Cet article a été rédigé par Amy Renfrey de la Succès de la photographie numérique et Photographie de paysage ebooks qui me remplit ici à DPS cette semaine.
Avez-vous déjà remarqué à quel point certaines photos en noir et blanc se démarquent? Et quand vous essayez de prendre le même genre de photo, cela ne fait tout simplement pas la même chose?
Il y a quelques points de départ que je souhaite partager avec vous sur la photographie en noir et blanc avec un appareil photo numérique. La première chose que je peux vous dire, c'est que pour faire une bonne photo en noir et blanc, vous devez avoir une bonne texture. La texture, ou ce dont quelque chose est fait, semble être renforcée par une échelle de gris.
Certaines textures, comme les textures naturelles, semblent bien répondre en noir et blanc. Le noir et blanc consiste à capturer une impression de dramatique, donc si votre sujet a une texture naturellement dramatique, alors vous avez le premier pas vers une bonne photo en noir et blanc. Les textures telles que le grain du bois, le métal austère, les motifs répétés dans la nature tels que les vagues ou les spirales semblent bien fonctionner en noir et blanc.
Avec le noir et blanc, essayez de garder une certaine symétrie dans votre texture. Il est plus facile de créer de superbes photos en noir et blanc lorsque votre texture est symétrique, car elle peut parfois être perdue en couleur. Les textures symétriques en noir et blanc sont toujours belles et offrent quelque chose que l'œil ne peut pas capturer aussi bien lorsqu'il travaille en couleur.
L'échelle de gris n'est pas seulement l'absence de couleur, ou tout ce qui est pris en nuances de gris. Pour comprendre et maîtriser la photographie noir et blanc avec votre numérique, vous devez comprendre le concept d'échelle de gris.
L'échelle de gris est un spectre de noir, beaucoup de gris et de blanc, comme les couleurs d'un arc-en-ciel mais dans une série de tons noir et blanc et gris. Vous voyez qu'une photo en noir et blanc n'est pas vraiment seulement en noir et blanc; il s'agit en fait de beaucoup de nuances différentes et de différentes profondeurs de gris. Ainsi, lorsque nous parlons d'échelle de gris, cela signifie simplement la façon dont nous mesurons les tons de gris. Le noir et blanc est bien sûr inclus dans l'échelle de gris.
Cela semble étrange à dire, mais lorsque vous trouvez ce qui semble bon en noir et blanc, vous pouvez commencer avec des couleurs très contrastées dans vos sujets de tous les jours à la maison. Les couleurs vives telles que le rouge, le violet foncé et le jaune vif peuvent constituer un très bon point de départ. Avec de telles couleurs vives, votre appareil photo les interprétera différemment. C’est presque comme si la caméra omettait ce que l’œil distingue comme cette couleur particulière et y conserve l’intensité. Je n’entrerai pas dans le jargon technique pour le moment, mais pour le moment, essayez simplement d’expérimenter ces couleurs. Si vous ne trouvez pas ces couleurs autour de votre maison, essayez d'aller dans le jardin et de prendre des fleurs qui ont ces couleurs, ou allez dans une pépinière, un magasin de plantes ou des jardins publics.
Vous voyez que le noir et blanc n’est pas simplement «sans couleur». C'est tellement plus, tellement plus profond que ça. Le but du noir et blanc de nos jours (par opposition à l'époque où c'était la norme et que les gens n'avaient pas le choix) est qu'il crée un sentiment d'immobilité dans le temps, et avec la bonne perspective, une belle histoire.
METTRE À JOUR: Apprenez-en plus sur la photographie noir et blanc avec notre nouveau guide essentiel de la photographie noir et blanc.