10 réglages de l'appareil photo indispensables pour la photographie de concert

Quels sont les meilleurs paramètres de photographie de concert et comment les utiliser pour obtenir d'excellents résultats?

Les paramètres sont un clé une partie de l'obtention de superbes photos de concert, en particulier dans des situations de faible éclairage. Si vos réglages sont corrects, les résultats seront spectaculaires. Mais si vous vous trompez? Vos clichés seront flous, désagréables et tout simplement mauvais.

C’est pourquoi, dans cet article, je vais partager 10 paramètres pour la photographie de concert. Voici les exact les réglages de l'appareil photo que j'utilise dans mon propre tournage de concert, vous savez donc qu'ils fonctionnent. (Et je vous le promets: ils vous aideront immédiatement à booster votre carrière!)

Plongeons-nous dans le vif du sujet.

1. Utilisez le mode manuel ou Priorité d'ouverture

Quand j'ai commencé à faire de la photographie de concert, j'ai utilisé le mode Priorité à l'ouverture. Je composais l’ouverture, mon appareil photo réglerait la vitesse d’obturation en conséquence et j’appuyais sur le bouton de l’obturateur.

Et en général, la priorité à l'ouverture fonctionne bien. Il est idéal pour les débutants, car il automatise partiellement le processus d’exposition, ce qui vous laisse une préoccupation de moins.

Mais après avoir tourné pendant un certain temps, j'ai reconnu que seul le mode manuel me donnerait la flexibilité que je recherchais. Je voulais régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO - puis modifier chaque paramètre à la volée en fonction de mes besoins.

Donc, en fonction de votre niveau d'expérience et de votre confort, choisissez l'une de ces deux options.

(De plus, si vous choisissez le mode Manuel, assurez-vous de vérifier fréquemment votre aperçu LCD et votre histogramme pour vous assurer que votre exposition est correcte!)

2. Utilisez le réglage d'ouverture le plus large de votre objectif

Vous avez du mal à décider quel objectif utiliser pour la photographie de concert? Je donne toujours le même conseil: utilisez des objectifs rapides et photographiez-les en grand ouvert.

Réglez votre ouverture sur le plus petit nombre f que votre objectif permet, ce qui vous donnera la plus grande ouverture d'ouverture. De cette façon, le plus de lumière possible atteint votre capteur.

Une grande ouverture est particulièrement importante dans la photographie de concert en basse lumière. Si possible, prenez des photos avec un objectif f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4 ou f / 1,2.

Si vous êtes un débutant à petit budget, je vous recommande de vous procurer un objectif 50 mm f / 1.8, qui est bon marché, offre une grande ouverture maximale et offre une qualité d'image étonnamment belle.

3. Utilisez une vitesse d'obturation rapide

Avez-vous déjà assisté à un concert où l'artiste courait et sautait d'un côté de la scène à l'autre?

Ce type d'action permet une excellente photographie - mais pour figer un tel mouvement, vous devez utiliser une vitesse d'obturation rapide.

En général, je règle ma vitesse d'obturation sur 1 / 200s ou plus (et selon le niveau d'action, vous voudrez peut-être pousser cela encore plus haut.)

4. Boostez votre ISO

Plus votre ISO est élevé, moins vous avez besoin de lumière pour une exposition correcte - et dans la photographie de concert, où la lumière est généralement limitée, c'est un paramètre clé pour bien faire.

La plage ISO de votre appareil photo commence probablement à 100. Mais si vous filmez un concert dans des conditions de faible éclairage, je vous recommande de le faire passer à 1600, 3200 ou même 6400. Sinon, vos photos finiront bien trop sombres (ou vous sera obligé de baisser votre vitesse d'obturation, ce qui introduira un flou).

Malheureusement, un ISO élevé s'accompagne d'un compromis important:

Bruit.

En poussant votre ISO de 400 à 800 à 1600, vous commencez à obtenir de petites taches de couleur et de lumière qui semblent assez mauvaises. Les spécificités dépendront de votre appareil photo (les capteurs modernes font un très bon travail pour minimiser le bruit ISO élevé!), Mais vous devez toujours être prudent lorsque vous augmentez l'ISO. Ne le soulevez que lorsque cela est absolument nécessaire et gardez toujours à l’esprit les capacités ISO élevées de votre appareil photo.

5) Utilisez la mesure spot

La mesure spot limite les lectures d'exposition de votre appareil photo au centre de la scène, ce qui vous permet de déterminer l'exposition en fonction d'un petit sujet (par exemple, un visage).

Et lors du tournage de concerts, l'artiste sera souvent éclairé par un projecteur tandis que le reste de la scène reste sombre.

Alors, voici ce que vous faites:

Commencez par basculer votre appareil photo en mode de mesure spot.

Placez ensuite le visage de l'artiste au milieu de votre viseur et mémorisez les paramètres recommandés.

Enfin, si vous utilisez le mode manuel, vous pouvez sélectionner les paramètres, puis composer sans vous soucier des fluctuations des relevés de compteur. Si vous utilisez la priorité à l'ouverture, vous devrez verrouiller l'exposition; de cette façon, vous ne vous retrouvez pas avec des expositions variées lorsque les artistes sautent autour de votre viseur.

Si vous n'aimez pas la mesure spot et qu'elle vous donne de mauvais résultats, vous pouvez essayer le mode de mesure matricielle / évaluative. L'appareil photo effectuera une lecture claire à plusieurs endroits de la scène, et cela peut fonctionner, mais vous voudrez être à l'affût des visages surexposés, en particulier lorsque l'arrière-plan est sombre.

6) Utilisez le point de mise au point automatique du milieu

Saviez-vous que différents points de mise au point automatique présentent différents niveaux de précision?

C'est vrai. Les points de mise au point automatique périphériques ont tendance à bien fonctionner sous un bon éclairage, mais les performances s'affaiblissent lorsque la lumière diminue.

Tandis que le centre le point de mise au point automatique reste efficace tous les deux bonne lumière et mauvaise.

C’est pourquoi je vous recommande seul utilisez le point AF central dans des situations de faible éclairage. Ce sera le plus précis et vous garantira d’obtenir les résultats les plus précis, peu importe ce que l’artiste fait sur scène.

Si vous ne voulez pas que l’artiste soit assis au centre du cadre, vous devrez utiliser une technique de mise au point et de recomposition; Appuyez simplement sur le déclencheur à mi-course pour faire la mise au point sur le visage de l'artiste - cela verrouille la mise au point - puis ajustez votre composition jusqu'à ce que vous obteniez le cadrage souhaité. Une fois que vous avez défini à la fois la mise au point et la composition, appuyez sur le déclencheur jusqu'à la fin.

Remarque: pour utiliser cette technique de mise au point et de recomposition, vous devez régler votre appareil photo sur l'autofocus One-Shot, également appelé AF-S. Sinon, l'appareil photo effectuera la mise au point en continu pendant que vous recadrez votre image.

(Vous pouvez également configurer la mise au point avec bouton arrière, ce que beaucoup de tireurs - moi y compris! - adorent. Avec l'AF avec bouton arrière, vous utilisez un bouton à l'arrière de votre appareil photo pour verrouiller la mise au point, puis utilisez le déclencheur pour prendre la photo. .)

7) Utiliser la balance des blancs automatique

La balance des blancs combat les dominantes de couleurs indésirables dans votre scène, et il est important de l'utiliser si vous voulez de belles photos.

Cependant, je vous recommande vivement de gérer la balance des blancs après prendre vos photos, lors du post-traitement. Réglez donc votre appareil photo sur Balance des blancs automatique, puis ignorez le paramètre WB jusqu'à ce que vous soyez de retour chez vous.

Vous voyez, si vous photographiez en RAW, la balance des blancs est complètement flexible. Que vous déterminiez le paramètre de balance des blancs au moment de la capture ou que vous attendiez d'avoir ouvert Lightroom quelques jours plus tard, cela ne fait aucune différence.

Sauf que le réglage de la balance des blancs pendant un concert est difficile à faire, surtout lorsque vous avez des lumières différentes qui clignotent tout autour de la scène. Faites-vous une faveur et quittez ce cadre pour une autre fois.

8) Utilisez le mode rafale

Le réglage du mode rafale de votre appareil photo, également appelé prise de vue en continu, vous permet de prendre des photos à tir rapide.

Avec le mode rafale activé, vous pouvez prendre cinq, dix ou même soixante images par seconde, en fonction de votre appareil photo.

Et cela est extrêmement utile pour la photographie de concert. Pour deux raisons:

1. Si vous prenez plusieurs photos d'affilée, au moins l'une d'entre elles sera probablement nette même si les autres ne sont pas au point.
2. Plusieurs photos augmentent vos chances d'obtenir le cadre parfait.

Désormais, je ne vous recommande pas de régler votre appareil photo sur son mode de prise de vue en continu haute vitesse et de l’utiliser sans arrêt. Vous manquerez rapidement d'espace de stockage et vous vous retrouverez avec des milliers de photos inutiles.

Mais je fais recommande d'analyser la situation, puis, lorsque vous êtes prêt à capturer des scènes d'action en une fraction de seconde, activez le mode rafale et utilisez-le judicieusement.

Ça a du sens?

9) N'utilisez jamais de flash

Voici un petit conseil:

N'utilisez pas le flash lors d'un concert.

D'une part, vous n'êtes pas autorisé; imaginez dix photographes faisant éclater leurs flashs tous en même temps.

Et les images flash droites n’ont pas fière allure. Pour une bonne photographie au flash, vous devrez positionner votre flash sur le côté de l'artiste (c'est-à-dire que vous aurez besoin d'un flash externe), ce qui n'est pas vraiment faisable dans un cadre de concert.

10) Photographiez au format RAW

Voici votre dernier réglage de photographie de concert, et c’est un grand:

Toujours toujours, toujours tirer en RAW.

Si vous prenez des photos au format JPEG.webp, votre appareil photo ajoutera automatiquement des traitements, tels que le contraste, la saturation et la netteté. Et bien que cela puisse paraître joli, cela limitera votre liberté de post-production, vous ne pourrez donc pas plus loin améliorez vos photos de concert.

En revanche, si vous prenez des photos en RAW, l’appareil photo ne traitera pas du tout votre photo. De cette façon, vous pouvez modifier des paramètres tels que l'exposition, la balance des blancs, la saturation, le contraste et la clarté longue après avoir photographié le concert.

(En d'autres termes: si vous êtes prudent et délibéré avec vos retouches, vous pouvez rendre vos photos beaucoup plus belles!)

10 réglages de caméra de photographie de concert incontournables: derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous êtes bien équipé pour capturer de superbes photos de concerts. Et pour référence rapide, voici les paramètres de concert que je recommande:

1. Mode manuel
2. Ouverture la plus large de votre objectif
3. Une vitesse d'obturation rapide
4. Un ISO élevé
5. Mesure spot
6. Le point de mise au point automatique central
7. Balance des blancs automatique
8. Mode rafale
9. Pas de flash
10. Format RAW

Ainsi, la prochaine fois que vous tournerez un concert, assurez-vous de sélectionner ces paramètres. Vos photos s'amélioreront instantanément!

Maintenant à vous:

Lequel de mes paramètres recommandés utilisez-vous pour la photographie de concert? Avez-vous des paramètres supplémentaires que vous aimez utiliser pour les concerts? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!