"Apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste." Pablo Picasso
Quand il s'agit de savoir ce qui est bon pour moi, il y a quelques choses que je sais avec certitude:
Premièrement, l'ail et la crème glacée ne sont jamais destinés à être mélangés.
Deuxièmement, même si je colore mes cheveux en blond, je ne ressemblerai jamais à Madonna.
Enfin, lorsque mon mécanicien me prévient que la chaîne de distribution de ma voiture doit être réparée le plus tôt possible, je dois écouter et agir.
Si vous avez lu mes autres articles ou livres électroniques, vous saurez que j’ai également appris de nombreuses leçons dans ma carrière de photographe à partir d’erreurs stupides ou d’erreurs de jugement. C’est en apprenant de l’échec et des essais et erreurs que j’ai réussi à découvrir ce qui fonctionne le mieux pour moi.
En ce qui concerne la façon dont je recadre mes portraits, il y a quelques styles de recadrage que j'essaie d'éviter car, tout comme manger de la glace à l'ail, j'ai appris ce qui fonctionne le mieux pour moi.
La façon dont je recadre mes portraits est tout aussi importante pour définir mon style que l'objectif que j'utilise, la façon dont j'éclaire mes sujets et la façon dont je traite mes fichiers. Je pense que la façon dont une image est recadrée peut changer l'apparence de «meh» à «incroyable».
Il m'a fallu de nombreuses années d'essais et d'erreurs et d'étudier le travail de mes photographes préférés pour apprendre qu'il existe en fait quelques règles d'or du recadrage qui valent la peine d'être suivies. Des règles qui font une énorme différence sur l'impact visuel de mes portraits, et sur la façon dont ces portraits peuvent être flatteurs pour le sujet.
Comme toutes les règles, il y a toujours des exceptions, et le monde de l'art imploserait si ces règles n'étaient pas constamment testées et enfreintes. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh et Jackson Pollack sont des exemples d'artistes dont les styles ont enfreint toutes les règles du livre «comment peindre», et à leur époque, ils ont été ridiculisés et ridiculisés par d'autres artistes et critiques, mais aujourd'hui leurs peintures n'ont pas de prix. . Cela dit, ils ont tous étudié les règles de peinture conventionnelles de leur époque, puis ont enfreint ces règles et ont créé leurs propres styles de signature. Je me demande s'ils ont déjà envisagé de changer la couleur de leurs cheveux pour ressembler à Madonna.
Mon style de prise de vue, d'éclairage, de pose et de post-production s'est développé et a évolué au fil des ans, mais la façon dont je recadre mes images est restée la même.
Voici mes cinq meilleurs conseils pour recadrer des portraits:
# 1 Recadrer à huis clos
Recadrer à huis clos signifie essentiellement que vous composez votre image exactement comme vous voulez que votre recadrage final ressemble, plutôt que de filmer de manière lâche et de recadrer la photo en post-production. Il y a deux raisons à cela:
- Premièrement, les images recadrées dans l'appareil photo sont totalement différentes des images recadrées en post-production. Remplir le cadre et recadrer étroitement signifie que vous créerez un grand flou d'arrière-plan (bokeh), qui supprime toutes les distractions d'arrière-plan et concentre plus d'attention sur votre modèle, ce qui est toujours une bonne chose.
- L'autre avantage du recadrage à huis clos est que la taille de votre fichier n'est pas affectée. Une image recadrée peut ne vous laisser que 10 à 15% de la taille de votre fichier, de sorte qu'un fichier qui était à l'origine de 30 Mo en tant qu'image pleine taille est réduit à 3 Mo avec un recadrage serré. Les images à basse résolution ont moins de détails et ne seront pas aussi nettes qu’une image en taille réelle.
# 2 S'il se plie, ne le recadrez pas
 Mauvaise récolte |  Bonne récolte |
Je pense que recadrer la mi-cuisse est visuellement plus agréable que de le faire au genou. Voir juste une partie du genou où la robe se termine semble également désordonné.
Il existe également certaines façons de poser des modèles plus flatteurs pour le corps. Je cherche toujours des façons de poser mes modèles qui allongent plutôt que raccourcissent les parties de leur corps. J'essaie de mettre en valeur leurs meilleures caractéristiques, et je cache ou diminue les caractéristiques qui ne sont pas aussi fortes.
En règle générale, je recadre de manière à allonger et à flatter le corps. Recadrer les genoux, la taille, les coudes, les orteils, les doigts, les chevilles ou les poignets peut donner à votre modèle un aspect trapu. Couper les bras ou les jambes peut donner à votre modèle un aspect carré ou plus grand qu'il ne le sont réellement.
# 3 Évitez de recadrer le menton et gardez les yeux dans le tiers supérieur du cadre
 Mauvaise récolte |  Bonne récolte |
Garder les yeux dans le tiers supérieur du cadre est visuellement mieux que de rogner le menton de quelqu'un, ce qui à mes yeux semble que je ne faisais pas attention lorsque j'ai pris la photo, et visuellement ce recadrage (ci-dessus à gauche) semble gênant.
Je trouve que mes portraits sont visuellement beaucoup plus forts lorsque les yeux sont positionnés dans le tiers supérieur du cadre. Recadrer dans le menton est visuellement discordant de la même manière que la glace à l'ail secouait mes papilles gustatives.
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Le plan final de la couverture a été recadré très serré parce que je sentais que les mains avaient l'air un peu désordonnées. J'ai recadré cette image avec les yeux dans le tiers supérieur du cadre car c'était visuellement l'option la plus forte.
# 4 Offrez-vous des options
L'explosion des réseaux sociaux a radicalement changé ma façon de photographier mes portraits. Lorsqu'un client me réservait pour une session il y a quelques années, je prenais la majorité de leurs portraits sous forme d'images verticales. Maintenant, je fais la place aux sites Web et aux plates-formes de médias sociaux qui diffusent des images verticales, carrées et horizontales.
Je vais généralement commencer par des portraits encadrés comme des images verticales, puis faire pivoter mon appareil photo pour prendre des cadres horizontaux.
Je positionne généralement mon modèle pour remplir le tiers gauche ou droit du cadre. Cela ajoute de l'intérêt au portrait et le rend visuellement plus dynamique. Cela dit, il y a des moments où je cadrerai mon portrait au centre de la photo parce que j'aime personnellement son apparence.
J'adore aussi rogner dans la tête des gens, mais ce n’est pas la tasse de thé de tout le monde, donc je prends toujours quelques images avec un espace au-dessus de la tête au cas où.
Vous ne savez jamais où l'image finale peut aboutir dans quelques semaines ou quelques années. Je pense donc que c'est une bonne idée de planifier à l'avance. Il ne faut que quelques minutes pour prendre des photos légèrement plus larges, verticales et horizontales à la fin de chaque configuration.
# 5 Recadrez comme vous l'entendez!
Utilisez ces suggestions comme point de départ et trouvez un style qui vous convient. Commencez par un portrait en pied et essayez d'abord de recadrer en utilisant les règles traditionnelles, puis essayez d'enfreindre les règles et voyez de quelle manière vous préférez.
Chaque personne, lieu et pose que vous photographiez sera toujours différent, alors n'ayez pas peur de mélanger un peu et de créer votre propre style de signature. La seule question que je me pose toujours lorsque je recadre mes images est la suivante: "Ce recadrage semble-t-il délibéré ou ressemble-t-il à une erreur?"
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Parfois, suivre les règles de recadrage à la lettre laissera toujours mes portraits visuellement choquants. Un exemple de ceci est si je photographie un modèle portant des manches 3/4 et recadrer à un point qui est techniquement correct, laissant une petite quantité de bras juste sous la manche. Cela ressemble à une erreur et serait mieux si je coupais un peu plus haut pour enlever la peau.
Plus vous tirez, plus vous commencerez à avoir une idée de ce qui vous convient. Si vous n'êtes toujours pas sûr, faites deux versions et comparez-les.
Vous aimerez peut-être créer délibérément une série de portraits qui sont visuellement choquants car ils susciteront une réaction émotionnelle.
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Cet article a été écrit par Gina Milicia, qui est l'auteur de nombreux articles sur dPS ainsi que des livres électroniques les plus vendus suivants:
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