Trouver votre style de photographie peut être une tâche un peu ardue, surtout lorsque vous débutez. Mais laissez-moi vous assurer que c'est aussi un problème auquel certains anciens combattants sont confrontés de temps à autre. Est-ce que tu sais pourquoi? Parce que nous sommes humains et que nos goûts, notre aversion et nos attitudes changent avec le temps. Ce n'est que naturel.
Alors que vous pensez peut-être que si vous avez une bonne chose à faire en termes de style établi, pourquoi basculer le bateau? Mais parfois, ne pas écouter cette voix intérieure peut avoir des effets négatifs sur la création d'un travail dont vous êtes vraiment fier!
Cette séance photo nuptiale reflète mon style, mon image de marque et l'esthétique visuelle de mon entreprise.
Ainsi, peu importe où vous en êtes dans votre voyage photographique, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour trouver votre style et votre voix créative - que ce soit en termes de photographie ou d'édition de vos photos.
Une chose à garder à l'esprit au cours de ce processus est que moins est souvent plus que suffisant. Alors n’avez pas l’impression d’avoir besoin de centaines d’images pour créer une collection de photographies réussie! Voici 5 conseils pour vous aider à trouver ou à définir votre style de photographie.
# 1 - Déterminez vos objectifs (c'est votre pourquoi)
La première chose à comprendre pour définir votre style est de vous demander ce que vous cherchez à accomplir avec votre photographie. Vous cherchez à photographier pour le loisir ou le plaisir? Vous souhaitez vendre votre travail en impression ou en stock? Voulez-vous utiliser vos images pour votre portfolio afin d'attirer un certain type de clients?
Il existe de nombreux genres de photographie et il existe de nombreux types de clients différents pour chaque genre. Il est généralement préférable de commencer le processus de définition de votre style en vous concentrant sur une collection d’œuvres à la fois. Définissez donc vos objectifs en fonction de ce que vous voulez accomplir pour chaque série d’œuvres.
Je veux créer des images qui reflètent vraiment la personnalité de mes clients - les gens qu'ils sont et non les gens que je veux qu'ils soient! Mon client, le couple dans ce mariage, est vraiment un groupe d'amusement et d'amusement avec un grand groupe d'amis avec qui ils partagent beaucoup de rires et de joie au quotidien! Cette photo loufoque était donc l'une de leurs préférées.
# 2 - Cherchez l'inspiration
Recherche, recherche, recherche. En d'autres termes, regardez autour de vous pour voir ce que tout le monde fait et crée. Il est très important d'être conscient de ce que les autres photographes créent dans votre industrie. Je ne vous dis pas cela avec l'intention de copier ou de suivre ce que tout le monde fait. Mais avec l'intention de vous renseigner sur tout ce qui existe sur le marché.
Lorsque vous définissez un style unique pour vous-même, vous pouvez certainement utiliser leur travail comme source d'inspiration, mais faites en sorte que vos images soient différentes pour qu'elles parlent à vous et à vos propres sensibilités esthétiques. Vos photographies sont une représentation visuelle de votre marque, alors essayez de réfléchir à des moyens d'être fidèle à vous-même tout en ajoutant une touche unique à votre travail.
Vous pouvez utiliser des outils visuels comme Pinterest et le remplir d'images qui représentent l'apparence que vous essayez d'obtenir - non seulement avec le style photographique, mais aussi avec le style d'édition.
C'est l'une de mes poses préférées. C'était une inspiration d'un magazine - il a été utilisé à plusieurs reprises, mais c'est toujours un favori pour mes clients et moi-même.
# 3 - Soyez votre propre critique
C'est peut-être la chose la plus difficile à comprendre, mais cela vous aidera certainement à long terme. Prenez du recul et analysez vraiment votre travail. Choisissez 10 à 20 de vos images préférées qui parlent de ce sur quoi vous voulez vous concentrer (vos objectifs) et demandez-vous vraiment ce que vous aimez ou n'aimez pas à leur sujet. Analysez les images en termes d'émotions qu'elles véhiculent, de ton et d'humeur qu'elles créent, et même de leur apparence de loin comme de près.
L'idée est que vous voulez vous amener à un point où vous sentez que vous pouvez reconnaître votre style où que vous regardiez. Recherchez des similitudes dans le sujet, la composition, la profondeur de champ, les lentilles utilisées, les tons, les couleurs et les motifs uniques que votre œil peut saisir. Quel que soit le genre de photographie que vous poursuivez, vous êtes toujours l'artiste derrière la caméra et vous créez ces images.
J'adore photographier par temps clair et ensoleillé, car cela m'aide vraiment à photographier avec intention et à garder mon style à l'esprit.
# 4 - Définissez vos règles d'engagement
Ce processus est important car il vous aidera vraiment à établir des directives pour vous-même afin que vous puissiez commencer à être consciemment cohérent. Notez ce qui rend toutes les images uniques à votre marque et à votre style de photographie, et comment vous allez les améliorer. Peut-être même imprimez vos images préférées afin de pouvoir comparer et contraster tout nouveau travail que vous produisez en fonction de votre style.
Par exemple, mon travail est très léger, lumineux et aéré car c'est ainsi que j'aime mes images. Je compare constamment de nouveaux travaux pour voir s'ils correspondent à ce style. Pour que je photographie dans ce style, j'ai besoin de quelques éléments à aligner: un soleil éclatant, des éléments aux tons pastel et des scènes moins occupées. Cela ne veut pas dire que je ne photographierai pas des cieux dramatiques ou des scènes de marché colorées - ce n'est tout simplement pas ce vers quoi mes yeux gravitent naturellement. Ce n'est qu'une des règles que je me suis donné la permission de maintenir pour rester fidèle à mon style.
J'adore utiliser Instagram comme média visuel pour mettre en valeur mon style et ma marque. C'est un regard très soigné sur la façon dont je photographie, les couleurs vers lesquelles je gravite et l'apparence et la sensation de mes images. Instagram est également un moyen d'attirer des clients potentiels, je considère donc cette plate-forme comme une extension de mon portefeuille.
# 5 - Faire des erreurs intentionnellement
Après tout le travail acharné que vous avez déployé pour définir votre style, je vais faire un tour complet à 360 ° et vous dire d'aller de l'avant et d'enfreindre certaines règles et de faire des erreurs. Pourquoi? Parce que c'est la meilleure façon d'apprendre ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire.
En expérimentant et en essayant de nouvelles choses, vous pourriez trouver l'inspiration pour un nouveau genre de travail. Comme je l'ai dit plus tôt dans l'article, votre style photographique n'a pas à rester cohérent pour le reste de votre vie. Si quelque chose d'autre vous motive vraiment et fait circuler votre créativité malgré un style de photographie défini, allez-y et expérimentez et voyez où cela vous mène, en fonction de votre pourquoi et de vos objectifs.
Un clic d’obturateur accidentel ou une nouvelle technique de montage peut souvent déclencher quelque chose de nouveau qui améliorera votre travail ou vous conduira dans une toute nouvelle collection d’œuvres.
De temps en temps, je me retrouve à marcher vers le côté obscur et j'aime bien cette liberté créative. Une séance photo où la lumière et les ombres étaient si extrêmes qu'elle m'a ouvert les yeux sur les possibilités d'images sombres et maussades. J'adore me donner la liberté d'expérimenter ce style.
À toi
J'espère que ces étapes simples mais puissantes vous aideront à trouver et à expérimenter votre propre style de photographie jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui soit le reflet de vous, de votre état d'esprit et de votre marque.