Pour l'installation finale de cette série, nous explorerons le troisième et dernier rouage du studio de photographie de produits. Nous discuterons du système qui vous permettra de cataloguer et de modifier vos images pour les préparer rapidement pour le Web. Pour cela, nous allons déployer Lightroom. Je suis sûr qu'il existe d'autres programmes qui peuvent être insérés ici puisque nous ne faisons que quelques ajustements mineurs et renommons. Si vous avez Lightroom, lancez-le et suivez-le.
TIR DE TIR EN LIEN
J'aime photographier en mode connecté chaque fois que je travaille en studio pour plusieurs raisons. Le premier étant que je peux voir l'image que je viens de prendre sur un grand écran. Je peux zoomer et voir les détails difficiles d'accès à l'arrière de l'écran de l'appareil photo. La deuxième raison est que toutes les photos sont automatiquement triées dans les bons dossiers.
CONFIGURER LE TETHER
Pour commencer à utiliser le partage de connexion dans Lightroom, accédez à Fichier> Capture connectée> Démarrer la capture par connexion.
De là, vous entrerez les paramètres de connexion. Je mets toujours le nom du produit comme nom de session, dans ce cas «Stan Lee» puisque je photographie des figurines. Vient ensuite la dénomination, je laisse le nom de fichier rester le numéro de pièce (ou le nom du produit) mais j'ajoute une séquence de numéros à la fin. Vous pouvez faire tout ce qui vous convient pour différencier les prises de vue.
Choisissez ensuite l'emplacement où vous souhaitez que Lightroom stocke vos images. Dans ce cas, je vais avoir toutes les photos dans le dossier de mon client «XYZ», donc je crée un dossier appelé «XYZ Product Images». Enfin, ajoutez les informations de métadonnées, dans ce cas mes informations de contact et de copyright. Puis appuyez sur OK.
Ensuite, vous obtiendrez un petit écran que vous pourrez positionner n'importe où sur votre écran Lightroom, j'aime le mettre en haut. Cela montre que la caméra est connectée.
*ASTUCE* Si rien ne s'affiche, vérifiez que votre appareil photo est allumé et que le câble est connecté. Si cela échoue, redémarrez votre caméra, redémarrez Lightroom et retirez et reconnectez le câble. Cela résout généralement 99% des problèmes de connexion. Sous la marque de la caméra se trouvent le numéro de pièce et le reste des paramètres de votre caméra.
(Vous pouvez tout lire sur les paramètres de mon appareil photo dans mon autre article sur le DPS ici; Conseils pour une photographie de produit de studio rapide et efficace. Maintenant que vous avez configuré votre capture par câble, vous pouvez commencer à prendre des photos.
LA PHOTO
Pour ce tournage, mon client veut deux angles de cette figurine articulée de Stan Lee. J'utilise donc notre configuration d'éclairage de base (décrite dans cet article; Conseils d'équipement pour une photographie de produit de studio rapide et efficace) et prends la première photo.
Jetons un coup d'œil à cette photo dans le module Lightroom Develop. Appuyez sur la touche D pour accéder au module de développement ou cliquez sur Développer en haut de Lightroom. Assurez-vous que votre détection d'écrêtage est activée en appuyant sur la touche J.
Ce que j'essaie d'accomplir ici, c'est de faire sauter le fond. S'il était soufflé, nous afficherions du rouge (découpé) dans Lightroom. Nous ne voyons pas cela, ce qui signifie que je dois réduire la vitesse d’obturation pour laisser entrer plus de lumière. Essayons un tiers d'arrêt pour un peu plus de lumière supplémentaire et reprenons la photo.
Réglez l'exposition
Maintenant, nous cuisinons avec le feu. Tous nos plans suivants seront composés pour réduire le travail. Il n'est pas nécessaire d'avoir tout le découpage d'arrière-plan. En fait, pour certains sujets, cela signifie probablement que vous avez perdu une tonne de contraste dans l'image. Cette quantité de rouge convient à ce sujet.
Gardez à l'esprit que les produits blancs et réfléchissants deviendront surexposés plus tôt que les plus sombres, alors réglez votre exposition en conséquence. Même si vous n'avez aucun rouge sur l'arrière-plan, ce n'est pas grave, il existe des outils Lightroom qui feront un travail rapide de l'arrière-plan. Mais rappelez-vous que chaque travail supplémentaire que vous effectuez plus tard dans Lightroom coûte du temps, alors essayez de le faire directement à huis clos.
*ASTUCE* Avec cette configuration de studio de photographie de produits, il est si facile d'obtenir de nombreux angles de produits en si peu de temps. Il est toujours plus sage de prendre des angles supplémentaires maintenant plutôt que de demander à un client d'en demander d'autres plus tard. Maintenant que nous avons quatre angles de Stan Lee, passons au produit suivant.
Changer le produit
Cliquez sur la petite icône d'engrenage sur l'outil d'attache qui fera apparaître les paramètres de capture d'attache et vous pouvez changer le nom de votre session pour le nouveau numéro de produit, dans ce cas, «Wookiee». Appuyez deux fois sur la touche de tabulation, car, comme vous pouvez le voir, le numéro de séquence est conservé à partir du dernier plan et il lit le numéro de plan 5. Appuyez sur la touche numéro 1, puis appuyez sur OK ou Entrée.
Vous êtes maintenant configuré pour prendre la photo suivante et toutes ces nouvelles images iront dans le dossier «Wookie» mais resteront dans le projet principal des produits XYZ.
Comme précédemment, nous allons prendre quatre angles pour que le client s'assure que nous en avons assez.
Si nous développons le volet du navigateur, vous pouvez voir que nous avons deux dossiers de produits, «Stan Lee» et «Wookie» et qu'il y a quatre images dans chacun. Nous pouvons visualiser toutes les images en sélectionnant le dossier «XYZ Product Images». Nous en avons maintenant terminé avec l'outil d'attache pour que vous puissiez le fermer.
L'ÉDIT
C'est généralement là que je vais récupérer toutes les images de la prise de vue et les exporter sous forme de petits fichiers pour les épreuves client. Le client choisit les images qu'il souhaite, puis nous les éditons. Faisons semblant qu'ils nous ont déjà donné leur liste et commençons les modifications.
Rendre l'arrière-plan blanc
Appuyez sur la touche D pour accéder au module de développement ou cliquez sur Développer en haut de Lightroom. La première chose que j'aime faire est de m'assurer que l'arrière-plan est soufflé (blanc pur sans détail). Pour ce faire, assurez-vous que la fonction de surbrillance d'écrêtage est activée (appuyez sur J du clavier si ce n'est pas le cas).
Puisque notre coup pourrait utiliser un peu d'aide en bas, nous augmenterons les blancs avec un pinceau de réglage. Appuyez sur la touche K et avec un nouveau pinceau, entrez +1,00 sur l'exposition et +40 sur les blancs (j'ai enregistré ce préréglage comme son propre pinceau appelé «éclatement»). Activez le masque automatique, il fait un bon travail pour empêcher ces paramètres de saigner par inadvertance sur le sujet si vous vous approchez un peu trop. Maintenant, peignez simplement le fond blanc et il coupera les blancs. Si ce n’est pas le cas, terminez de peindre, puis ajoutez un nouveau pinceau et peignez à nouveau.
Ajustements globaux
Appuyez une fois de plus sur la touche K pour revenir aux réglages de l'image. Désactivez les surbrillances d'écrêtage en appuyant sur la touche J. Cela vous aide à vous concentrer sur le sujet pendant les ajustements. Pour cette image, j'ai ajouté +20 contraste, -30 noirs, +30 clarté et +20 saturation.
Vous pouvez facilement synchroniser ces paramètres avec le reste de l'image du produit en faisant apparaître la pellicule au bas de Lightroom. Si vous ne voyez pas votre pellicule, cliquez sur la petite flèche vers le haut en bas du module de développement. Sélectionnez maintenant votre première image, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la dernière image. Cliquez sur le bouton Sync dans Lightroom pour appliquer les paramètres à toutes les images sélectionnées.
Nous sélectionnerons les tons de base, la clarté et la couleur pour synchroniser uniquement ces effets avec le reste des images.
Cliquez sur Synchroniser et le reste des produits obtiendra les mêmes ajustements. Gardez à l'esprit que vous devez toujours revenir à chaque image et vous assurer que leurs arrière-plans sont également correctement coupés. Vous pouvez utiliser la fonction Pinceau de réglage comme auparavant. Nos produits Stan Lee sont maintenant sur fond complètement blanc et ils ont fière allure.
Méthode alternative
Pour les produits Wookie, je vais vous montrer une méthode légèrement plus rapide, mais parfois pas aussi précise. Entrez dans le module Développement, et au lieu d’utiliser un pinceau de réglage, voyons si le curseur Blancs va découper l’arrière-plan. Pour cette image, j'ai ajouté +93 au curseur Blancs.
A travaillé comme un charme. Finissons maintenant de donner à ce petit gars un peu d’amour supplémentaire. J'ai ajouté +20 contraste, -30 noirs et +20 clarté. De plus, j'ai ajouté une certaine netteté trouvée dans le volet Détails. Cette fois, lorsque nous sélectionnons tous nos produits Wookie et que nous synchronisons, je clique sur le bouton Vérifier tout.
Quand je regarde rapidement le reste de mes produits Wookie, ils sont tous superbes. Celles-ci sont prêtes à être exportées et il m'a fallu moins de deux minutes pour éditer les quatre images.
Conclusion
En supposant que vous disposez déjà d'un moniteur calibré, la seule autre chose que vous voudrez peut-être faire est d'ajouter un profil de couleur personnalisé pour votre caméra à Lightroom. Cela garantira que les couleurs de vos produits restent fidèles, ce qui est très important. Vous pouvez voir comment faire cela avec cet article dPS; Comment utiliser le passeport X-Rite ColorChecker pour obtenir des couleurs parfaites.
Ceci conclut ma série en trois parties pour la photographie de studio et comment y injecter de la vitesse. J'espère que vous avez aimé. Merci pour la lecture.