Vous avez déjà senti que vos images manquaient un certain je-ne-sais-quoi? Je me souviens que lorsque j'étais un jeune tireur fier, j'ai montré mes images à mon professeur de photographie 101, prêt à ce qu'il me couronne le prochain meilleur photographe qu'il ait jamais vu (Hey j'étais jeune). Il les a regardés et a dit poliment: «Ils arrivent».
Quoi. Le. Heck mec !? Je l'ai regardé avec incrédulité. J'ai essayé quelques astuces de l'esprit Jedi sur lui; essayant de lui tirer une note positive. Au bout d'un moment, il était évident qu'il ne voulait pas m'offenser, j'ai essayé de le presser une dernière fois et il m'a donné la même réponse… que mes photos arrivaient. Après l'avoir remercié, j'ai suivi mon propre chemin, me trompant toujours que mes affaires étaient incroyables.
La vérité est qu'il avait raison, je sentais qu'il manquait quelque chose à mes photos, je ne pouvais pas mettre le doigt dessus, mais je le savais. Je pouvais le voir dans les images d’autres mais pas dans les miennes. Je connaissais ma photographie technique, je connaissais les subtilités de la composition, j'étais graphiste après tout, mais il y avait quelque chose qui m'échappait en photographie et je ne pouvais pas comprendre quoi… jusqu'à ce que quelque chose de terrible se produise.
RRrrrring! Il y a quelques années, j'ai reçu un appel de ma tante, elle m'a demandé d'appeler mon frère. Apparemment, ma mère avait des problèmes de santé. J'étais cool à ce sujet, ma mère était une survivante du cancer, et elle a parfois échoué ici et là, ayant des crises mais jamais rien de grave. J'ai appelé mon frère rapidement.
Salut mec! J'ai entendu dire qu'il y avait un problème avec maman, qu'est-ce qui se passe? J'ai demandé, prêt pour la nouvelle qu'elle a eu un épisode de crise ou quelque chose comme ça.
Il lâcha rapidement trois mots avec rage. J'ai entendu les trois mots que j'avais toujours peur d'entendre. Elle. Est. Mort… . J'ai redouté d'entendre ces mots pendant des années, depuis que j'ai su qu'elle avait un cancer quand j'avais 10 ans.
Je me souviens d'être allée dans sa chambre des centaines de fois, m'assurant simplement que son ventre montait et descendait, signifiant qu'elle respirait, toujours en vie. La préparation mentale ne voulait pas dire jack à ce moment-là. Elle a survécu au cancer, mais le tremblement de terre haïtien l'a réclamée.
Image typique avant le décès de ma mère
Bravo frère pour annoncer la nouvelle, n'est-ce pas? Mais je fais une digression. Alors, pourquoi est-ce que je vous dis ça? Eh bien, après que la tempête se soit un peu calmée, finalement, je me suis rendu compte: je n'ai jamais fait de photo d'elle.
Avant que ma mère ne retourne en Haïti, elle était aux États-Unis, mais au lieu de passer du temps à faire des photos d'elle, j'ai plutôt choisi de prendre des photos de bâtiments et de fleurs. J'ai alors compris quelque chose un peu trop tard: mes photographies ne signifiaient rien pour moi. J'ai tourné parce que j'ai vu d'autres personnes tirer (merci internet!), Pas parce que je tenais à ce que je faisais. Cette «chose» qui me manquait? C'était simple: la connexion. Connexion à mon travail. J'aurais pu faire une photo de ma mère qui montrait à quel point je l'aimais, à quel point je tenais à elle. Une photographie que je n’aurais pu faire que moi, mais je continuais à photographier des choses qui ne me préoccupaient pas.
S'il vous plaît, ne vous méprenez pas, je ne pose pas de problème de faire des photos de fleurs et de bâtiments, je dis seulement d'être connecté émotionnellement avec ce que vous faites. Si vous vous retrouvez dans des photos de fleurs et autres, faites-le! De nombreux photographes l'ont fait, surtout plus tard dans leur vie. Vous devez trouver votre lien avec votre travail. Si vous pensez que de nombreux photographes de paysage sont en deçà du travail d'Ansel Adam, ce n'est vraiment pas parce qu'il avait un équipement spécial, c'est parce qu'il avait un lien religieux fort et limite avec le parc national de Yosemite, il est devenu vivant quand il était là-bas. La plupart des photographes de paysage modernes ne s'intéressent qu'au paysage physique, Ansel souhaitait créer des images qui recréaient le sentiment de crainte et de majesté qu'il ressentait.
Ce n’est pas la technique, l’équipement, la netteté qui feront de vous un meilleur photographe. C'est votre lien avec votre travail. C’est la magie que personne ne peut reproduire. Alors, qu'est-ce qui manque vraiment à votre photographie? Toi. Rien de plus et rien de moins. Jusqu'à présent, nous ne pouvons pas simplement brancher notre cerveau sur celui d'un autre pour transférer les sentiments et les émotions que nous ressentons à l'intérieur, mais nous pouvons difficilement les exprimer avec des mots. La photographie (ou l'art en général) se rapproche le plus de la transmission directe de nos émotions, alors pourquoi passer notre temps à photographier des choses qui ne nous intéressent pas en premier lieu?
Vous ne pouvez pas simuler une connexion, filmer quelque chose qui ne veut rien dire pour vous le montrera dans l’œuvre. Ce que nous ressentons en regardant une photographie est proportionnel à ce que le photographe a ressenti en la réalisant… la grande idée est que la connexion transcende la photographie.
Quand quelqu'un regarde vos images, voit-il quelque chose de distinctement vous ou voit-il encore un autre photographe? Il peut être facile d’obtenir des likes en photographiant ce que l’on attend d’un photographe, mais c’est beaucoup plus gratifiant d’être soi-même et connecté à son travail de photographe. Croyez-moi, été là, fait ça!
Soyez vous-même, restez concentré et continuez à photographier.
