et astuces que les nouveaux photographes obtiennent en matière d'éclairage, l'heure de la journée est un concept essentiel, qui pour obtenir des clichés de paysages et des clichés dynamiques de lumière naturelle et artificielle, est l'heure au crépuscule ou à l'aube. Cette heure est juste avant l'apparition du soleil ou juste après, lorsque la lumière est suffisamment douce pour souligner la majeure partie de l'obscurité de la scène, et pas si sombre qu'elle nécessite l'utilisation d'une source de lumière supplémentaire. Ceci est un guide de Blue Hour, ce laps de temps naturel qui est si peuplier parmi les photographes.
Qu'est-ce que Blue Hour?
L'heure bleue peut être définie comme la période de la journée où la couleur du ciel va du bleu au bleu foncé, suivie du ciel noir ou vice versa selon l'heure de la journée à laquelle elle est considérée (c'est-à-dire pour le lever ou le coucher du soleil). Il est appelé HEURE BLEUE en fonction du fait que la teinte bleue dans le ciel dure environ une heure. En réalité, cela dure entre 30 et 40 minutes environ. Sa durée dépend également de la situation géographique et de la saison.
Règle de pouce pour les heures Blue Hour
La règle de base pour Blue Hour est quand exactement il commence et se termine:
- Lever du soleil: pendant cette partie de la journée, l'heure bleue commence environ 30 minutes avant le lever du soleil. Le pic de celui-ci peut être 10 minutes avant le lever du soleil. Au lever du soleil, l'heure bleue diminue très vite vers le soleil se levant à l'horizon.
- Coucher de soleil: au coucher du soleil, l'heure bleue commence environ 10 à 15 minutes après le coucher du soleil. Personnellement, je préfère capturer Blue Hour pendant le coucher du soleil car cela me donne plus de temps pour configurer mon équipement ou changer d'emplacement avant le début de l'heure bleue.
- Il existe des sites Web disponibles où l'on peut connaître la durée approximative de l'heure bleue à n'importe quel endroit afin que vous puissiez planifier votre voyage en conséquence.
- Si le ciel est couvert, la durée de l'Heure Bleue sera raccourcie et, dans certains cas, les nuages peuvent être trop denses pour effacer toute l'Heure Bleue.
Que capturer pendant Blue Hour
Blue Hour est le meilleur pour capturer des paysages urbains, des paysages et des plages pittoresques. Les prises de vue nécessitent une longue exposition ou une vitesse d'obturation lente, ce qui rend difficile la prise de photos de personnes ou de corps en mouvement, car un léger mouvement peut rendre l'image floue, mais la lumière est optimale pour faire ressortir l'éclat des paysages.
Pourquoi capturer des images Blue Hour
# 1 Créativité pour capturer le mouvement
Étant donné que la photographie Blue Hour nécessite de longues expositions ou une vitesse d'obturation assez lente, selon le scénario, la longue exposition peut être utilisée de manière créative pour capturer le mouvement. La meilleure partie de Blue Hour est de capturer des traînées lumineuses de véhicules tout en capturant des paysages urbains, et s'il est partiellement nuageux, les mouvements des nuages peuvent être utilisés pour créer un effet de traînée. Lors de la capture de plages pittoresques, le mouvement de l'eau semble être un rêve. Tous ces effets ajoutent à la dynamique de la photographie.
# 2 Contrôle facile des paramètres en faible lumière
Personnellement, je trouve la capture de photos pendant Blue Hour assez facile et intéressante par rapport aux conditions de lumière vive. Avec la disponibilité du bon équipement (par exemple un trépied, un déclencheur à distance ou un déclencheur), il est facile de contrôler divers paramètres pour composer vos photos. En comparaison avec cela pendant une journée ensoleillée, il y a des chances d'obtenir des images surexposées ou des taches brûlées s'il n'y a pas de contrôle approprié de la source de lumière par rapport au sujet. Cependant, chaque technique de photographie a ses avantages et ses inconvénients.
Liste des équipements pour Blue Hour
Voici les éléments essentiels qui peuvent être considérés comme un incontournable pour la photographie Blue Hour:
- DLSR - un must pour prendre des photos. Plus le reflex numérique est performant, meilleures seront les performances de bruit pour les longues expositions.
- Un trépied rigide - c'est un must et la raison en est une longue exposition / vitesse d'obturation lente pendant l'heure bleue. Les prises de vue à la main maximisent donc les chances d'images floues.
- Un déclencheur à distance par câble ou sans fil - c'est également l'un des éléments essentiels qui peuvent vous aider à éviter les secousses de l'appareil photo. Une alternative à cela est le mode retardateur, mais parfois vous devrez peut-être utiliser le mode Bulb (expositions de plus de 30 secondes) pour capturer l'environnement (pour la fusion de plusieurs couches) lors de la prise de vue Blue Hour.
- Une lampe de poche pratique - pour regarder autour des zones environnantes lors de l'installation de votre trépied au cas où l'endroit serait un peu sombre.
- Un chronomètre - il est désormais disponible dans la plupart des téléphones mobiles, et est très pratique lorsque vous avez besoin de surveiller la durée du déclenchement de l'obturateur au cas où votre reflex numérique ou votre télécommande ne le ferait pas.
- Un objectif zoom grand angle ou un objectif adapté à la composition - pas indispensable, mais un objectif zoom grand angle vous aidera à composer correctement votre cadre car vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière en fonction de ce que vous devez voir sur votre image.
- Chiffon de nettoyage d'objectif et souffleur - c'est l'un des éléments essentiels pour garder l'objectif propre en cas d'empreintes digitales ou de saleté. Bien que ce ne soit pas spécifiquement une heure bleue essentielle, c'est néanmoins une photographie essentielle.
- Bits divers - ces choses peuvent être pratiques et rendront votre photographie confortable. Si vous installez votre appareil photo autour de l'herbe, un insectifuge sera utile et, si le temps est chaud, n'oubliez pas de transporter une petite serviette pour essuyer la transpiration plutôt que de goutter sur votre reflex numérique ou votre objectif.
Comment capturer Blue Hour
Première étape: configuration de votre équipement
Le premier et avant tout est d'installer votre appareil photo sur un trépied, sur un sol ferme, pour éviter tout tremblement de l'appareil photo. Placez le trépied sur le sol et appuyez fermement contre lui pour vous assurer qu'il est bien en place. Placez votre appareil photo sur le trépied et assurez-vous qu'il est correctement verrouillé. Regardez dans le viseur et composez votre cadre, et assurez-vous également que l'appareil photo est correctement aligné à l'aide d'un niveau à bulle ou d'un niveau électronique (si disponible dans votre appareil photo). Assurez-vous que vous n'êtes pas directement sous une source de lumière vive, ce qui peut provoquer des reflets de l'objectif.
Connectez la télécommande au DSLR s’il s’agit d’un appareil filaire, ou gardez une télécommande sans fil prête à être utilisée. En regardant dans le viseur, essayez d'utiliser la mise au point automatique pour verrouiller la mise au point sur l'un des objets lumineux de votre cadre. Une fois la mise au point verrouillée, placez le commutateur de mise au point de votre objectif sur la mise au point manuelle afin d'éviter toute recentrage et perte de mise au point.
Essayez de capturer l'image au format RAW plutôt que JPEG.webp, car cela nous donne plus de flexibilité et de détails lors du post-traitement de l'image. Vérifiez que votre mise au point couvre correctement le cadre complet en prenant quelques photos de test. J'essaie toujours de m'assurer d'être là bien avant l'Heure Bleue afin de pouvoir prendre mon temps pour installer mon équipement et être prêt à prendre des photos.
Deuxième étape: prendre plusieurs expositions
Une fois que votre équipement a été configuré et que l'objectif a été correctement mis au point, réglez l'ouverture entre f / 8 et f / 16 pour vous assurer d'avoir une bonne profondeur de champ. Ma préférence personnelle est que je garde un équilibre entre l'ISO et la vitesse d'obturation pour contrôler le bruit dans l'image. Le réglage préféré pour l'ISO est compris entre 100 et 200, et le reste je laisse à la vitesse d'obturation qui varie de cinq secondes à plus d'une minute, en fonction des détails de premier plan ou de tout spectacle de lumière que je dois capturer. Je préfère la prise de vue en mode manuel complet pour pouvoir contrôler tous les paramètres.
Si vous avez défini un cadre de la photo qui contient des arbres et de l'herbe, essayez de capturer quelques expositions dans des conditions bien éclairées afin de pouvoir les utiliser pendant le post-traitement. Cela vous donnera également une idée de la vitesse d'obturation dont vous aurez besoin pour capturer le ciel.
Continuez à prendre des photos à des intervalles différents pendant l'Heure Bleue afin d'utiliser la meilleure exposition pendant le post-traitement de l'image. Si votre composition contient des jeux de lumière ou toute autre architecture qui a beaucoup de lumière, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation en conséquence et éviter qu'elle ne soit surexposée. En même temps, vous devez continuer à revoir vos photos pour vous assurer qu'elles sont correctement exposées pour le post-traitement.
Post-traitement des expositions
Il peut s'agir d'un article séparé sur «Fusion de couches multiples dans Adobe Photoshop», mais je vais en donner une brève description ici.
J'utilise Adobe Photoshop pour le mélange de plusieurs calques de mes photographies de Blue Hour. Si l'image est un format de fichier RAW, vous pouvez modifier les paramètres de base tels que l'exposition, la clarté, la vibration, la température, etc., lorsque vous ouvrez le fichier. Une fois que vous avez fait cela, l'image réelle s'ouvre dans Adobe Photoshop. Sélectionnez et ouvrez plusieurs images en fonction de l'exposition du ciel, du premier plan, etc. Sélectionnez une image qui a la meilleure exposition Blue Hour et créez un «Nouveau calque» vierge pour copier l'autre image qui a une bonne exposition du premier plan.
Organisez les différentes couches selon la priorité de couverture dans l'image d'exemple, la couche ayant une section majeure du ciel à définir comme couche supérieure suivie par la couche de premier plan. Utilisez l'outil Effacer pour supprimer les zones sous-exposées du calque supérieur afin de révéler le calque correctement exposé pour le premier plan (vous pouvez également utiliser un masque de calque). Ajustez les paramètres tels que la couleur sélective, les ombres / hautes lumières, le contraste, etc. de chaque calque pour obtenir un effet de couleur uniforme. Fusionnez ces calques pour former un seul calque une fois terminé et vous avez votre image finale prête.
Personnellement, je ne fusionne pas les couches, ce qui me donne la possibilité de modifier l’une des couches si nécessaire à l’avenir.
N'hésitez pas à laisser vos suggestions et commentaires, si vous en avez, car je suis toujours impatient d'en savoir de plus en plus.