Pour vous aider à composer des photographies plus passionnantes et plus belles, il existe certaines techniques de composition clés que vous pouvez utiliser. Le cadrage naturel est bien connu, mais nécessite une application minutieuse et réfléchie. L'utilisation du cadrage peut créer des images extrêmement impressionnantes et élégantes lorsqu'il est bien fait. Voici quelques conseils pour vous aider.
Le cadrage naturel est lorsque vous utilisez un élément dans votre image pour cadrer le sujet. Cela attire l'œil sur la photo et met en évidence le sujet réel.
Ce cadre interne peut être construit en utilisant une multitude de choses que vous trouverez n'importe où - branches, arcades, tunnels, cadres de porte, etc., ainsi que des choses qui ne sont pas solides comme la lumière, les ombres, la pluie, le brouillard, etc. peu importe ce que vous utilisez.
Le cadrage est une technique à utiliser avec parcimonie, mais quand elle est tout à fait correcte, elle semble naturelle. Si peu de gens l'utilisent bien, si vous pouvez le maîtriser, vous pouvez créer des clichés fantastiques.
Pourquoi utiliser un cadrage naturel:
- Il attire facilement l’œil de votre spectateur sur la photo et met en valeur le sujet.
- Il isole et sépare votre sujet de ce qui l'entoure.
- Cela apporte un sens de l'ordre et de la structure à une photo - et l'œil aime l'ordre.
Quand utiliser un encadrement naturel
- Pour obscurcir le ciel ennuyeux (mon préféré).
- Pour ajouter de la profondeur à une image, en particulier lorsque l'élément faisant office de cadre n'est pas net.
- Pour apporter des éléments contrastés dans la photo sans nuire au sujet.
- Pour créer une structure.
- Pour créer le sentiment d'une image autonome, en particulier si vous photographiez quelque chose d'assez ordinaire et simple, un cadre aidera à donner de la profondeur au sujet.
Traditionnellement, le cadre doit être distinct du sujet, de manière à ne pas dérouter les yeux. Mais je vais également vous montrer où je n’ai pas fait cela, et la photo fonctionne toujours. Je vais vous montrer à la fois comment utiliser cette technique et où vous pouvez la prendre - comment la laisser vous inspirer pour développer vos images.
Les règles sont faites pour être suivies, pliées et brisées
Comme tout ce qui est considéré comme une technique ou une règle, les gens peuvent se sentir très passionnés pour ou contre leur utilisation.
«Consulter les règles de composition avant de prendre une photo, c'est comme consulter les lois de la gravité avant de se promener.» Edward Weston
Mais pour moi, cela revient à ne pas utiliser autant de règles, que vos photos finissent toutes par se ressembler. Ne laissez pas les règles vous tenir dans une boîte. Ils sont un excellent tremplin pour votre photographie, ou un moyen d'aider à rafraîchir votre vision, afin que vous commenciez à composer d'une manière différente.
Au début, j'ai travaillé dur pour me familiariser avec les techniques de composition clés, mais après un certain temps, une fois que je les ai intégrées, j'ai commencé à développer ma propre façon d'utiliser ces techniques, mon propre style.
Je vous encourage également à penser à toutes ces techniques et règles comme des opportunités de voir et d'apprendre à organiser différemment les éléments de vos photos. Dans mes ateliers, j’ai remarqué que l’une des choses les plus difficiles pour les gens est de décomposer le monde en éléments, puis d’apprendre à organiser ces éléments pour créer des compositions frappantes.
Le cadrage naturel n'est pas un complément
Le cadrage naturel est l'une des règles les plus difficiles pour bien réussir. Je pense que beaucoup de gens l'utilisent pour rendre un paysage ou une scène ennuyeux plus intéressant. Mais pour moi, si votre sujet est ennuyeux, aucune technique ne va l'animer. Le cadrage doit être utilisé comme un élément intéressant supplémentaire - pas comme une superposition à une scène banale (il suffit de rechercher: "cadrage naturel" sur les images Google et vous verrez ce que je veux dire).
Je trouve que le cadrage naturel est le plus intéressant lorsqu'il est utilisé dans l'interprétation la plus lâche possible. Il doit être utilisé de manière à met en valeur la photo, et donne l'impression que c'est une partie naturelle de la composition.
"Il n'y a pas de meilleur moment pour recadrer une mauvaise composition que juste avant d'appuyer sur le déclencheur." Bryan Peterson
Avec ces mises en garde - il est maintenant temps de se détendre, de s'amuser et de jouer avec!
Créer votre cadre
Vous n'avez pas besoin d'avoir un cadre autour des quatre côtés de votre photo pour que cela fonctionne - en fait, je vous encourage à ne pas le faire. Je pense que le plus souvent, il semble plus naturel et agréable à l'œil que le cadre prenne juste deux ou trois côtés de l'image. Mais comme toute recommandation, utilisez votre propre jugement personnel.
La photo ci-dessus de la centrale électrique de Battersea est probablement l'une de mes interprétations les plus traditionnelles du cadrage naturel. J'ai encadré le bâtiment avec les branches et les feuilles en haut et le contour d'une clôture en bas. Deux choses importantes à souligner sur cette photo:
- Lorsque le cadre n'est pas net, cela crée une impression de profondeur à l'image.
- Le cadre peut être constitué d’éléments différents: j’ai utilisé deux éléments différents mais leur couleur est la même, et ce sont tous les deux des formes intéressantes - ils ont donc des qualités communes.
Ciel ennuyeux obscur
Sur la photo ci-dessus, je voulais capturer le dôme brillant et le soleil levant. Mais cela ne suffisait pas pour faire une photo intéressante. Il y avait un ciel assez infini, alors j'ai ajouté une silhouette des branches nues au-dessus. Il me semble utiliser beaucoup de branches d'arbres dans mes compositions d'encadrement naturel. Dans ce cas, j'adore la façon dont ils créent ce beau motif sauvage et chaotique, au-dessus du dôme très propre et brillant. Ensuite, j'ai ajouté cette petite touffe presque de feuilles ci-dessous, qui équilibre la photo.
J'adore utiliser des éléments de cadrage qui ont une excellente texture - encore une fois, ils ajoutent de la profondeur. N'oubliez pas de le garder bien organisé et clair pour que les gens puissent voir ce que vous essayez de faire. Cette photo concerne vraiment les formes simples et contrastées - et en utilisant un cadrage naturel, elle crée une photo bien ordonnée, construite à partir des éléments disponibles.
Ainsi, une fois que vous avez compris le concept, vous pouvez commencer à utiliser la technique d’une autre manière - amusez-vous!
Vous contrôlez la façon dont le spectateur voit l'image
Naturellement, le cadrage est un très bon moyen de se rappeler que vous contrôlez la façon dont l’œil du spectateur fera le tour de l’image. Peu importe la taille de la photo, l'œil ne verra pas l'image complète en même temps. L'œil sera attiré sur une partie, puis se déplacera autour de l'image en fonction de l'endroit où les éléments sont placés. Votre travail en tant que photographe est de diriger l'œil.
Ici, le sujet est la cathédrale Saint-Paul, au centre de l’image. Mais tout autour, il y a des bâtiments, des rues, des voitures, etc. Lorsque vous voyez l'image pour la première fois, tous ces autres détails se fondent en un, créant un cadre naturel pour la cathédrale. Mais progressivement, vous commencez à voir les détails, de sorte que l'image devient quelque chose de tout à fait différent.
Cette photo est un bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le cadrage pour créer de l'ordre dans une scène très chargée et donner au spectateur un accès à la photo. C'est également un bon exemple de la façon dont votre œil se déplace autour d'une image.
Le cadre unilatéral
Il est possible de faire un cadre unilatéral, et ça marche! En dessous, même si le feuillage ne court que le long du bas, cela crée un grand effet d'ancrage et pousse l'œil vers la lune et la Statue de la Liberté. Par conséquent, dans mon livre, il adhère au principe d'attirer votre regard vers le vrai sujet de la photo. Ce n’est même pas une ligne forte qui crée l’élément d’encadrement - c’est simplement le pouvoir de la suggestion.
Sur la photo ci-dessous, vous verrez un cadre qui traverse le coin de la photo. Donc, cela attire toujours votre attention sur le sujet - qui est le soleil levant et le Tower Bridge - mais c'est assez subtil. Je suggérerais peut-être que les éléments du bas créent un deuxième élément de cadrage, ancrent la photo et encadrent le soleil. Qu'est-ce que tu penses?
Lorsque je prends des photos avec un grand ciel - qui est mon sujet préféré - ce que je fais souvent, c'est de photographier lorsque de petits objets apparaissent dans le ciel, comme ci-dessus. Si vous regardez de près, vous pouvez voir un très petit avion. Ou parfois un petit oiseau apparaît, ou un autre objet aléatoire. Les gens me demandent souvent pourquoi je ne fais pas de Photoshop parce que cela peut ressembler à un morceau de poussière ou à une erreur, mais j'adore ces petits éléments surprenants. C'est génial s'il peut y avoir de petits détails qui créent des couches d'intérêt dans vos photos, afin que vos spectateurs ne voient pas tout en même temps. (Ou comme le disait Henri Cartier-Bresson, «Le petit détail humain peut devenir un leitmotiv.»)
Voici une autre photo qui est vraiment sur le point d'être cadrée. Mais je pense que cela montre comment vous pouvez jouer avec l'idée (et il n'y a rien de plus amusant que de jouer avec tous ces différents concepts et idées, et de les personnaliser).
J'ai regardé cette photo et j'ai pensé - wow, j'ai encadré l'image des ombres des personnes avec l'ombre sombre environnante. Il fait ce que le cadrage naturel nous dit - c'est-à-dire utiliser un cadre pour attirer l'attention sur le vrai sujet de la photo, donc je pense que cela convient.
Utilisez plusieurs cadres dans une seule image
Je suis un peu obsédé par la photographie de choses que je trouve dans la rue. J'adore photographier des choses très ordinaires - comme du chewing-gum ou des lignes sur la route, les déconnecter de leur contexte plus large et simplement jouer avec leurs formes. C'est aussi une autre façon de vous entraîner à vous entraîner à décomposer le monde en éléments, afin que vous puissiez ensuite commencer à les organiser de manière plus constructive.
Vous pouvez aller plus loin encore en faisant du cadre dans votre image juste une partie de l'image, et non le tout. Cela pourrait même être juste une suggestion de cadre, comme je l'ai fait ici.
J'adore utiliser des arrière-plans très simples avec des couleurs vives pour mes portraits. En effet, tout d'abord, je veux que l'arrière-plan ne détourne pas du sujet, donc un arrière-plan simple est généralement préférable. La caméra ne peut pas recréer facilement les calques que nous voyons avec nos superbes yeux 3D. Donc si, par exemple, vous placez un sujet devant une foule, vous obtiendrez une image plate sans profondeur.
De plus, j'aime que la couleur et la texture du fond correspondent vraiment au sujet - peut-être avec leurs vêtements, leur posture, leur expression, etc. Cette photo est un bon exemple de ma philosophie sur ce point.
Revenons maintenant au cadrage! L'une des principales raisons pour lesquelles la photo ci-dessus fonctionne est la dimension supplémentaire de certains cadrages. Oui, encore une fois, ce n'est pas une utilisation totalement traditionnelle, mais vous pouvez voir que la forme de l'arc jaune et les bandes bleues de chaque côté ajoutent une structure et une forme exceptionnelles à l'image. Vous avez également le sentiment qu’ils confinent le sujet, ce qui donne un bel équilibre à sa posture forte et fière. Ce sentiment d'être confiné est quelque chose que vous pouvez bien faire avec un cadrage naturel, et ajoute une sensation curieuse à la photo (puisque la posture du sujet est si fière et forte, vous ne pouvez pas l'imaginer confiné, non?).
Tout dans votre cadre a un message
En tant que photographe, vous devez vous assurer que tout ce que vous mettez dans le cadre dit quelque chose que vous voulez - que les éléments travaillent tous ensemble pour former l'idée et le sentiment que vous recherchez. Si vous ne savez pas ce que cela est censé être, demandez-vous simplement:
- Qu'est-ce que je ressens ici?
- Qu'est-ce qui m'intéresse dans cette scène?
- Pourquoi est-ce important?
Ce sont ces sentiments que vous communiquerez à travers vos images, si vous l’avez bien fait et que vous avez créé une photo forte.
Dans l'image ci-dessous, j'ai encadré le Shard, avec des bâtiments sur le côté et une clôture en bas. Il y a un risque que tout se soit fondu ensemble, mais ce ciel bleu vif a créé un espace naturel autour du sujet.
Si tout cela vous semble un peu trop, ne vous inquiétez pas, car tout devient instinctif après un certain temps. Pour finir, j'aime cette pensée d'Henri Cartier-Bresson:
«Il suffit de vivre et la vie vous donnera des images.»
C’est une excellente façon de vivre.
J'aimerais savoir ce que vous pensez du cadrage naturel - utilisez-vous cette technique? Que pensez-vous des exemples que j’ai donnés ici? Avez-vous été inspiré pour essayer ceci si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant? Si vous avez des photos que vous souhaitez publier ici, j'aimerais les voir.