Dans une industrie où une stratégie marketing et une image de marque professionnelle sont nécessaires pour survivre et «réussir» financièrement, il nous manque quelque chose qui devrait définir notre métier artistique. Comme dans tout autre secteur, la collaboration n'est pas un idéal qui limite les photographes, mais un idéal qui peut nous propulser personnellement et professionnellement. Comprenant que la photographie n'est généralement pas considérée comme un «sport d'équipe», comment pouvons-nous collaborer les uns avec les autres tout en conservant notre individualité en tant qu'artistes visuels?
Voici 8 façons de travailler avec d'autres photographes
# 1 Photos - Créez quelque chose ensemble
The Kite (créé par Francisco Diaz et Deb Young)
À des degrés divers, nous protégeons chacun de nos images. Nous filigrane. Nous utilisons la fonction de recherche d'images de Google pour nous assurer que notre travail n'est pas emprunté. Nous vérifions même occasionnellement que le photographe en bas de la route n'imite pas notre marque ou notre style photographique. Pourtant, avec un peu de réflexion et de réflexion profondes, nous devons comprendre qu'il y a peu de choses dans le monde de la photographie qui soient fraîches ou nouvelles. En réalisant cela, nous sommes capables de nous détacher un peu de notre travail et d'ouvrir nos esprits à la possibilité de collaborer à la production de photographies.
Un exemple de création collaborative peut être trouvé dans les travaux de Francisco Diaz (USA) et Deb Young (Nouvelle-Zélande). Le duo travaille continuellement sur leur bien intitulé The International Collaboration Project qui traverse les frontières et les normes photographiques. Frank "s'est demandé si des individus disparates de pays à l'autre bout du monde pourraient travailler ensemble en temps réel comme un modèle positif de création plutôt que de destruction." Le projet de Diaz and Young prouve que non seulement un modèle positif de création existe, mais que les photographes peuvent travailler ensemble pour produire des images significatives en collaboration.
# 2 Aider un autre photographe
Posséder votre propre entreprise de photographie présente de nombreux avantages. Pourtant, travailler pour quelqu'un d'autre ne signifie pas que vous vous êtes dégradé ou que vous vous êtes dégradé en tant que tireur professionnel. Travailler pour quelqu'un peut être assimilé à aider. En aidant un collègue photographe, vous avez non seulement la chance d'apprendre une nouvelle technique, mais vous avez également la possibilité de redonner à la communauté photographique. Avec la bonne attitude, les tireurs expérimentés peuvent s'avérer être des assistants incroyables et peuvent aider leurs camarades.
Photo gracieuseté de Welkinlight Photography
# 3 Pose pour un autre photographe
Vous n’avez pas besoin d’être une bombe de cent livres et six pieds pour être mannequin. Poser pour un autre photographe est incroyablement utile pour vous et le tireur. Votre collaborateur pourra tester de nouvelles techniques (comme la pose et l'éclairage) avec un modèle patient. De plus, en tant que photographe, vous accepterez, et laissez les faux pas comme le chimpanzé (revoir l'écran après chaque clic de l'obturateur) glisser. L'avantage le plus important de la modélisation est peut-être que vous avez la possibilité de voir comment vos propres clients se sentent en train de poser et d'être dirigés par un photographe. Cet exercice empathique aura des avantages immédiats lorsque vous reviendrez au photographe.
Glen Riley de la modélisation d'images photographiques GTR
# 4 Critique constructive
Assez régulièrement, des photographes sympathiques et moi nous asseyons avec un café ou une bière pour partager et critiquer nos travaux récents. De plus, chaque participant montre un travail qui l'inspire actuellement. De cette façon, les membres du groupe obtiennent de précieux commentaires de leurs pairs respectés et ont la chance de voir leur travail sous un autre angle. De plus, il est possible d'en apprendre davantage sur les professionnels de l'industrie (ou amateurs) inspirants. En reconnaissant de manière constructive le travail de chacun, nous nous encourageons mutuellement à améliorer notre métier.
# 5 Commerce des services avec un autre photographe
Chaque week-end, nous nettoyons et emballons nos kits pour rencontrer les clients pour des sessions ou pour partir pour tourner des travaux personnels. Pourtant, à quand remonte la dernière fois que la caméra a été pointée vers vous et vos proches? Bien sûr, les services photographiques de qualité peuvent être coûteux (il suffit de consulter votre propre guide de tarification). Pourquoi ne pas tendre la main à d'autres photographes et proposer des métiers? Le photographe Dylan Goldby (Welkinlight Photography) et moi faisons exactement cela. Nous recevons tous les deux des paquets de portraits de nos proches qui coûteraient normalement des centaines de dollars. Pourtant, avec un état d'esprit collaboratif, ces forfaits lifestyle deviennent gratuits.
Photo gracieuseté de Welkinlight Photography
# 6 Envoyez des références à d'autres photographes
Il est important d'essayer plusieurs genres de photographie (paysage, architecture, art de vivre, mode, nus, etc.). Cependant, si vous avez déjà perfectionné votre métier et identifié votre créneau photographique, ne pas engloutir toutes les tâches qui se présentent à vous. Si vous êtes approché par un client mais que votre «concurrence» filme le genre ou le projet mieux que vous, envoyez le client à sa manière. Je le répète, envoyez vos missions de concours! Je promets que la pratique de cette habitude reviendra pour vous être bénéfique à la fin. Vos concurrents se souviendront de votre gentillesse et vous rendront la pareille. De manière générale, les photographes qui tiennent compte de leurs collègues ont plus de facilité à remplir leur calendrier.
Portrait d'un client qui m'a été référé par un confrère photographe
# 7 Partager - équipement et liens
L'équipement coûte cher et toute personne atteinte de GAS (syndrome d'acquisition d'équipement) peut témoigner qu'il est facile de voir un solde de compte bancaire nul en un seul voyage chez B&H ou dans votre magasin d'appareils photo local. Il existe une option plus économique de louer du matériel dans un magasin de fournitures photographiques ou, mieux encore, d'emprunter du matériel à d'autres photographes. Besoin d'un Wescott Apollo Orb pour une session en studio? Simple, demandez à un collègue photographe. Gardez à l'esprit que ce sera bientôt votre tour de prêter.
Astuce: vous ne devez en aucun cas prêter du matériel à des tireurs en qui vous ne faites pas confiance ou que vous ne connaissez pas bien. Assurez-vous également de faire très attention lorsque vous manipulez du matériel qui ne vous appartient pas.
Pourtant, le partage ne se limite pas aux biens matériels. De la dénomination dans une conversation informelle à l'affichage du travail des autres sur votre page de photographie Facebook, diffusez le travail des autres. En partageant le travail de collègues photographes, vous contribuez à générer de la camaraderie et à montrer que vous n'êtes pas uniquement intéressé. Un excellent modèle de cette pratique peut être trouvé chez le photographe d'art Mark Eaton. En consultant le blog de Mark, il est immédiatement évident que Mark se soucie autant du soutien de ses collègues photographes que de ses ventes d’impressions.
Vision réduite par Mark Eaton
# 8 Enseigner
À quand remonte la dernière fois que vous avez appris quelque chose à quelqu'un? Il y a un sentiment de satisfaction indescriptible acquis lorsque vous partagez des connaissances. Avouons-le. Tout ce que nous savons sur la photographie, on nous l'a appris. Il n’existe pas de photographe «autodidacte». Vous en savez plus sur l'éclairage sur YouTube? Devinez quoi, un collègue pro a pris le temps de faire ce tutoriel YouTube.
Nous avons tous la responsabilité de transmettre nos connaissances. Enseigner aux autres des compétences et des stratégies photographiques n'augmentera pas la concurrence (rappelez-vous, il faut plus qu'une expertise technique pour distinguer un photographe accompli). Emmenez un photographe amateur ou moins expérimenté faire une promenade photo. Rédigez un tutoriel détaillant une technique que vous utilisez. Organisez un atelier dans un centre communautaire local. Qui sait, vous aimerez peut-être tellement enseigner que cet aspect de la collaboration deviendra partie intégrante de votre plan d'affaires. Des exemples de photographes devenus enseignants peuvent être trouvés dans les grands ateliers proposés par Flash Light Expeditions ou dans les circuits sur mesure en Asie du Sud-Est dirigés par un collègue contributeur dPS, Etienne Bossot.
Étudiants apprenant lors d'un cours offert par Flash Light Expeditions
Alors que beaucoup d'entre nous sentons que la photographie et la création artistique sont des actions solitaires, nous devons faire attention à ne pas nous isoler dans notre vaste industrie. Aucun homme (ou femme) n'est une île. En collaborant avec d'autres photographes, l'opportunité de grandir, à la fois personnellement et professionnellement, est illimitée.
Avez-vous essayé l'une de ces choses? Avez-vous d'autres idées de conseils sur la façon de collaborer? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.