Il n’est pas toujours facile d’être photographe, de voir toutes les superbes opportunités photographiques qui nous entourent et de vouloir les capturer toutes. Récemment, je travaillais avec une de mes étudiantes et elle voulait savoir comment gérer rapidement les changements de paramètres d'une situation à une autre. Son exemple était d'essayer de passer de la photographie de paysages à essayer de se concentrer sur un oiseau ou une autre faune qui pourrait rapidement entrer en scène. Alors que certains photographes chevronnés peuvent être prêts pour une situation comme celle-ci, ce n’est certainement pas facile, et pour quelqu'un qui vient d’apprendre, je dirais que cela ne devrait pas du tout être tenté.
24-120 mm, tourné à 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Sachant comment l'objectif se comporte aux deux extrémités du zoom, je savais que je pouvais utiliser cet objectif pour des prises de vue grand angle en gros plan, mais faire un zoom avant comme le la fille de fleur arrivait dans l'allée et obtenait toujours une photo intéressante.
Alors que de nombreux fabricants d'appareils photo veulent rendre la photographie facile (tout le monde se souvient "Si avancé, c'est simple"?), Le fait est que la photographie est un métier qui, malgré les progrès de la technologie, prend du temps à maîtriser. Différentes situations photographiques nécessitent des réglages différents, des objectifs différents ou même une approche complètement différente du sujet. Si vous êtes un amateur avec une seule caméra, il peut être impossible d’être prêt pour toutes les possibilités au fur et à mesure qu’elles se présentent.
Voici donc trois façons de garder les choses simples pendant que vous apprenez la photographie et d'arrêter le débordement.
# 1 - Concentrez-vous sur un sujet à la fois
Je suis un ardent défenseur de la simplicité. Tout d'abord, si vous prévoyez de photographier des paysages, des animaux sauvages ou des portraits, tenez-vous-en à cet objectif. Il est facile de se laisser distraire par d'autres sujets qui se présentent. Ces opportunités peuvent sembler dorées lorsqu'elles apparaissent, et elles peuvent l'être, mais si vous êtes déjà configuré pour prendre une photo de paysage à 100 ISO, ouverture f / 16 et vitesse d'obturation 1 / 20e, basculez rapidement vers des paramètres appropriés. pour capturer un oiseau en vol n'est pas un processus facile. Cela finira probablement par vous frustrer, en prenant des photos qui ne répondent pas tout à fait à vos attentes, ou pire, qui ne sortent pas du tout.
Même maintenant, plus de 20 ans après avoir commencé ma carrière de photographe, j'essaie de ne pas trop en faire à la fois avec un appareil photo. Je me concentre sur mon objectif lorsque j'ai décidé pour la première fois de prendre la caméra et de partir. Si je prévois de photographier un paysage au coucher du soleil, c’est ce que je fais. La seule fois où j'essaierai d'être prêt pour deux sujets distincts, c'est lorsque j'ai deux appareils photo. Par exemple, si je photographie un paysage, mais qu'il y a des oiseaux aquatiques à proximité et que je veux être prêt pour cela, j'ai un deuxième appareil photo avec un téléobjectif, afin que je puisse le saisir et essayer de prendre la photo. Même cela m'oblige à mettre au moins temporairement de côté mon sujet initial, le paysage.
Cette photo du héron bleu a été prise avec un objectif de 400 mm, en utilisant la mise au point automatique continue et une vitesse d'obturation de 1/1250.
L'image de la cascade (ci-dessous) et l'image du grand héron bleu (ci-dessus) ont été prises au même endroit. Cependant, pour le cliché de la cascade, j'ai dû utiliser un filtre de densité neutre pour ralentir l'exposition. Il est impossible que j'aie pu retirer le filtre et être prêt à photographier le héron, même si les deux clichés auraient pu être capturés avec le même objectif. Non seulement ma vitesse d'obturation aurait-elle dû être considérablement plus rapide pour arrêter le vol du héron, mais j'aurais également dû utiliser la mise au point automatique continue pour capturer son vol avec précision, alors que j'utilise toujours la mise au point automatique one-shot lorsque je photographie des paysages.
Sachant qu'il peut y avoir des animaux sauvages à proximité, j'ai monté un objectif Nikon 80-400 mm sur un appareil photo (sur une sangle sur mon épaule), tandis que j'avais un deuxième appareil photo avec un objectif plus court, installé sur un trépied pour capturer les cascades. Si je n'avais qu'un seul appareil photo, j'aurais dû choisir entre un sujet ou l'autre, puis passer à autre chose. Rare est l'occasion où vous pouvez passer aussi rapidement d'un sujet à un autre complètement en utilisant un seul appareil photo.
Cette photo a été prise avec un objectif 16 mm, en utilisant l'autofocus one-shot et une vitesse d'obturation de 0,6 seconde.
Si vous travaillez avec une seule caméra, n’essayez pas d’en faire trop. Choisissez un sujet et travaillez jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez accompli ce que vous vouliez, puis passez à un autre sujet. Oui, il est difficile d'être configuré pour attraper un coucher de soleil et regarder une belle aigrette enneigée atterrir à proximité et commencer à pêcher, vous laissant envie d'essayer de l'attraper, mais il y a de fortes chances qu'elle s'envole à nouveau pendant que vous tripotez encore vos paramètres . Pendant ce temps, le soleil se couche toujours, la couleur s'estompe et vous avez probablement raté une photo ou deux là aussi.
# 2 - N'utilisez qu'un seul objectif
À l'époque où j'ai suivi mon premier cours de photo à l'université, mon professeur était catégorique sur le fait que chaque étudiant n'utilisait qu'un objectif de 50 mm. Je ne comprenais pas pourquoi à l’époque, mais je le sais maintenant. Il est important de comprendre le comportement de vos objectifs afin de savoir lequel convient le mieux à votre travail. En tant que photographes, nous sommes nombreux à devenir des collectionneurs de matériel, voulant toujours un autre objectif, pour nous permettre de photographier comme nous avons vu un autre photographe le faire. Mais avant de commencer à collectionner des objectifs, il est important de reconnaître ce que chaque objectif peut faire pour vous, et pour vraiment comprendre cela, vous devez utiliser chaque objectif de manière intensive.
À l'aide d'un objectif grand angle, j'ai pu mettre en valeur la glace au premier plan, tout en poussant le pont vers l'arrière-plan en haut au centre de la monture.
J'ai actuellement sept objectifs de caméra dans mon kit en ce moment. À tout moment, il peut y en avoir quatre ou cinq dans mon sac d'appareil photo lorsque je suis en train de photographier, selon le sujet que j'ai prévu ou les éventualités auxquelles je veux être prêt. Mais, comme d’habitude, il est rare que la plupart de ces objectifs voient l’extérieur de mon sac une fois que je suis arrivé là où je vais. Bien que chaque situation soit différente, je trouve souvent qu'un seul objectif gère généralement ce que je veux faire lorsque j'arrive à un endroit. Donc, à moins que ce ne soit l'un de ces rares moments où une situation nécessite à la fois un téléobjectif et un grand angle, un seul de ces objectifs est généralement monté sur l'appareil photo. Alors que dans l'exemple ci-dessus, j'ai enfreint cette règle et utilisé deux caméras avec deux objectifs différents, ce n'est généralement pas la norme pour moi.
Lorsque vous sortez votre appareil photo du sac la prochaine fois et que vous sélectionnez l'objectif à utiliser, tenez-vous-en à cet objectif. Apprenez à le connaître vraiment. S'il s'agit d'un zoom, ne photographiez qu'à une seule extrémité. La prochaine fois que vous l'utiliserez, utilisez l'autre extrémité. Apprenez à faire vraiment chanter cet objectif. Découvrez à quoi cela sert vraiment et dans quoi il n'est pas bon. Faites-le avec chaque objectif que vous possédez, si vous en possédez plusieurs. Lorsque vient le temps d'acheter un nouveau verre, vous comprendrez bien mieux où votre kit est manquant et ce que vous devez acheter. De plus, vous allez également vous appuyer sur mon premier point, en vous concentrant sur un seul sujet. Trop souvent, les nouveaux photographes manquent des opportunités parce qu'ils sont occupés à changer d'objectif parce qu'ils pensent avoir besoin l'un de l'autre. Si le changement d'objectif n'est pas une option, vous ne perdrez pas de temps avec lui et vous pourrez vous concentrer sur la réalisation de superbes photos avec l'objectif que vous trouverez sur votre appareil photo.
Les téléobjectifs compressent la perspective. Vous voulez donner un aspect vraiment grand au soleil ou à la lune par rapport à un bâtiment ou à une structure? Éloignez-vous un peu de votre sujet et utilisez un téléobjectif pour compresser la perspective et déformer la relation de taille.
Dans les deux images ci-dessus, le même pont peut être trouvé dans les deux, et les deux photos ont été prises à peu près au même endroit. L'une a été prise avec un objectif 16 mm et l'autre avec un téléobjectif à 290 mm. Les objectifs grand angle élargissent la perspective, accentuent le premier plan et repoussent les objets d'arrière-plan, tandis que les téléobjectifs minimisent le premier plan et ont tendance à aplatir la perspective. L'utilisation d'une seule focale vous aidera également à composer des images plus efficaces. Les zooms peuvent parfois vous rendre paresseux. Le zoom d'un grand angle vers un téléobjectif modifie profondément l'image et il est important de comprendre l'effet que cela peut avoir sur votre image.
Les téléobjectifs compressent la perspective, tandis que les objectifs grand angle l'améliorent, et chaque perspective communique quelque chose de différent au spectateur. Il y a des raisons d'utiliser à la fois des objectifs larges et des téléobjectifs, mais ne travailler avec eux que de manière intensive vous aidera à reconnaître les situations où chacun est le plus efficace.
# 3 - Ne pas accessoiriser
Tourné à 16 mm, f / 16, 15 secondes, 64 ISO. J'ai simplifié ma composition à deux éléments, le reflet au premier plan et le phare en arrière-plan. Sachant que le phare serait là, peu importe où je me trouvais ou comment je zoomais, je me suis concentré sur la bonne réflexion et sur le fait de laisser le reste de la composition se mettre en place.
L’un des avantages de la photographie numérique et de la technologie d’aujourd’hui réside dans les nombreux nouveaux outils intéressants disponibles pour vous aider dans vos efforts de prise de vue. C’est formidable de pouvoir se connecter à un appareil photo à partir de votre smartphone et de faire des choses telles que des intervalles de temps ou de longues expositions, mais souvent, ces accessoires sont une autre chose qui peut mal tourner ou vous empêcher de prendre des photos.
Il n'y a que trois accessoires que j'utilise régulièrement. L'un est un contrôleur de temps qui se branche directement sur mon appareil photo, le second est un trépied et, enfin, un ensemble de filtres de densité neutre et de densité neutre graduée, utilisés pour aider à contrôler l'exposition. Je n’ai même pas commencé à utiliser les filtres il y a quelques années, plus de 15 ans après le début de ma carrière de photographe. Les deux images ci-dessous n'utilisaient rien de plus qu'un déclencheur à distance. Dans le cas de l'image de la Voie lactée, à droite, j'ai réglé mon appareil photo sur manuel pour une exposition de 15 secondes et utilisé le déclencheur à distance comme je le ferais pour le déclencheur, simplement pour éviter de toucher l'appareil photo. Pour l'image à gauche des traînées d'étoiles, bien que cela devienne un peu plus compliqué à traiter, en réalité, il ne s'agit que d'un grand nombre d'expositions de 30 secondes. J'ai simplement mis mon appareil photo en marche continue et verrouillé le déclencheur de la télécommande. Simple.
Même pour des images comme celles-ci, le seul accessoire que j'ai utilisé était un contrôleur de temps, avec seulement le déclencheur verrouillé.
Lors de l'apprentissage de la photographie, il est important de se concentrer sur les éléments de base - ouverture, vitesse d'obturation et ISO, et de comprendre comment ils affectent vos images. Il est trop facile de se laisser prendre à toutes les cloches et de sifflets et à quel point ils sont cool, et d’oublier que le résultat final est ce qui compte. Dans mon esprit, si l'accessoire ne contribue pas d'une manière qui affecte l'image finale, je n'ai pas besoin de l'utiliser. Je ne dis pas que les accessoires sont mauvais, ou même inutiles, mais si vous ne savez pas encore comment obtenir une exposition correcte, retardez l'achat de ce nouveau jouet brillant et apprenez vraiment votre appareil photo.
Je vous conseillerais même de rester à l'écart des modes spéciaux de votre appareil photo, tels que le HDR, ou le mode Star Trails (je le fais manuellement en post-production), ou le mode d'exposition multiple. Oui, ils peuvent avoir l'air cool et faire de grandes choses, mais encore une fois, il est primordial de comprendre les bases de l'exposition. Si vous ne comprenez pas l'exposition de base, utiliser les cloches et les sifflets ne vous aidera pas à faire de la musique.
Je trouve que simplifier au maximum le processus m'aide à obtenir les meilleures images possibles. Que faites-vous pour simplifier votre processus photographique?