introduction
Cet article est un extrait du nouvel atelier de photographie Natural Light Couples de SLR Lounge, récemment publié et acclamé par la critique. Cet atelier de 8 heures sur DVD a été conçu dès le départ pour enseigner aux photographes comment créer des portraits professionnels en utilisant simplement un appareil photo, un réflecteur et leur œil créatif. Planification, pose, éclairage, prise de vue et post-production de beaux portraits à la lumière naturelle dans cet atelier de référence. En savoir plus en cliquant sur l'un des liens ci-dessus ou à la fin de cet article.
Aperçu de l'article
Si vous avez déjà photographié des portraits, vous savez probablement à quel point il peut être difficile de mettre vos sujets à l'aise devant la caméra. L'un des plus grands défis de la création d'un superbe portrait est probablement d'amener votre sujet à émouvoir les types d'expressions que vous souhaitez pour vos images. C'est un défi auquel tous les photographes de portrait seront confrontés pratiquement à chaque prise de vue, c'est pourquoi il s'agit d'un domaine d'intérêt si vaste dans notre atelier.
Nous avons constaté que la majorité des gens ont du mal devant votre caméra pour deux raisons principales. Si vous pouvez aborder et résoudre ces deux problèmes, vous constaterez immédiatement une amélioration de l'émotion que vous capturez dans vos sujets et vos images.
Alors, intervenons et discutons de ces deux problèmes et de la manière dont nous pouvons les résoudre.
Raison 1. Les clients manquent d'expérience de base en pose
Les acteurs et les mannequins professionnels sont à l'aise d'être devant une caméra car, pour la plupart, ils savent comment agir / poser devant une caméra. Mais soyons honnêtes, en tant que photographes de portrait, la majorité de nos clients seront des personnes qui ne sont pas des acteurs et des modèles professionnels.
Au lieu de cela, vous aurez généralement des clients avec peu ou pas d'expérience du tout devant une caméra. En raison de ce manque d'expérience, vos sujets vont naturellement être nerveux car ils ne savent pas comment poser ou ce qui semble bien devant une caméra.
Le début de chaque tournage pour notre studio, Lin & Jirsa Photography, commence exactement de la même manière. Nous commençons chaque séance de portrait en enseignant à nos clients plusieurs techniques de pose simples. Nous nous référons à notre système de pose en tant que «cadre de pose de base» et nous l'enseignons abondamment sur l'atelier de photographie de couples de lumière naturelle et toutes les images que nous montrerons ici proviennent de l'atelier.
Maintenant, lorsque nous instruisons les clients, nous évitons beaucoup de détails et d'explications techniques. Ce que nous faisons, c'est simplement leur donner une base sur ce qu'il faut faire en général lors de la pose. Ce cadre de pose de base crée un ensemble simple et commun de vocabulaire de pose, ce qui rend incroyablement simple la communication de poses à vos sujets.
Au début de l'instruction, je demande à mes clients: «Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les célébrités ont toujours l'air bien lorsqu'elles posent sur le tapis rouge? C’est parce qu’ils connaissent les bases de la pose! Faites ces choses, et tous vos amis se demanderont pourquoi vous êtes si photogéniques dans chaque photo que vous prenez. "
Avant de leur enseigner les bases, je prendrai généralement une photo rapide d'eux. Une fois qu'ils ont appris les bases, je prends un autre portrait simplement dans le but de leur montrer à quel point les conseils de pose ont fait la différence et à quel point ils sont beaux sur la photo. Pratiquement chaque fois que mes clients voient ce premier superbe cliché, ils se détendent immédiatement et visiblement. Ils savent maintenant que cela a fière allure et qu'ils peuvent compter sur vous, en tant que professionnel, pour les instructions de pose. À ce stade, je leur rappelle que je les aiderai à les poser tout au long du tournage, afin qu'ils n'aient pas besoin de se sentir obligés de se souvenir de tout ce qu'ils viennent d'apprendre.
Maintenant, tout ce processus ne prend qu'environ 10 minutes. Vous ne commencerez pas seulement à capturer de meilleures photos et expressions dès le début de votre tournage, vous constaterez également qu'à mi-parcours d'une séance de portrait, vos clients commenceront à faire toutes les poses par eux-mêmes! Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser des mots-clés du Foundation Posing Framework et de dire «V-up et regardez-vous les uns les autres» et boum, ils le font tout seuls!
Raison 2. Vos clients ne vous connaissent pas encore
La deuxième raison pour laquelle vos clients se sentiront mal à l'aise pendant la séance photo est vraiment le bon sens. C'est simplement parce qu'ils ne sont pas encore à l'aise avec vous. Par conséquent, ils seront plus réservés avec leurs émotions, (surtout s'ils vous ont à peine rencontré pour la première fois!), Ce qui rend difficile la capture d'expressions naturelles et authentiques.
L'essentiel est que vous devrez vous connecter avec vos clients de manière personnelle, le plus rapidement possible, et avoir plus qu'une simple relation «photographe-sujet» au niveau de la surface.
Sur l'atelier de photographie de couples de lumière naturelle, nous montrons une grande partie de l'interaction que j'ai avec Ryan et Jackie. Ryan et Jackie sont nos vrais clients, et c'est la première fois que je les photographie. Vous pouvez donc littéralement me regarder construire cette relation pendant le tournage alors que je plaisante et que je m'amuse avec eux.
Étant donné que chaque photographe a sa propre personnalité et son propre style de prise de vue, il se connectera différemment avec ses clients. J'ai tendance à beaucoup plaisanter avec mes clients, à me déprécier, à me moquer, à raconter des histoires, etc. Tout ce que je peux pour les aider à se sentir comme leur ami, pas seulement leur photographe.
Chose intéressante, je trouve que si je me concentre sur le gars, en m'assurant qu'il passe un bon moment, la fille se détend aussi rapidement. En effet, en général, nous avons constaté que les gars n'aiment généralement pas prendre de photos. Au lieu de cela, le gars l'accepte essentiellement comme une «faveur» et la fille s'inquiète constamment de savoir s'il s'ennuie, s'amuse, agit naturellement, etc. Donc, une fois que le gars passe un bon moment, la fille cesse de s'inquiéter sur lui et se détend aussi.
Lorsque vous travaillez avec des sujets en solo, répétez tout ce qui précède
Les mêmes règles s'appliquent toujours lors de la prise de vue d'un sujet en solo, que ce soit pour le portrait, l'éditorial ou la mode. Avant la séance photo, nous parlons de tout sauf de la photographie avec le client. Au lieu de cela, apprenez à connaître votre client et passez un bon moment. Cette conversation avant le tournage aide à briser la glace et mettra votre client à l'aise pendant le tournage puisque votre client vous considérera plus comme un ami, une vraie personne et moins comme un photographe.
Une fois que vous avez commencé le tournage, n'oubliez pas de toujours coacher votre sujet et de lui montrer quelques clichés pris au tout début du tournage. Voir de superbes photos d'eux-mêmes dès le début du tournage les aidera à se rendre compte qu'elles ont déjà fière allure, afin qu'ils puissent se détendre et s'amuser.
S'ils signalent quelque chose qu'ils n'aiment pas dans vos photos initiales, vous pouvez garder cela à l'esprit tout au long du tournage et peut-être leur montrer des images ici et là pour vous assurer qu'ils sont satisfaits des photos.
Conclusion et en savoir plus!
Si vous souhaitez en savoir plus, rejoignez-nous à l'atelier de photographie de couples de lumière naturelle. Cet atelier de 8 heures sur DVD enseigne aux photographes comment créer des portraits professionnels en utilisant simplement un appareil photo, un réflecteur et leur œil créatif. Nous couvrons comment:
1. Planifiez et préparez un moodboard avec les clients
2. Poser et instruire les clients à l'aide du cadre de pose de base
3. Modifiez et perfectionnez l'éclairage naturel de la scène avec un simple réflecteur
4. Travaillez à travers 5 scènes et lieux différents en utilisant différents accessoires et activités
5. Composez et prenez des images cohérentes et créatives
6. Post produire un produit final professionnel
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