Quand vous pensez à la composition en photographie, quelle est la première idée qui vous vient à l'esprit? Laissez-moi deviner - la règle des tiers?
C'était probablement vrai pour beaucoup d'entre vous qui lisez ceci, pourquoi pensez-vous que c'est le cas? La règle des tiers est probablement l'outil de composition le plus connu et le plus utilisé en photographie. Le plus souvent, c'est le premier outil de composition qu'on nous enseigne (c'était pour moi en tout cas). Une fois que nous la connaissons et que nous l'utilisons, nous n'y pensons pas vraiment, ni à aucune autre technique de composition.
Il existe cependant d'autres méthodes, utilisant des techniques de conception visuelle qui parlent de texture et de couleur, entre autres. De nombreux photographes utilisent simplement par défaut la règle des tiers et prennent la photo, sans essayer d'autres compositions. Ces autres techniques peuvent faire une différence dans vos images. Cet article concerne six techniques que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions et vos photos. Certaines d'entre elles seraient appelées techniques avancées, mais une fois que vous les avez comprises, elles sont assez explicites.
1. Le nombre d'or ou spirale de Fibonacci
Utilisez le nombre d'or pour améliorer votre composition
C'est un outil qui a été utilisé pendant des siècles, comme principe de conception. De nombreuses œuvres d'art célèbres utilisent le nombre d'or dans leur composition et on le voit souvent dans les propres créations de la nature. Pensez à la spirale d'une coquille d'escargot, à la façon dont elle s'enroule sur elle-même. Cette forme est conforme au Golden Ratio. C'est un rapport de 1: 1,618 qui semble très bien fonctionner en design et en photographie. Pour lire beaucoup plus de détails sur cette technique, consultez: Composition divine avec le rapport de Fibonacci (la règle des tiers sur les stéroïdes).
2. Unité
L'unité est une question d'ordre. La répétition peut être très puissante à cet égard. Vous pouvez répéter des formes, des lignes ou des couleurs dans votre image. Ce faisant, vous créez une vue unifiée de la scène, ce qui à son tour donne un effet de composition très puissant. L'unité peut apporter une sensation apaisante à l'image, essayez de trouver un sujet qui le dépeint.
Les lignes et les rivets de l'image la rendent uniforme, tout comme le manque de couleur
3. Cohérence
Différente de l'unité, la cohérence concerne davantage des types d'éléments ou de formes similaires dans votre scène. Pensez à un lit de rivière rocheux avec des roches et des galets de taille similaire. Cette scène serait cohérente si les roches et les cailloux sont de taille, forme et couleur similaires. La cohérence fait appel au sens de l’ordre du spectateur et peut produire des images très intéressantes.
Des formes et des couleurs similaires rendent cette image plus cohérente
4. Équilibre et rythme
L'équilibre est à peu près ce qu'il dit, l'idée ici est d'essayer d'organiser les éléments de votre scène de manière à ce que l'image soit symétrique. Cela peut être fait en utilisant des lignes et des formes. L'idée est de créer un sentiment d'égalité dans la scène. Le rythme est similaire dans un sens, mais il s'agit d'un motif répétitif dans la scène. Celles-ci sont un peu plus difficiles à trouver, mais souvent une image rapprochée ou abstraite peut bien mettre en valeur cette technique.
La composition centrée de cette image de théâtre montre l'équilibre de la scène
Les formes incurvées répétées des bâtiments en verre donnent une grande sensation de rythme
5. Espace
Un espace ouvert ou négatif dans votre image est parfois aussi important que le sujet. L'espace négatif donne le contexte de votre sujet et montre au spectateur où et comment votre sujet se rapporte à son environnement. Très souvent, l'espace négatif est le ciel. Il peut être tentant d’ignorer celui-ci, mais s’il est utilisé correctement, cela peut être un outil de composition très puissant.
La texture dans les nuages donne à cette image une certaine gravité. Si le ciel était simplement bleu, ce ne serait pas aussi percutant
6. Briser les règles
Maintenant que vous avez de nouvelles idées sur la façon de créer de meilleures compositions. Connaître ces techniques améliorera certainement certaines de vos images, mais aussi savoir comment les casser est tout aussi important. Dans certains cas, la technique à utiliser sera évidente, dans d'autres, vous constaterez peut-être que placer votre sujet au milieu de votre cadre fonctionne le mieux. Vous devez décider de ce qui fonctionnera pour votre image. Essayez des techniques comme celle-ci et voyez si l'une d'entre elles fonctionne. Sinon, enfreignez les règles et faites ce que vous pensez être bon.
En recadrant le bâtiment de manière assez agressive, l'image semble inachevée, mais les couleurs et le ciel le font fonctionner