Superposer des images de manière expérimentale dans Photoshop peut être un moyen passionnant d'apporter une touche artistique à votre photographie. C'est spontané et imprévisible, avec des résultats différents à chaque fois.
La technique de superposition dont je parle dans cet article est un moyen d'explorer et de vous inspirer du travail de photographes d'art victoriens comme Julia Margaret Cameron. Ils auraient utilisé de longues expositions en raison de la limitation de leurs appareils photo, ce qui a ajouté une qualité de rêve à leurs images.
Au lieu de longues expositions, j'ai utilisé plusieurs images prises du même sujet, en les superposant et en utilisant les modes de fusion de Photoshop. Cela donne un autre type de sensation éthérée aux images que vous pouvez utiliser sur n'importe quel sujet, pas seulement sur les portraits.
Commencez par un portrait
Votre portrait n'a pas besoin d'être sophistiqué, mais il devrait pouvoir être répété sur une douzaine de clichés. J'ai opté pour la simple lumière naturelle des fenêtres, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser le flash à la place.
L'image que j'ai trouvée fonctionnant le mieux était celle avec des couleurs vives et des caractéristiques avec un arrière-plan simple. J'ai choisi de m'inspirer de la photographie de Julia Margaret Cameron en utilisant des vêtements historiques simples et un accessoire immédiatement reconnaissable.
Vous voulez essayer de vous retrouver avec une douzaine d'images légèrement différentes de votre sujet. Prenez beaucoup plus d'images que nécessaire pour avoir beaucoup de choix lorsqu'il s'agit de sélectionner des images pour votre effet de superposition.
Entre chaque prise de vue, demandez à votre sujet de bouger une petite quantité - peut-être sa tête ou ses mains, mais juste une fraction. Essayez d'éviter tout changement de pose dramatique.
Superposition des images dans Photoshop
Lorsqu'il s'agit de sélectionner des images et de les éditer, il existe de nombreux logiciels et options. Je vais parler de la façon dont j'utilise Lightroom Classic et Photoshop pour obtenir cet effet. Même dans ces deux logiciels, il existe d'autres moyens d'obtenir le même effet. Tant que vous vous retrouvez avec une photo que vous aimez, vous n’avez rien fait de mal!
Je commence par importer mes images dans Lightroom Classic, puis je sélectionne la dizaine d'images qui constitueront les calques de mon image finale. À ce stade, j'essaie de choisir une image «de base» qui sera au bas de la pile de calques dans Photoshop et montrera à travers la plus forte. Généralement, c'est mon image préférée hors du plateau.
Une fois vos images sélectionnées dans Lightroom Classic dans le module Développement, ouvrez le menu "Photo" et sélectionnez "Ouvrir en tant que calques dans Photoshop".
Cela vous évitera d'avoir à empiler manuellement toutes les images ensemble. Vous vous retrouverez avec un seul fichier ouvert dans Photoshop avec toutes les images sélectionnées placées sur des calques.
La prochaine étape consiste à placer votre image de «héros» (celle que vous souhaitez afficher le plus) au bas de la pile de calques en la faisant glisser et en la déposant. Sélectionnez ensuite tous les calques ci-dessus et réduisez leur opacité.
Jouer avec les modes de fusion de Photoshop
C'est là que ça commence à devenir intéressant. Jouer avec les différents modes de fusion Photoshop pour les calques vous donnera toutes sortes de résultats différents. Les images sombres conviendront à différents modes de fusion pour des images plus claires. Vous pouvez consulter un guide complet des modes de fusion Photoshop ici!
Vous voudrez baisser l’opacité des calques assez loin pour que l’image originale du «héros» apparaisse. Les autres couches devraient alors devenir plus un halo flou plutôt qu'un point focal pour la prise de vue.
Une fois que vous avez trouvé un mode de fusion et une opacité qui semblent bons, vous pouvez commencer à affiner l'image.
Commencez par identifier les parties des images qui ne fonctionnent pas vraiment et déterminez sur quel calque elles se trouvent. Ensuite, créez des masques de calque et utilisez un pinceau noir pour estomper doucement ces parties indésirables.
J'ai décidé de supprimer presque toutes les couches du visage de mon sujet puisqu'il s'agissait d'un portrait, et je voulais pouvoir la voir clairement. J'ai également emporté des échos de mains distrayants, ce qui, à mon avis, rendait l'image finale plus forte. Puisque vous utilisez des masques de calque, vous pouvez toujours annuler n'importe lequel de vos choix à ce stade - il vous suffit de peindre sur les éléments que vous souhaitez voir à nouveau sur le masque de calque avec un pinceau blanc!
Comme vous pouvez le voir sur mes masques de calque, ils n'ont pas besoin d'être soignés. Utilisez simplement un pinceau assez grand avec des bords doux et une faible opacité et vous ne pourrez pas voir les coups de pinceau de votre masque dans l'image finale.
Finir votre image
Une fois que vous êtes satisfait de l'image de base que vous avez obtenue grâce à la superposition, je vous suggère d'enregistrer une copie de votre travail. Ensuite, vous pouvez expérimenter davantage avec différentes techniques.
Une fois que j'ai enregistré mon image dans Photoshop, je l'ai fermée et je suis retournée dans Lightroom Classic pour continuer à travailler sur la prise de vue. Ici, j'ai simplement changé légèrement la tonalité de l'image avec un préréglage et appliqué une certaine netteté aux zones clés de l'image.
Le résultat était une chaleur qui me fait toujours penser aux peintures des maîtres anciens dans les galeries. Avec l'effet des couches, cela crée une image d'art plutôt picturale.
Mais, bien sûr, il n’ya absolument aucun mal à traiter la même image d’une manière différente. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime Lightroom Classic: vous pouvez créer des copies virtuelles d'un seul plan et les travailler toutes différemment!
J'ai traité cette variante dans Nik Analog Efex Pro 2, que vous pouvez utiliser directement à partir de l'interface Lightroom Classic de la même manière que vous pouvez prendre des photos dans Photoshop. Le logiciel lui-même est très similaire à Lightroom Classic avec ses panneaux de réglage de chaque côté, mais se spécialise à la place dans la réplication d'anciens effets de film.
C'est un excellent moyen de créer une image qui rend hommage aux grands photographes d'art victoriens.
Vous pouvez obtenir un effet similaire en superposant des textures de plaques humides et des couches de poussière et de rayures dans Photoshop avant d'ajouter une conversion en noir et blanc.
Il existe de nombreuses façons d'obtenir ces différents effets - essayez-en quelques-uns et publiez vos résultats dans les commentaires. J'adorerais voir ce que vous avez fait avec cette technique et comment vous l'avez réalisé!