J'adore utiliser le cadrage dans mes images avec une technique de superposition. La superposition consiste simplement à incorporer non seulement votre sujet et votre arrière-plan, mais aussi l'ajout d'un premier plan et d'autres niveaux si possible dans le cadre des éléments que vous utilisez pour encadrer votre image globale. Ce n’est pas toujours la configuration la plus simple à faire, mais cela m’excite parce que j’aime une image qui invite le spectateur à explorer l’image à travers plusieurs niveaux. Vos yeux voyagent autour de l'image car il y a tellement de choses à voir.
Cela ne signifie pas qu'il y a beaucoup d'objets à voir, mais plutôt des couches de différentes profondeurs de champ rendant l'image plus attrayante. Je photographie depuis neuf ans maintenant et je m'efforce toujours d'améliorer la composition de mes images.
Comme je l’ai dit, ce n’est pas toujours la chose la plus évidente et la plus rapide à faire. Parfois, je choisis un emplacement qui, je sais, me donnera une variété de choix pour la superposition. Ou nous ferons une «promenade» pendant la séance photo dans le cadre de l'expérience, en explorant des endroits qui nous donneraient des opportunités de superposition. Je voudrais partager avec vous trois façons simples d’utiliser le cadrage dans vos images avec cette technique de superposition.
# 1 - Tirez à travers le verre
J'adore photographier à travers le verre. En fait, lorsque je fais des sessions d'engagement, je suggère toujours de commencer ou de terminer la session par une réunion de planification ou une discussion dans un café. Cherchez une table de fenêtre et tirez de l'extérieur. C'est un bon moyen d'obtenir des compositions, des couleurs et des motifs géniaux sur les images, ainsi qu'un reflet et une superposition.
La prise de vue à travers le verre vous permet de capturer différentes couches de détails et vous pouvez jouer avec ces détails et l'endroit où vous vous concentrez pour obtenir une image fraîche ou inhabituelle. Les images à travers le verre offrent également cet aspect et cette sensation extraordinaires, parfois éthérés, que nous ne remarquons souvent pas dans notre vie quotidienne à moins que nous nous arrêtions délibérément pour les voir.
Vous devrez peut-être vous déplacer un peu pour obtenir la bonne composition. Ou attendre qu'un passant vêtu d'une chemise blanche passe derrière vous, par exemple, et fournisse le flou blanc nécessaire au premier plan pour que votre composition soit correcte.
# 2 - Tirez à travers le feuillage
Lorsque vous photographiez dans un parc, placez-vous derrière des arbres, des feuilles, des buissons, etc., pour obtenir ce sentiment d '«observateur». Assurez-vous de donner des instructions claires à votre couple afin qu'il sache ce que l'on attend d'eux avant de vous cacher.
Par exemple, lorsque je photographie à distance et que je suis obscurci par le feuillage, je demande à mes sujets de regarder un peu dans ma direction pour que je puisse voir au moins une partie de leurs visages. Je leur demande de ne pas se parler mais de communiquer en se regardant dans les yeux et en souriant beaucoup. S'ils se sentent mal à l'aise, c'est tant mieux parce qu'ils peuvent en rire et ce genre d'expression naturelle est ce que je recherche.
Dirigez-les doucement
Dites-leur de ne pas laisser de grands espaces entre eux. Par exemple, penchez leurs têtes l'une vers l'autre avec un très petit espace entre leurs visages, ou pour toucher légèrement les visages de l'autre mais ne pas écraser leurs joues l'une contre l'autre. Amenez-les à toujours être en position V vers vous ou face à face directement, mais jamais complètement tournés avec le dos face à vous.
La seule exception que je fais pour cela, c'est quand ils sont sur un banc et que je tire de l'arrière pour une photo romantique avec leurs têtes appuyées l'une contre l'autre. Être physiquement beaucoup plus proche que ce qui est normalement confortable peut sembler anormal parce que vous êtes dans l’espace de l’autre et en réalité, vous ne parlez pas à une personne avec vos visages trop proches du leur.
Mais la connexion entre eux est importante et il faut parfois exagérer les choses pour bien communiquer cette connexion dans les photographies.
Vous n’avez pas besoin d’être dans un parc ou dans un endroit vert pour obtenir l’apparence de la superposition en utilisant du feuillage pour encadrer vos images. Je cueille souvent des feuilles, je les place devant la caméra et je photographie à travers.
J'ai également tourné avec un morceau de cellophane enroulé sur le côté de mon objectif, mais sans obscurcir complètement mon objectif. Cela donne l'impression de filmer quelque chose, créant ainsi un premier plan, un terrain intermédiaire et un arrière-plan. Cela donne une perspective et une composition plus intéressantes avec plus de deux couches à parcourir dans vos images.
# 3 - Tirez à travers la structure
J'adore me cacher derrière des bâtiments et des murs et utiliser ces grandes structures solides dans le cadre de ma composition et ajouter du cadrage. Cela me rend non seulement un peu plus invisible, mais je sens que la distance rend le couple plus à l'aise avec la caméra n'étant pas dans leur visage et moi, pas dans leur espace immédiat.
Lorsque je veux incorporer un élément géométrique dans mon image, je me cache souvent derrière un grand bâtiment, des colonnes ou toute structure solide et l'utilise pour encadrer mon couple. C'est une façon vraiment amusante d'essayer des compositions plus abstraites, des perspectives et des lignes, des motifs et un flou au premier plan pour accentuer l'attention sur votre couple.
Cependant, parfois il n'y a pas de bâtiments ou de structures derrière lesquels vous pouvez facilement vous cacher. Mon conseil est d'en fabriquer un vous-même! Pour cette photo ci-dessous, j'ai demandé à la demoiselle d'honneur de se tenir juste à gauche afin que je puisse utiliser sa silhouette pour encadrer ma mariée dans une composition intéressante. C'est l'une de mes images de mariage préférées de tous les temps.
Sur la photo ci-dessous, j'ai utilisé le long voile pour créer un élément au premier plan donnant l'impression que je me cachais derrière un gros rocher et qu'il y avait une continuité entre le premier plan et le voile de la mariée.
Soyez donc créatif et trouvez des moyens d'atteindre le résultat escompté. Comme le dit le proverbe, "Quand il y a une volonté, il y a un moyen!"
À ton tour
Avez-vous d'autres conseils pour cadrer vos images en utilisant la superposition ou toute autre technique? Partagez-les ici dans les commentaires ci-dessous!