Utilisation du flash hors caméra et du TTL Pouvoir créer un portrait de quelqu'un est une expérience merveilleuse. Le faire dans un endroit intéressant est encore mieux. Pouvoir utiliser des techniques d'éclairage qui permettent à vos idées imaginatives de prendre vie et de faire ressortir la personnalité du sujet et l'environnement du lieu… c'est là que ça devient vraiment passionnant!
Première étape - Analysez d'abord la lumière naturelle
La lumière naturelle ou ambiante, même si elle peut sembler être partout à la fois, a en fait les mêmes qualités de direction, d'intensité, de couleur et de douceur que l'on voit si facilement en studio. Prendre un moment pour observer et réfléchir à ces qualités de lumière ambiante est la première étape pour déterminer comment vous pouvez utiliser au mieux l'éclairage supplémentaire du flash hors caméra. Vous trouverez peut-être utile de considérer le réglage de votre position de portrait comme une horloge ou une boussole avec votre sujet au milieu, et l'appareil photo et les sources de lumière disposés autour du sujet de manière circulaire, à travers un arc de 360 degrés. Le premier exemple ci-dessous montre un portrait de style lumière naturelle, avec différentes qualités de lumière sur le sujet et l'arrière-plan. La direction de la lumière ambiante vient légèrement derrière le sujet, à travers les arbres, sans être trop distincte, mais suffisante pour donner un intérêt à l'arrière-plan.
Ajouter plus de lumière - le placement principal de la lumière façonne le portrait
Le schéma ci-dessous montre la configuration de l'éclairage avec l'ajout d'un réflecteur et d'un flash à notre scène, dans un arrangement circulaire avec le sujet au centre. Les sources lumineuses ont été placées à des positions de 45 degrés par rapport au sujet et à l'appareil photo.
Positions d'éclairage fortes
Sur le flash de l'appareil photo, il est généralement connu pour être dur et souvent pas très intéressant, de même, les sources de lumière provenant directement de l'arrière et du côté sont tout aussi puissantes et ne sont souvent pas utilisées pour les portraits traditionnels. Ces positions de 0, 90, 180 et 270 degrés sont illustrées dans le diagramme ci-dessous. Ce ne sont pas de «mauvaises» configurations d'éclairage, vous pouvez les considérer comme des positions «de style fort» qui ne sont pas aussi flexibles à utiliser, elles sont donc utilisées moins souvent que des configurations d'éclairage plus «souhaitables».
Réglage des positions d'éclairage
Entre ces positions d'angle dur, vous souhaitez positionner vos sources lumineuses principales ou «principales». Cela vous permet de façonner notre sujet avec la lumière de manière naturelle et fournit un ensemble plus flexible afin que votre sujet puisse facilement ajuster sa pose sans «manquer» la lumière. Cette configuration est plus confortable pour le photographe et fournira presque toujours des résultats plus agréables sur le sujet. Les photographies deviennent plus intéressantes car il y a maintenant plus de définition fournie par la présence de hautes lumières et d'ombres, qui sont également plus faciles à contrôler lorsque vous travaillez avec cette configuration.
Ajout de lumières secondaires ou de réflecteurs
Une fois que vous avez identifié vos conditions d'éclairage ambiant et placé votre source lumineuse principale, vous pouvez maintenant déterminer où placer au mieux votre éclairage d'accentuation avec des flashs ou des réflecteurs supplémentaires. Ces lumières apportent un intérêt accru à l'image, en faisant ressortir les subtilités de texture, de couleur et de forme. Les placer trop près de votre lumière principale les fera se laver les uns les autres, alors rappelez-vous les angles souhaitables créés par notre boussole lumineuse plus tôt. Lorsque vous pensez à la boussole, vous souhaiterez que vos sources de lumière supplémentaires soient à au moins 90 degrés l'une de l'autre. Cela leur permet d'être efficaces par eux-mêmes, sans chevaucher les autres lumières et perdre leur effet prévu.
Les lumières d'accentuation sont toujours positionnées par rapport à la lumière principale et ont tendance à fournir la sensation d'une lumière écrémée à la caméra. C'est le moyen le plus efficace d'améliorer le style créatif d'une image, et il est étonnamment facile à faire maintenant que vous comprenez comment les lumières fonctionnent les unes avec les autres et comment vous pouvez les organiser pour qu'elles fonctionnent au mieux avec votre sujet et où vous positionnez votre caméra.
Ceci est une affiche pin-up et en tant que tel a été traité en conséquence
CONSEIL 1: Pour gagner encore plus de flexibilité avec le flash extérieur, utilisez la fonction de synchronisation haute vitesse, ce qui vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation qui dépassent les limites traditionnelles de 1 / 125e ou 1 / 250e. Consultez le manuel de votre appareil photo pour le configurer, afin que vous puissiez utiliser des vitesses allant jusqu'à 1 / 8000e, cela fonctionne vraiment !. Cela peut sembler intimidant, mais contrôler les flashs hors caméra peut en fait être très facile, étonnamment intuitif et très efficace. Nikon a sa manière de contrôler à distance les réglages de ses flashs, avec son système d'éclairage créatif (CLS) utilisant une mesure TTL (Through The Lens) très précise. Vous pouvez utiliser un flash séparé sur l’appareil photo en tant que «maître» pour contrôler les télécommandes, ou même utiliser le flash escamotable intégré de l’appareil photo en «mode commandant». Vous pouvez régler la puissance du flash afin que la partie lumineuse n'affecte pas votre image, ou l'utiliser comme remplissage supplémentaire. Nikon a également un contrôleur séparé, appelé SU-800. À moitié prix, c'est comme un flash, mais sans la tête de flash. Canon a ses versions équivalentes disponibles, et d'autres fabricants activent également les options TTL. Ces commandes éliminent la peur et la douleur de l'expérience du flash à distance. Contrôler les flashs à distance peut être aussi simple que de décider que vous voulez plus ou moins de lumière, puis de faire monter ou descendre la molette à partir de l'emplacement de la caméra.
Astuce 2: Réglez votre appareil photo pour sous-exposer la lumière naturelle d'une ou deux étapes, permet à vos flashs de reprendre l'aspect de l'image et de dominer les conditions d'éclairage. Vous pouvez régler votre appareil photo manuellement ou utiliser la priorité à l'ouverture. Dans les deux cas, l'appareil photo «parlera au flash» pour calculer les expositions au flash correctes telles qu'elles apparaissent dans l'appareil photo, sur le capteur. Avec la technologie interne qui fonctionne si bien, les configurations simples de l'appareil photo et du flash font le travail, vous n'avez donc pas à le faire. Oui, cela peut être aussi simple que cela!
Autres exemples d'images et de diagrammes
