En ces temps économiques, les photographes du monde entier se plongent dans des formes de photographie jusque-là inexplorées. Capturer des images pour une utilisation dans le marketing et l'art graphique est l'un de ces domaines uniques. Alors que de plus en plus d'entreprises se tournent vers les sociétés de marketing et de promotion pour obtenir de l'aide pour générer des ventes, il y a un besoin accru d'images de qualité.
Les graphistes sont toujours à la recherche de textures nettes et innovantes de la part des photographes associés. Les images de texture sont très pratiquement utilisées dans les superpositions de photos, les arrière-plans, la gravure et une grande variété d'autres utilisations. De nombreux graphistes sont précis sur le type d'images qu'ils utiliseront dans leur art et ont souvent le sentiment que les photographes manquent de perspective qui donnera un avantage de qualité à leurs images.
Pour des conseils sur les plans de texture, nous nous tournons vers un graphiste incroyable de Remnant Productions. Ce studio d'arts graphiques est très demandé pour son travail de qualité - en particulier par les photographes. Leur travail le plus récent comprend Dear World, un livre combinant art graphique et imagerie de la communauté de rue de Portland, Oregon.
10 conseils pour la prise de vue de textures graphiques
Remnant Productions propose dix conseils aux photographes pour perfectionner leurs compétences en matière de texture:
1. Utilisez la lumière latérale: la lumière latérale fera toujours ressortir une texture plus significative que l'éclairage direct.
2. Ne soyez pas trop sophistiqué, mais photographiez avec un angle. N'oubliez pas qu'il y a toujours une place pour la texture apparemment non originale de la saleté, mais n'ayez pas peur de tirer cette saleté sous différents angles et positions.
3. N'oubliez pas que si l'image est une pièce essentielle de l'œuvre, ce n'est pas la seule. Pensez à la façon dont l'image se fondra avec le texte, d'autres images et la mise en page.
4. Photographiez avec la résolution la plus élevée possible. Les graphistes peuvent prendre votre image et l'agrandir pour mettre en valeur la texture d'une pièce. Cela n'est pas possible si votre image est de mauvaise qualité.
5. Photographiez dans des endroits inattendus. Les décharges et les installations de recyclage ont une quantité surprenante de textures faciles à repérer. Métal, bois, plastique, rouille - et tout cela dans des conditions variées. Ces textures sont inestimables pour les graphistes.
6. Faites attention à la couleur. Les graphistes accordent une attention particulière à la théorie des couleurs. Comme la couleur communique puissamment dans la conception, assurez-vous de faire tout ce qui est possible pour unifier les jeux de couleurs à votre image et rendre la couleur aussi vive et vibrante que possible.
7. Regardez les cieux. Un ciel bleu vif ou des nuages sombres et orageux ont toujours leur place dans la bibliothèque de textures des graphistes. Comme ces images d'horizon sont souvent utilisées comme arrière-plans, assurez-vous de capturer dans une taille de résolution maximale.
8. Soyez un joueur d'équipe. Si un graphiste demande un cliché, faites tout ce que vous pouvez pour comprendre exactement ce qu'il recherche. Ne vous plaignez pas si la photo avec laquelle vous revenez ne fonctionne pas. Soyez toujours prêt à revenir en arrière et à réessayer.
9. Allez en particulier par manque de détails. Vous ne voulez pas beaucoup de variation de couleur ou de motif. Rester simple.
10. Tirez sur vos textures dans une série. Trouver une bonne parcelle de béton? Obtenez une série de ce béton dans une variété d'endroits, d'angles et de positions différents. Ensuite, vous pouvez l'offrir sous forme de package.
Pour plus d'idées de Remnant Productions; photographe de texture préféré, consultez: LostandTaken.com