De nombreux photographes aiment prendre des portraits ou faire de la mode en extérieur, car cela ne nécessite aucun investissement énorme, comme posséder un espace de studio et des lumières. Bien que cela puisse sembler une tâche facile, il y a peu de choses dont vous devez être conscient avant et pendant que vous faites de la photographie de mode en plein air.
Vous avez peut-être un beau modèle, un appareil photo et un objectif coûteux, mais vous ne pourrez toujours pas capturer des résultats professionnels. Ne vous inquiétez pas, car les conseils mentionnés ci-dessous vous aideront à améliorer considérablement vos résultats lors de votre prochaine séance photo de mode en plein air.
1. Bien connaître l'emplacement
L'emplacement est l'une des premières choses à finaliser lors de la planification d'une séance photo en extérieur. Repérez le lieu au moins une fois avant le jour du tournage pour vous assurer de ne pas perdre de temps le dernier jour. C'est encore mieux si vous prenez des photos des endroits qui, selon vous, pourraient être parfaits pour vos images et que vous les parcourez simplement le jour de votre prise de vue.
Si vous suivez ces pratiques pour votre prochaine séance photo en extérieur, vous gagnerez sûrement beaucoup de temps car vous auriez déjà pré-planifié et pré-visualisé vos cadres.
2. Choisissez le bon moment de la journée
Une fois que vous avez finalisé le lieu de la séance photo de mode, vous devez vous assurer de choisir le bon moment de la journée pour capturer les résultats souhaités. Il n'y a pas d'heure fixe de la journée à photographier, tout dépend des conditions météorologiques et de la manière dont vous souhaitez utiliser la lumière ambiante.
Essayez d'éviter le moment où le soleil est à son apogée car cela créerait des ombres dures sur le visage de votre modèle. Le moment le plus sûr pour photographier en extérieur est soit juste après le lever du soleil, soit quelques heures avant le coucher du soleil. Lors d'une journée nuageuse, la lumière serait douce et il y aurait moins de contraste en arrière-plan (selon le fond) mais tout dépend de votre choix. Si vous souhaitez capturer des photos avec une lumière diffuse, vous pouvez continuer et prendre des photos par temps nuageux.
3. Choisissez le bon arrière-plan
Il est important de passer un peu de temps à réfléchir à l'arrière-plan de votre photo. Vous pouvez voir un bel endroit et prendre simplement votre appareil photo et commencer à prendre des photos, sans même visualiser si l'arrière-plan fera ou défait votre photo.
Vous devez penser, visualiser, puis encadrer en conséquence, en vous assurant que les couleurs de l’arrière-plan et les couleurs des vêtements du modèle ne fusionnent pas. Les couleurs de l'arrière-plan ne doivent pas dominer le modèle, qui est le principal point fort de votre photo.
4. Essayez de mélanger la lumière ambiante et la lumière du flash
Sortez de votre zone de confort et faites quelque chose de différent en utilisant à la fois la lumière ambiante et le flash. Cela donne une dimension supplémentaire à vos photos. Vous pouvez utiliser le soleil comme lumière principale tombant sur le sujet et placer le flash à l'arrière du modèle pour donner un effet de lumière de bord sur son visage ou ses cheveux. Ou vous pouvez utiliser la lumière du soleil comme lumière de jante ou le kicker et le flash comme source de lumière principale, cela vous permet de contrôler les ombres sur le visage.
5. Rendez le modèle confortable: Parlez et faites des compliments
Les expressions et le langage corporel du modèle sont des ingrédients clés de la photographie de mode. Vous devez vous assurer que votre modèle est à l'aise pour prendre des photos à l'extérieur, car parfois il peut y avoir d'autres personnes autour de vous pendant que vous travaillez. S'il est possible que vous photographiez avec un mannequin qui n'est pas professionnel ou qui vient de commencer sa carrière, vous devez, en tant que photographe, mettre votre mannequin à l'aise.
Vous pouvez le faire en interagissant constamment avec votre modèle, en le complimentant pendant qu'il pose et en lui donnant confiance. Vous devez dire à votre modèle s'il pose correctement, vous devez diriger et tirer le meilleur parti du modèle de la manière la plus amicale possible.
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6. Obtenez la meilleure exposition possible avec l'appareil photo
Ne photographiez jamais en pensant que l'exposition peut être facilement ajustée pendant le post-traitement. Vous pouvez régler l'exposition plus tard pendant la phase de post-traitement, mais vous risquez de perdre des détails sur votre photo, en fonction de l'appareil photo que vous utilisez. Si vous avez pris une photo qui est sur / sous exposée de 2 à 3 arrêts, le réglage de l'exposition pendant le traitement ne donnera pas des détails aussi bons qu'une exposition correcte le ferait.
Si vous ajustez l'exposition d'une photo sous-exposée, n'oubliez pas que vous pouvez également introduire du bruit. De même, si vous ajustez l'exposition d'une photo surexposée, vous ne pourrez pas conserver autant de détails dans les hautes lumières que sur une photo correctement exposée.
Pour vous assurer que vous capturez des photos correctement exposées pendant la prise de vue, vous devez vous référer à l'histogramme de votre appareil photo.
7. Photographiez au format RAW
N'ayez jamais peur de filmer en RAW. Cela peut prendre de la place sur votre carte mémoire, mais c'est vraiment à votre avantage. La mode de prise de vue au format RAW vous permet de capturer beaucoup plus de détails par rapport au format JPEG.webp, ce qui aide à retoucher l'image pendant le post-traitement.
Un autre avantage du format RAW est qu'il contient la plage dynamique maximale possible de votre appareil photo et peut être utilisé pour récupérer une image surexposée ou sous-exposée pendant le traitement, comme indiqué au point précédent. Vous pouvez également modifier le même fichier RAW plusieurs fois, sans perdre aucun détail. Alors qu'un fichier JPEG.webp perd sa qualité à chaque fois que vous modifiez l'image.
Conclusion
En tant que photographe, vous devez planifier et mettre en scène la séance photo afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles de votre modèle. Du choix de l'emplacement approprié à la planification du tournage au bon moment de la journée, il est de votre devoir de planifier les choses à l'avance pour gagner du temps et de l'énergie. Essayez de sortir de votre zone de confort en ajoutant plus de sources de lumière telles que les lampes de poche ou les stroboscopes, cela vous aidera à obtenir des résultats plus professionnels.
Vous utilisez peut-être le meilleur appareil photo et le meilleur objectif possible, mais si vous ne parvenez pas à obtenir de bonnes expressions et un bon langage corporel, vos photos ne se démarqueront pas. Alors, la prochaine fois que vous planifiez une séance photo de mode en plein air, gardez ces conseils à l'esprit pour obtenir les meilleurs résultats possibles.
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