C'est une illusion que les photos soient prises avec l'appareil photo; ils sont faits avec l'œil, le cœur et la tête. - Henri Cartier-Bresson
Ma formation en photographie a eu lieu au début des années 90, dans une école de photo technique intense en Californie. J'adore la technologie sous toutes ses formes et j'adore lire le manuel de mon appareil photo. J'adore la précision et la procédure de traitement de mon propre film couleur, et j'aime apprendre les compétences en constante évolution sur les logiciels photo - je suis un nerd de la technologie. Mais les connaissances techniques ne vous mèneront pas loin; c’est vraiment la deuxième partie de l’histoire en photographie. La composition photographique est la première partie.
La première partie est votre vision de ce que vous voulez que votre photographie soit et l'apprentissage de la capacité de composer des images convaincantes. Vos connaissances techniques ne vous donneront que la capacité d'exécuter votre vision et de tirer le meilleur parti de la composition que vous avez créée. Il ne peut pas remplacer la capacité de voir et de composer des compositions époustouflantes.
Donc, tout doit découler d'une bonne composition. Et lorsque nous apprenons la composition, j'aime garder à l'esprit cette citation qui peut ou non avoir été prononcée par Picasso (elle est contestée sur Internet): "Apprenez les règles comme un pro et enfreignez-les comme un artiste." Des règles, des directives, des idées de composition vous donneront un point de départ, vous aideront à développer vos compétences et vous sortiront d'une ornière. Mais ils ne doivent pas être suivis servilement ou pour toujours.
Voici mes idées sur ce que vous pouvez faire pour rendre vos compositions plus captivantes. Mais gardez à l'esprit que créer des compositions totalement uniques revient à créer votre propre style. Alors ne vous laissez pas trop influencer par les conseils d’autres photographes à ce sujet. La photographie est un examen du monde à travers vos yeux, elle est totalement subjective, totalement liée à ce qui vous inspire et vous passionne. Choisissez simplement des idées qui ont du sens et qui vous motivent.
Pour vous entraîner, choisissez un concept ci-dessous qui saute aux yeux. Ne prenez pas toutes ces idées et n’essayez pas de les intégrer à votre photographie en même temps. Choisissez-en un et adoptez-le vraiment - alors les résultats viendront.
Voici donc mes 10 conseils préférés pour améliorer instantanément votre composition.
1. Lumière
«La lumière fait la photographie. Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. » George Eastman
Pour moi plus que tout, la photographie concerne la lumière, et apprendre à identifier la lumière intéressante est l'une des meilleures compétences à apprendre. Lumière qui fait quelque chose d'intéressant, ou qui est belle ou colorée; prendra un bon sujet et le transformera en quelque chose de complètement étonnant.
La lumière est mon point de départ lorsque je prends des photos. C'est ce que je considère en premier et ce qui m'affecte le plus au moment de décider quoi photographier. Recherchez la lumière faisant des choses étranges et merveilleuses - créant de longues ombres, une lumière diffuse tombant sur un mur brisé, réfléchissant, créant des éclats de couleur. Recherchez également la couleur de la lumière: la lumière bleue froide avant l'aube, la lumière froide et presque transparente d'un après-midi d'hiver, la riche lumière orange du crépuscule proche - et comment cela affecte votre sujet. Pensez toujours: comment tirer le meilleur parti de la lumière que je photographie?
Sur la photo ci-dessus, la belle lumière est évidente. J'ai utilisé la silhouette de la colonne, pour contraster la lumière tachetée qui illumine magnifiquement les nuages. Ce contraste donne à la lumière un aspect spectaculaire, car elle met en valeur sa gamme de couleurs et sa profondeur par rapport à la lourde colonne sombre.
Apprendre à remarquer la lumière sous toutes ses formes et couleurs est un excellent moyen d'améliorer vos compositions.
Lorsque vous voyez un sujet que vous souhaitez photographier, regardez la lumière qui l'entoure. Si la lumière n’est pas intéressante - si elle est plate, ennuyeuse ou épuise le sens de la couleur - jetez un œil à ce qui se passe d’autre avec la météo. Peut-être que vous pouvez attendre que les nuages passent, revenir plus tard ou plus tôt dans la journée, voir si vous pouvez organiser la composition pour incorporer la lumière provenant d'autres sources. Il n’est pas nécessaire que ce soit la lumière naturelle. La lumière artificielle, et en particulier le jeu de la lumière naturelle et artificielle, peut créer une combinaison inspirante.
Voici une autre photo où le sujet principal est la lumière, mais celle-ci est plus subtile. L'absence de lumière est plus prononcée sur ce cliché, puis tout à coup la lueur de l'aube se reflète dans les fenêtres. Encore une fois, il y a un contraste entre les ténèbres et la lumière.
Il y a beaucoup d'espace négatif sur cette photo, une surcharge de folie industrielle, des friches. Et puis ces deux bâtiments et la lueur soudaine de la charmante lumière.
2. Simplicité: pensez par trois
«La capacité de simplifier signifie d’éliminer l’inutile pour que le nécessaire puisse parler.» Hans Hofmann
La simplicité est souvent très difficile à réaliser et peut être plus difficile que les compositions plus complexes. Je trouve qu'il peut y avoir un malentendu sur la façon d'obtenir de la simplicité dans vos photos. Les gens pensent souvent qu’il s’agit de prendre une photo d’un sujet. Mais en fait, je prends rarement des photos qui ne contiennent qu'un seul sujet. Habituellement, il doit y avoir un sujet avec au moins un, mais généralement deux éléments de support. Alors j'aime dire - pensez par trois.
Les humains aiment penser par trois - (petit-déjeuner, déjeuner, dîner; passé, présent, futur; et petit, moyen, grand). Nous aimons trouver des rythmes et des motifs dans tout.
Cette photo ci-dessus est un très bon exemple. Combien d'éléments composent cette photo? Eh bien, vous avez d'abord le beau ciel bleu dégradé, puis le motif sauvage et chaotique des branches nues. C’est très beau, mais c’est le troisième élément qui fait le sujet, et qui fait vraiment la photo - les deux hommes se fondent dans les branches, tout en créant des formes humaines distinctes. La photo sans aucun des éléments ne serait pas aussi intéressante.
Je suis particulièrement fan des compositions très simples lorsque je photographie des gens et j'utilise souvent des arrière-plans unis et colorés. Sur la photo ci-dessous, encore une fois, il y a trois éléments forts: les couleurs pastel vives, les deux gars et les lignes fortes.
Cela fonctionne également lors de la photographie de pigeons! Une autre photo avec trois éléments: le pigeon gris légèrement échevelé, le lavis de couleur, et la texture et les lignes des pavés mouillés.
3. Bougez vos pieds
Lorsque vous regardez le travail d’un photographe professionnel, une chose qu’il fait plus qu’un photographe amateur est de bouger. Vous avez peut-être un coup de feu devant vous, mais vous devez toujours trouver l'angle de tueur qui rendra le coup vraiment spécial. Chaque prise de vue a un angle parfait, et c'est à vous de le trouver. Si vous photographiez un sujet que vous aimez et que vous regardez vos images et que vous êtes déçu de ce que vous trouvez, je vous garantis que c’est parce que vous n’avez pas trouvé l’angle parfait.
Montez sur ce toit, allongez-vous sur le sol, bougez vos pieds jusqu'à ce que ce que vous voyez dans le cadre soit le meilleur angle possible, la meilleure position possible dans laquelle vous pouvez vous manœuvrer. Soyez sale si vous devez le faire. Cela demande de la patience (et de bons genoux), et la patience est une chose que je pense que la plupart des photographes amateurs doivent développer davantage.
Il y a un coupable particulier dans notre kit qui nous décourage de bouger et rend beaucoup d'entre nous paresseux: un objectif zoom. Cela ne devrait JAMAIS remplacer le déplacement autour d'une scène et trouver le meilleur angle. Ne tombez pas dans le piège que simplement parce que vous avez le sujet dans le cadre, vous pouvez simplement zoomer pour l'obtenir. Composez votre meilleure photo possible dans le cadre, en zoomant uniquement si c'est tout à fait la bonne chose à faire, et non comme une option de déplacement par défaut. Mon meilleur conseil pour le zoom est de choisir une distance focale, puis de bouger vos pieds et de trouver l'angle dont vous avez besoin.
4. Rapprochez-vous
Robert Capa a dit - "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches."
Ce concept me rappelle quand j'ai lu une fois sur un chef célèbre, qui croit que la différence entre les cuisiniers à la maison et les professionnels est que les cuisiniers à la maison ont peur de la chaleur et ne montent pas suffisamment leurs plaques à gaz. C’est la même chose avec la photographie - évidemment!
Si vous sentez que vous ne voulez pas vous rapprocher, c'est certainement une idée que vous devriez explorer. Vous pourrez presque remarquer dans vos images cette barrière de peur que vous mettez en place pour vous rapprocher car il y aura une distance à votre sujet. Poussez cette peur et vos images bénéficieront d'images plus intimes. Le photographe de voyage emblématique Steve McCurry photographie toujours des sujets à quelques mètres de lui. Pour lui, c'est la distance qui semble la plus intime. C'est son style.
Respirez profondément, maîtrisez votre peur et rapprochez-vous. Enquêtez comme si rien ne vous retenait.
5. Créez votre photo
Quand je suis à la recherche de choses à photographier, je cherche des éléments que je peux combiner. Souvent, cela commence par une chose; ça pourrait être n'importe quoi - une personne à l'air étrange, un bel rayon de lumière, un morceau de graffiti étonnant sur un mur de béton grêlé. Si une chose me frappe, je commence à regarder autour de moi pour trouver quelque chose d'autre à partir de ce premier élément pour le rendre plus intéressant.
Sur cette photo ci-dessus, je pense que vous conviendrez que si vous supprimiez la lumière de la fenêtre, vous auriez une photo parfaitement belle. Mais c'est cette lumière qui le fait fonctionner. C’est cet élément supplémentaire, créant une autre couche de profondeur et fournissant un écho presque à la lumière de l’église de la même couleur. Je suis passé à cet endroit plusieurs matins et j'ai souvent pris cette photo particulière, mais un matin, la lumière de la fenêtre était allumée et cela a changé d'une belle scène en une superbe image.
6. Regardez derrière vous
Je photographie dans des endroits où je me trouve souvent entouré d'autres photographes - la tour Eiffel à l'aube, le coucher du soleil sur le pont de Westminster - et cela m'étonne continuellement que presque tous (voire tous) les photographes pointent de la même manière et prennent la même chose . Maintenant, bien sûr, un coucher de soleil rose pourpre sur les chambres du Parlement est magnifique - mais cette lumière fera également des choses incroyables à tout ce qui vous entoure. Alors, pendant que tout le monde devient fou de l'évidence, faites quelque chose de différent - faites demi-tour, marchez dans cette ruelle, faites ce que tout le monde ne fait pas.
Quand j'étais à Paris, j'étais intimidé par le tournage de la ville. C’est la ville la plus visitée au monde (d’où la plus photographiée). C’est une petite ville et une grande partie de ce qui est incroyable à photographier a été abattue. Je voulais photographier la Tour Eiffel différemment. Voici un cliché que j'ai aimé. Vous avez un or opulent, un beau ciel de l'aube, l'emblématique Tour Eiffel - tout cela est joli jusqu'à présent - mais vous avez ensuite cette injection de quelque chose que la plupart des photographes auraient évité - les nettoyeurs.
Ayez la patience d'explorer d'autres angles.
Les nettoyeurs de rues sont un contraste frappant avec l'or opulent, et même si j'ai gardé l'emblématique Tour Eiffel sur la photo, ce n'est vraiment qu'un arrière-plan. Paris est obsédé par le rangement, c'est donc aussi un joli petit commentaire sur la ville.
7. Simplifiez votre kit (et familiarisez-vous avec lui)
Je pense que la plupart des gens ont généralement trop de kit. Si vous en avez beaucoup et que vous ne l’utilisez pas quotidiennement ni même chaque semaine, vous n’aurez pas cette connaissance intime de la façon dont il réagit aux situations et aux sujets. Essayez de réduire à un seul objectif pendant un certain temps et apprenez à le connaître vraiment.
Lorsque vous avez un objectif dont vous savez exactement ce qu’il fera dans chaque situation, vous pourrez exécuter des compositions encore plus intéressantes, car vous ne laissez pas les choses au hasard. Le hasard est quelque chose que les photographes professionnels s'efforceront d'éviter.
8. Trouvez la beauté dans le banal
Il est facile d’obtenir une photo spectaculaire lorsque vous avez un sujet spectaculaire. Mais rendre les choses simples, ennuyeuses ou banales intéressantes - c'est maintenant un défi! Mais c’est un défi que je vous invite à relever, car c’est une façon incroyable d’entraîner votre œil à révéler la beauté de n’importe quel sujet.
Ceci pour moi est un bon exemple. Il y a trois choses qui sont intéressantes sur cette photo (pouvez-vous deviner?) Vous avez les couleurs vives, puis un peu de lumière tombant sur le mur pour créer un contraste, et les lignes. Maintenant, si la lumière tombait sur tout le mur, ou s'il n'y avait pas de lumière du tout, la photo serait totalement ennuyeuse. Mais pouvez-vous voir comment trois éléments simples travaillant ensemble peuvent faire une photo?
Et comme je suis obsédé par la couleur et la lumière, j'admire ce cliché.
Cela fait partie d'une histoire plus longue sur laquelle je travaille à Istanbul à l'aube, mais pour moi, cela montre qu'il n'y a pas de sujet qui ne mérite pas l'attention de votre appareil photo.
9. Prévisualiser
J’adore mon appareil photo numérique, mais j’utilise toujours aussi le cinéma, et maintenant que je suis principalement numérique, j’apprécie la discipline et les bases que j’ai acquises grâce à une formation cinématographique. J'utilise ces compétences pour m'aider maintenant.
La pré-visualisation est une compétence très importante qui aidera vraiment vos compositions. C’est une compétence que vous deviez avoir lorsque vous tourniez un film, sinon vous ne tourniez que de manière aléatoire.
La pré-visualisation est, "La capacité d'anticiper une image finie avant de faire l'exposition" (Ansel Adams a dit ça, pas moi). Ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il s'agit de créer un espace entre la vue d'une photo et sa prise. Il s’agit d’être préparé, de réfléchir à ce que vous voulez capturer, de regarder tous les éléments de lumière, de positionnement, etc., puis d’imaginer dans votre esprit à quoi ressemblera l’image finale. Par exemple, imaginez que votre sortie finale était une impression. Imaginez l'impression entre vos mains. À quoi cela ressemblerait-il? Si vous pouvez le voir clairement, alors vous pré-visualisez. Sinon, continuez à y travailler jusqu'à ce que vous voyiez l'image dans votre tête. Lorsque vous avez une image solide en tête, prenez la photo.
Vous pouvez également utiliser la prévisualisation lorsque vous pensez au timing. Beaucoup de photographie de paysage consiste vraiment à attendre le moment parfait, cette grande lumière. Voici une situation (ci-dessus) où je savais que la scène avait du potentiel, mais était assez plate, et si rien d'autre ne se produisait, ce ne serait pas intéressant. Donc, j'ai attendu que le soleil se lève encore un peu plus et un ping, les nuages étaient remplis de lumière rose donnant plus de profondeur à la photo.
10. Recherchez des modèles
Les motifs se présentent sous de nombreuses formes et sont extrêmement agréables à regarder. Un motif est tout ce qui est répétitif, qui transforme votre sujet de sa qualité innée à quelque chose de plus abstrait. Ainsi, les gens regarderont et réagiront davantage au motif et à la forme qu'il crée, et moins au sujet lui-même.
«Quelle que soit la réponse émotionnelle suscitée par un élément de design unique, elle se multiplie lorsqu'elle est répétée dans un motif.» - Bryan Peterson
Les motifs sont particulièrement efficaces lorsque vous remplissez le cadre avec votre sujet et que vous coupez totalement le reste. Celles-ci sont particulièrement intéressantes à regarder.
Les réflexions sont une autre façon de créer des motifs. J'adore jouer avec les reflets. Partout où vous avez un peu d'eau, même juste de la pluie dans la rue ou des surfaces brillantes, vous avez la possibilité de jouer avec les reflets.
Une fois que vous aurez commencé à rechercher des modèles, vous commencerez à les voir partout.
Il est temps de pratiquer
J'aimerais savoir ce que vous pensez de ces idées et si vous en mettez en pratique. Quelles techniques de composition utilisez-vous pour améliorer vos photos?