L'un des avantages des téléphones portables est que pratiquement tous ont des appareils photo intégrés, ce qui signifie que presque tout le monde peut être photographe et dispose d'une technologie assez avancée, capable de créer des images époustouflantes en appuyant simplement sur un bouton. . Certaines personnes préfèrent les appareils photo dédiés comme un reflex numérique ou un modèle sans miroir, et d'autres aiment transporter un petit appareil photo ou même utiliser un bon film à l'ancienne. Cependant, une bonne photographie a beaucoup moins à voir avec l'équipement et concerne davantage la personne qui prend l'image.
Dans cet esprit, voici quatre questions à vous poser la prochaine fois que vous sortez votre appareil photo et que vous commencez à prendre des photos. Si vous vous arrêtez et pensez à cela, cela vous aidera à améliorer votre photographie et vous prendrez de meilleures photos:
- Quel est le but de l'image?
- Qu'est-ce que je veux que mes spectateurs voient ou ressentent?
- Comment puis-je utiliser mon environnement pour créer l'image que je souhaite?
- Comment puis-je contrôler ma caméra pour obtenir l'image que je souhaite?
Vous pouvez arrêter de lire tout de suite après avoir vu ces questions et commencer à améliorer vos photos, mais je veux approfondir un peu plus chacune d'elles, pour voir comment y répondre peut vous aider à vous améliorer en tant que photographe et artiste.
1 - Quel est le but de l'image?
Pensez à la dernière fois que vous vous êtes assis en train de faire défiler des images sur Instagram, Facebook, Flickr ou un autre site de partage d'images. Peut-être avez-vous simplement regardé quelques photos au hasard, et peut-être avez-vous même donné à quelques-unes des notes très convoitées comme, double-tap ou étoiles. Qu'y avait-il dans ces photos qui ont attiré votre attention et vous ont fait faire une pause d'une seconde ou deux? Récemment, une étude menée par Microsoft a révélé que, grâce aux smartphones et au rythme rapide de nos modes de vie modernes infusés de technologies, les gens ont une durée d'attention moyenne de seulement huit secondes. C'est plus court qu'un poisson rouge! Une étude similaire menée en 2000 a révélé que la durée d'attention était alors d'environ 12 secondes, ce qui signifie que les choses ne font que s'aggraver à mesure que nous devenons de plus en plus connectés via la technologie.
Vous pourriez très bien avoir une durée d'attention plus courte que ce bébé, et c'est un bon pari que votre public en a aussi.
Cela a de profondes implications pour les photographes, car cela signifie que dans le paysage déjà encombré d'images numériques, vos photos ne se disputent pas seulement l'attention parmi des milliers ou des millions d'autres images, mais vous avez encore moins de temps que jamais pour attirer l'attention du spectateur. . Pour lutter contre cela, vous devez indiquer clairement à vos téléspectateurs quel est précisément le but de chaque photo que vous prenez. En d'autres termes, vos photos doivent avoir un sujet clair - qu'il s'agisse d'une personne ou d'un peuple, d'une fleur, d'un chaton, d'un avion, d'un train ou même d'une automobile.
Regardez vos propres photos et demandez-vous: "À quoi ça sert?" Si vous ne pouvez pas répondre à cette question, il y a de fortes chances que les photos ne signifient pas grand-chose pour quiconque les voit non plus. Quand je me suis lancé dans la photographie, j'ai pris toutes sortes de photos de choses que je pensais intéressantes à l'époque, mais en y repensant, je ne peux honnêtement pas vous dire à quoi servent beaucoup de ces images. Si j'avais pris le temps de m'assurer que les images avaient un but clair, au lieu de simplement pointer mon appareil photo vers ce que je pensais être cool, j'aurais des photos plus importantes et des souvenirs beaucoup plus riches aussi.
J'ai pris cette photo il y a environ 10 ans, et bien que je sois sûr que j'avais une sorte de but, je ne me souviens honnêtement pas à quoi elle était censée être.
2 - Qu'est-ce que je veux que mes spectateurs voient ou ressentent?
Vous avez maintenant un sujet clair en tête pour votre photo et vous êtes prêt à enclencher l’obturateur sur votre reflex numérique, sans miroir ou même sur votre téléphone portable. Mais attendez, il y a d'autres choses à considérer avant de commencer à manger cette carte mémoire et à inonder vos réseaux sociaux préférés de plus de photos. Maintenant que vous savez quel est le but de votre photo, allez plus loin dans le concept et demandez-vous quels sentiments, symboles ou autres éléments vous souhaitez transmettre à vos spectateurs.
Voulez-vous qu'ils se sentent heureux, tristes, curieux, introspectifs ou nostalgiques? Voulez-vous les agiter pour agir pour une cause particulière? Voulez-vous qu'ils remarquent des choses autres que ce qui pourrait être le sujet principal de l'image et passent du temps à digérer et à interpréter vos photos pour mieux comprendre le monde qui les entoure?
Je ne voulais pas seulement que ceux qui ont vu cette photo pensent: "Oh, certains élèves jouent avec des bulles." Je voulais que les gens sourient et ressentent le même plaisir que la fille du milieu.
Les humains sont des créatures visuelles, et en tant que photographe, vous êtes dans la position unique d'utiliser un médium artistique visuel pour transmettre des pensées et des émotions. En ce sens, la photographie est une forme de communication à sens unique, car vous invitez vos spectateurs à interagir avec vos images et à leur en retirer quelque chose. Par exemple, voici ce qui peut sembler être une image plutôt banale d'un canard en plastique:
Est-ce un canard… ou est-ce quelque chose de plus?
Mon objectif en prenant cette photo était de faire voir à mes téléspectateurs plus qu'un simple canard en caoutchouc. J'ai spécifiquement choisi l'heure de la journée, l'angle de mon appareil photo, les éléments de premier plan et d'arrière-plan et les paramètres d'exposition (ouverture f / 1,8) pour créer cette image, afin que mes spectateurs puissent voir plus qu'un jouet de bain pour enfant. Peut-être penseraient-ils à leur propre enfance, ou peut-être même inventeraient-ils une histoire fantastique pour ce canard qui monte la garde au bord d'un précipice. Cela peut sembler une image simple, mais pour moi, il se passait beaucoup plus de choses ici, et en me posant des questions plus profondes avant de prendre la photo, j'ai obtenu une meilleure image en conséquence.
La même leçon s'applique à la photographie en général, et vous avez un puissant outil de capture d'images à votre disposition, non seulement pour faire des instantanés, mais aussi pour raconter des histoires et communiquer avec votre public. Passer en revue certaines de ces questions peut sembler beaucoup de travail alors que tout ce que vous voulez faire est simplement de retirer votre appareil photo et de prendre quelques photos. Mais, à mesure que vous travaillez de plus en plus à faire cela, cela deviendra bientôt une seconde nature et vous verrez une augmentation notable de la qualité de vos images les plus banales.
Cette image n’est qu’un aperçu rapide qui ne gagnera aucun prix, mais je l’ai spécifiquement prise de manière à fournir un contexte, à inviter le spectateur à se sentir légèrement tortillé et, espérons-le, à voir plus que des enfants dans une pièce.
3 - Comment puis-je utiliser mon environnement pour créer une meilleure photo?
L'un des moyens les plus simples de créer une photographie plus convaincante, intéressante et visuellement attrayante consiste à prendre quelques secondes et à examiner le contexte dans lequel la photo est prise. Ensuite, essayez de vous positionner, de positionner votre sujet ou même simplement votre appareil photo de manière à créer un impact visuel maximal, et de vous aider à obtenir précisément la photo que vous essayez de capturer.
Pour illustrer cela, regardez la photo ci-dessous. Quand je l'ai pris, j'ai pris plusieurs décisions rapides en ce qui concerne mon entourage afin d'avoir une meilleure image, que si je venais de me contenter d'un instantané rapide. Pendant que l'enfant marchait dans la rue, j'ai suivi de près pour prendre une photo de lui et j'ai ajusté mon point de vue pour que les voiliers occupent le côté gauche du cadre. Je me suis accroupi pour obtenir un meilleur angle et je me suis positionné de manière à ce que la tête et les épaules du garçon soient au-dessus de l’horizon et transparaissent à travers une partie claire du ciel au lieu d’un arbre ou d’un bâtiment. Je me suis également déplacé pour que la ligne de peinture blanche se dirige vers le centre de l'image, plutôt que sur le côté. Tout cela a été fait en quelques secondes, car je savais que ce moment particulier serait assez éphémère.
Le résultat est une image qui, à mon avis, est élevée de plusieurs crans au-dessus de ce qui pourrait autrement être une image assez ordinaire d'un enfant marchant dans la rue. Il fournit également des réponses claires aux deux questions précédentes:
- Quel est le but de l'image? Pour montrer un enfant marchant dans la rue.
- Qu'est-ce que je veux que mes spectateurs voient ou ressentent? Un peu de nostalgie, un lien avec le garçon, peut-être un peu d'espoir pour l'avenir.
Récemment, j'ai eu le privilège de photographier quatre générations d'une même famille, j'ai donc choisi un lieu qui évoquerait des sentiments d'une certaine période et placerait mes sujets dans un contexte très spécifique. Ce que vous voyez ci-dessous est le résultat direct de mon choix d'utiliser l'environnement pour augmenter l'impact de la photo. Afin de donner l'impression que le couple avait une longue et riche histoire ensemble, je les ai placés à quelques mètres devant une clôture blanche, avec une vieille ferme occupant la partie supérieure gauche de la charpente. J'aurais pu prendre la photo sous de nombreux autres angles, avec des décors très différents autour d'eux, mais ce que vous voyez ici est le résultat d'un choix artistique très précis de ma part, afin d'obtenir précisément la photo que je voulais.
Vous pouvez faire la même chose et cela ne nécessite aucun équipement spécial ni aucune formation pédagogique. Tout ce dont vous avez besoin est de garder les yeux ouverts, d'examiner le monde qui vous entoure lorsque vous prenez des photos et d'utiliser l'environnement pour donner à vos images un sens plus riche du temps, du lieu et du contexte.
4 - Comment puis-je contrôler ma caméra pour obtenir l'image que je souhaite?
De nombreuses personnes prennent de superbes photos sans jamais s'éloigner de l'option Auto sur le cadran de leur appareil photo, et si vous avez un téléphone portable ou que vous visez et photographiez, vous n'aurez peut-être pas d'autres options que Auto. Je sais par expérience personnelle à quel point il peut être effrayant de s'éloigner de l'automobile. Pendant des années, je me suis demandé pourquoi je me donnerais la peine de laisser cette petite option verte sûre alors qu'elle faisait du bon travail - d'autant plus qu'à chaque fois que je m'aventurais dans un autre mode tel que Priorité à l'ouverture, Priorité à l'obturateur ou (halètement!) Manuel complet, je n'ai jamais semblait obtenir les résultats que je recherchais. Ce que vous ne réalisez peut-être pas si vous vous en tenez à Auto, c'est qu'un tout nouveau monde de merveille de la photographie est juste devant vous, n'attendant que d'être découvert si vous pouvez apprendre à contrôler un peu plus votre appareil photo.
Il est pratiquement impossible d’obtenir des images comme celle-ci en utilisant le mode automatique.
Apprendre à contrôler l'ouverture de votre objectif, la vitesse d'obturation de votre appareil photo et la sensibilité ISO de votre capteur d'image peut faire toute la différence entre un instantané oubliable et un chef-d'œuvre digne d'un mur. Il faut un peu de temps pour apprendre les fondamentaux, mais une fois que vous aurez compris, vous vous retrouverez à vous poser des questions techniques afin de résoudre des problèmes artistiques. J'appuie constamment sur les boutons et les molettes lorsque je prends des photos (même s'il ne s'agit que de mes enfants dans la cour arrière) afin de pouvoir obtenir exactement l'image qui est dans ma tête, et non la photo que mon appareil photo pense que je veux prendre.
Si cela semble désespérément compliqué, regardez le clavier la prochaine fois que vous êtes devant un ordinateur. Rappelez-vous quand il vous a fallu des minutes angoissantes juste pour picorer quelques mots ou phrases? Maintenant, vous ne regardez probablement plus du tout le clavier, et la saisie n’est plus quelque chose auquel vous pensez vraiment. Vous pensez aux mots que vous souhaitez voir apparaître à l'écran et vos doigts se déplacent naturellement vers les bonnes lettres sur les touches. La même chose se produit avec la pratique lorsque vous apprenez à utiliser d'autres modes sur votre appareil photo, et vos photos seront beaucoup améliorées en conséquence. L'essentiel est que si vous, et non votre appareil photo, décidez de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO à utiliser, vous obtiendrez de meilleures images.
Maintenant que vous avez lu mes quatre questions, je suis curieux de connaître également votre point de vue. Avez-vous trouvé des astuces qui vous permettront d'obtenir de meilleures images? Quelles sont certaines des meilleures pratiques que vous avez apprises au fil des ans? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.