C’est une vérité universelle que chacun doit commencer quelque part. Il est également vrai que lorsque vous commencez quelque chose de nouveau, vous faites des erreurs. Tous les rédacteurs experts de ce site seront passés par ce processus - moi y compris. Dans cet article, vous découvrirez 12 erreurs de photographie courantes qui sont généralement commises et comment vous pouvez rapidement corriger ces erreurs. Alors lisez la suite si vous voulez éviter certains des pièges de la photographie et passez rapidement à la création de photos incroyables!
Pour démontrer que tout le monde doit commencer quelque part, les photos utilisées ici font partie de mes premières photos. Pris avec un appareil photo reflex, et bien sûr à l'époque du cinéma. Il y a beaucoup d'erreurs dans l'ensemble des images de cet article. À ce stade, je connaissais certainement mon chemin autour d'un appareil photo reflex, mais il y avait clairement encore des choses à apprendre.
1. Cultiver au mauvais endroit à la recherche du minimalisme
Vous avez entendu dire que la photographie est l’art de la soustraction. Autrement dit, la suppression des éléments indésirables de votre cadre vous donnera de meilleures photos. Vous êtes arrivé à un endroit populaire pour prendre des photos, mais pour y trouver des foules de gens. La solution est de commencer votre photo, là où se termine la tête de la personne la plus grande de cette foule.
En d'autres termes, recadrez votre photo à mi-hauteur d'un bâtiment. Bien que cela supprime cet élément indésirable, cela conduit à une photo mal composée dans la poursuite du minimalisme. Cela peut provenir d'autres objets tels que des voitures en stationnement ou des câbles au mauvais endroit dans votre image. Alors, que pouvez-vous faire à la place de cette composition trop serrée?
- Arriver tôt - Une des meilleures façons d'éviter les foules de gens ou de voitures est d'arriver tôt. Réveillez-vous pour le lever du soleil et obtenez ce grand angle avant que la foule ne vous gêne.
- Plusieurs photos - Installez votre appareil photo sur un trépied et prenez une séquence de photos de la même scène. Assurez-vous que les gens se déplacent. Ensuite, empilez les photos dans Photoshop et utilisez la fonction médiane pour supprimer des personnes de la photo.
- Clonage - Vous pouvez utiliser le clonage pour supprimer des éléments de la photo que vous ne souhaitez pas voir. Cela nécessite une certaine compétence, mais peut être utilisé pour supprimer des fils, des personnes et parfois des objets plus gros.
C'est une photo qui gagnerait à être plus visible au premier plan. Il y a trop d'espace mort en haut de l'image.
2. Photographie dans la lumière
Ne pas prendre le temps de planifier la visite d'un lieu entraînera cette erreur. Vous faites peut-être une visite à pied et votre prochain emplacement est un monument célèbre. Il se trouve qu'il y a juste le soleil derrière, avec tous les détails intéressants de l'objet obscurcis par une mauvaise lumière. Il en va de même lorsque vous photographiez une personne vers la lumière, à moins que vous ne reflétiez la lumière sur elle ou que vous n'utilisiez un flash externe, le portrait manquera probablement. Alors, quelles solutions y a-t-il à ce problème?
- Connaître la lumière - Faites vos recherches sur le lieu que vous visitez et assurez-vous d'arriver lorsque le soleil est dans la bonne direction. Vous pouvez utiliser suncalc à cet effet, il indique la direction du soleil par rapport à l'heure du jour et à l'emplacement géographique.
- Changer de camp - Dans certains cas, vous pouvez vous déplacer de l’autre côté d’un bâtiment, où vous pourrez photographier une personne de l’autre direction. C'est une solution relativement simple qui peut améliorer vos résultats.
- Modificateurs de lumière - L'utilisation de disques réflecteurs et / ou d'un flash externe peut rendre possible la photographie de portrait vers la lumière.
- Mélange numérique - Photographier vers la lumière, alors que le sujet principal est plus grand que ce que vous pourriez éclairer avec un flash externe? Vous pouvez à la place mettre vos photos entre parenthèses et utiliser la fusion numérique avec votre image. C'est une solution efficace lorsque vous souhaitez photographier vers un coucher de soleil.
Une photo raisonnablement composée mais qui aurait gagné à être prise à un autre moment de la journée. Ce type de photo fonctionnerait bien pendant l'heure bleue.
3. Ne changez jamais votre point de vue
Si toutes vos photos sont prises en position debout, ou peut-être en position assise lorsque vous mangez, vous manquez une astuce. Un changement de perspective est un excellent moyen de produire des photos beaucoup plus intéressantes.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de superbes photos à prendre en position debout. Beaucoup de photographie de rue et de photographie de portrait utilisent cette perspective à bon escient. Cependant, il existe de nombreux autres angles à utiliser, et ajouter de la variété à votre photographie sous ces angles est une excellente idée.
Changer votre angle peut être aussi simple que de vous agenouiller ou aussi difficile que de trouver l'accès à un point de vue élevé depuis un bâtiment voisin. La vue du ver et la vue à vol d'oiseau peuvent être utilisées à bon escient.
Vous n’avez pas besoin de photographier directement vers le haut ou vers le bas. Photographier de bas en haut peut accentuer davantage une ligne directrice sur la route, ou permettre aux plantes et aux fleurs de devenir un élément plus important dans votre cadre.
De toute évidence, le centre d'intérêt de l'image est le carrelage du toit et les aigles. Les zones situées en haut et en bas de cette image ne sont pas nécessaires et un cadrage différent aurait dû être utilisé.
4. Dépendance excessive au post-traitement
L'une des erreurs de photographie courantes que vous pouvez commettre est une dépendance excessive au post-traitement. Dans la mesure du possible, l'objectif devrait être d'obtenir votre résultat à huis clos.
Votre appareil photo est, après tout, un outil de création incroyablement puissant. Bien entendu, il est important d’apprendre le post-traitement. Si vous ne le faites pas, vous serez désavantagé. C'est une bonne idée d'apprendre à utiliser votre appareil photo et le post-traitement conjointement.
Que peut-il se passer si vous permettez à vos compétences en post-traitement de dépasser vos connaissances de la caméra?
- Réparer la photo - Au lieu d'obtenir la photo directement à huis clos, l'idée est de corriger les erreurs de post-traitement. Cela ralentira votre progression en tant que photographe et fera de vous un photographe paresseux.
- Nouvelles techniques de photographie - Le post-traitement peut ajouter ce «facteur x» à votre image. À tel point que vous progresserez peut-être plus lentement dans l'apprentissage de nouvelles techniques de caméra.
- Les transformations - Il est possible d’apporter des modifications assez radicales à votre photo. La composition d'images est certainement quelque chose que vous devriez apprendre. Il est également possible de changer simplement le ciel dans une scène de paysage en quelque chose de plus dramatique. En faisant cela, êtes-vous aussi motivé pour retourner à un endroit plusieurs fois, jusqu'à ce que vous obteniez un ciel dramatique dans la vraie vie?
- Filtres - Le post-traitement est une question de changements subtils. Trop cuire votre photo en utilisant un filtre à une intensité trop forte peut faire ressortir votre photo, mais peut-être pas dans le bon sens.
Cette photo devait être prise à un autre moment de la journée lorsque le soleil illumine le bâtiment. La lampe à gauche n'ajoute rien non plus et doit être supprimée en modifiant l'angle.
5. Ne pas apprendre les paramètres de votre appareil photo
Votre appareil photo regorge de paramètres qui affectent votre image. Beaucoup de ces paramètres sont également connectés les uns aux autres. La relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est fondamentale en photographie. Vous devez prendre le temps d'apprendre chacun de ces paramètres par eux-mêmes et comment la modification de l'un d'entre eux peut avoir un impact sur un autre paramètre. La première et la plus importante chose à faire ici est d'arrêter d'utiliser votre appareil photo en mode automatique.
Un réglage à la fois
Vous n’apprendrez pas tout en même temps, mais vous voulez en arriver au point où vous connaissez inconsciemment les bons paramètres à utiliser. C'est une bonne idée de passer du temps à découvrir un paramètre de caméra particulier à la fois et ce qu'il fait.
Un bon réglage sur lequel se concentrer est l'ouverture.
Découvrez comment l'ouverture peut être utilisée pour contrôler la profondeur de champ, brouiller l'arrière-plan et peut-être produire une étoile sur vos photos. Après avoir appris comment ce paramètre fonctionne, passez à un nouveau paramètre et apprenez celui-ci.
Cette photo de détail aurait été améliorée en utilisant une ouverture plus grande. À l’époque, ce type d’objectif n’était pas disponible pour moi.
6. Ne pas utiliser la mise au point sélective
Obtenir des images nettes est une partie importante de la photographie. Pour obtenir les images les plus nettes, vous devez apprendre à utiliser correctement les paramètres de mise au point sur votre appareil photo. L'un des paramètres les plus importants est la mise au point automatique sélective.
Une autre des erreurs de photographie courantes consiste à laisser votre appareil photo décider de la mise au point à votre place.
Au lieu de cela, vous devriez être en contrôle de ce processus.
Ce n’est pas toujours le cas que vous souhaitiez placer votre point de mise au point au centre de l’image. Utilisez la mise au point sélective pour que votre appareil photo effectue la mise au point là où vous voulez qu'il fasse la mise au point. Votre appareil photo aura un réseau de grille qui peut être vu à travers le viseur. Utilisez les commandes de direction de votre appareil photo pour déplacer le point AF vers la position appropriée, et vous serez prêt à photographier.
La photo utilise la règle des tiers, donc la composition est correcte. L'arbre sur la gauche est cependant quelque peu gênant.
7. Faire cavalier seul
La photographie est un excellent passe-temps pour pratiquer par vous-même. Il s'accorde très bien avec de belles longues promenades par soi-même à la campagne ou en ville. En effet, vous pouvez en apprendre beaucoup sur votre métier grâce à l'auto-exploration, et peut-être en lisant des articles sur des sites comme celui-ci. Ne faire que cela serait cependant une erreur. Il y a beaucoup de bonnes raisons de rechercher et de se lier d'amitié avec d'autres photographes. Voici quelques avantages que vous tirerez de votre collaboration avec d'autres personnes.
- Retour - Le feedback est l'un des meilleurs moyens de s'améliorer en tant que photographe. Certains des meilleurs commentaires que vous recevrez proviennent d'autres photographes.
- Collaborations - Toutes les photographies ne sont pas faciles à réaliser par vous-même. Une fois que vous commencez à utiliser le flash externe pour photographier des modèles, il est logique de travailler en équipe.
- Apprentissage - Exploiter la base de connaissances d'autres photographes est inestimable. Différentes personnes apprennent différentes choses en photographie, donc pouvoir partager ces connaissances aide beaucoup.
La ligne d'horizon n'est pas droite, ce qui montre que cette photo a été prise trop rapidement. Un autre indicateur de cela est de ne pas attendre que l'homme quitte le cadre. Une photo précipitée, et un résultat médiocre.
8. Ne pas développer votre propre style
Cela est vrai non seulement en photographie, mais dans de nombreuses formes d'art. Il est facile de se tourner vers des photographes célèbres, ou peut-être des photographes établis localement, et de chercher à imiter leur photographie. C’est une bonne idée d’apprendre comment les photographes prennent leurs images à un niveau technique. Une fois que vous savez comment les autres photographes travaillent, il est temps d’interpréter ces techniques à votre manière.
Il y a, comme mentionné, de nombreux avantages à rejoindre un groupe de photographes, mais un écueil potentiel est de développer leur style de photographie. Apprenez ce qui fait que leur photographie fonctionne, puis passez un peu de temps à développer un style qui convient à votre travail.
Une photo qui est gâtée par le fil en haut du cadre. Avancer simplement et utiliser la même composition aurait supprimé ce fil de la photo.
9. Ne pas apprendre de nouvelles techniques
Au fur et à mesure que vous progresserez et deviendrez à l'aise dans votre peau, vous arriverez à l'une des prochaines grandes erreurs de photographie. Vous avez développé un style, mais vous avez arrêté de progresser. C’est un piège facile à tomber, surtout si vous attirez l’attention sur la photographie que vous produisez actuellement.
La photographie est en constante évolution et pour rester à l'avant-garde du domaine, vous devez apprendre de nouvelles techniques. Ils ne deviendront peut-être pas nécessairement votre style de signature, mais apprendre de nouvelles idées vous permet de rafraîchir ces styles qui sont vos techniques de signature. Cela pourrait vous amener à combiner deux techniques de photographie. Vous pourriez apprendre une autre façon de post-traiter vos images qui vous permet d'améliorer toutes les photos que vous prenez à l'avenir.
C'était autrefois une photo que j'aimais. Aujourd'hui, je sais qu'il fallait vraiment un filtre gradué de densité neutre pour le ciel. Cet aspect de la photographie était quelque chose que je n’avais pas appris à ce stade.
10. Pas de sujet principal
Comment élever une bonne photo en une excellente photo? Pour ce faire, vous aurez besoin d'un récit de votre photo, et cela signifie un sujet principal.
Il est possible de prendre de belles photos d'un paysage ou des photos de détails abstraits qui attirent le regard. Une personne qui se profile au sommet d'une colline ajoute instantanément plus d'histoire à votre scène, ce qui en fait une composition plus forte. Une photo détaillée avec une partie de l'image différente? Vous avez maintenant une photo avec un sujet.
Parfois, le sujet principal sera facilement accessible, comme un seul arbre dans une scène de paysage. À d'autres moments, vous devrez peut-être attendre patiemment qu'une personne entre dans votre scène, donnant ainsi à votre scène son sujet.
C'est une photo gênante qui manque de sujet principal et laisse beaucoup d'espace mort sur la droite.
11. Trop d'éléments distrayants
En photographie, vous voulez rester simple. Une fois que vous avez choisi un sujet principal fort, vous devez le cadrer correctement.
Un autre habitué de la liste des erreurs de photographie est une photo chargée. Cela est souvent dû au fait que l'arrière-plan comporte trop d'éléments, mais les éléments gênants peuvent également s'étendre au premier plan. Comment pouvez-vous éliminer des éléments supplémentaires de votre scène, tels que des fils indésirables? Il est vrai que vous pourriez utiliser le post-traitement. D'autre part, vous pouvez développer le métier de votre photographe. Alors, quelles sont les options?
- Angle - Cela signifie changer l'angle, peut-être aussi radicalement que de marcher de l'autre côté de votre sujet principal.
- Distance focale - Vous pouvez également utiliser différentes distances focales, des focales plus longues compresseront votre scène, ce qui vous permettra peut-être de supprimer les éléments que vous ne voulez pas du cadre.
- Ouverture - Restez bloqué en mode automatique et vous ne saurez rien à ce sujet. Un excellent moyen de supprimer un arrière-plan chargé est de le rendre flou. Vous pouvez le faire en utilisant une grande ouverture, la faible profondeur de champ qui en résulte brouillera l'arrière-plan mais gardera votre sujet principal net.
- Plus proche - Lorsque vous vous rapprochez de votre sujet, lorsque cela est possible, vous supprimez des éléments de votre cadre. Ils seront maintenant derrière vous, mais vous devrez peut-être utiliser une distance focale plus large pour prendre la photo.
L'eau fait de jolis motifs, mais la photo manque d'intérêt. En plus de cela, le fond est surexposé. Un filtre GND bien placé aurait pu résoudre ce problème.
12. Mauvaise composition
Il existe des règles de composition de base, et il vaut la peine de savoir ce qu’elles sont. Ce sont des choses comme la règle des tiers, les lignes directrices et le cadrage. Il est également vrai que toutes les photos ne bénéficient pas du respect obstiné de la règle des tiers, les photos qui utilisent le minimalisme par exemple pourraient ne pas fonctionner aussi bien. C'est une bonne idée de savoir quelles techniques de composition fonctionnent et de voir comment vous pouvez les appliquer à votre photographie. Si vous ne faites pas cela, vous commencerez votre voyage photographique par des erreurs de composition gênantes.
Chloé, tu me manques. C'est une assez jolie photo de ce chien. Le pied n'aurait pas dû être coupé cependant, et l'angle est clairement à partir d'une position debout. S'agenouiller aurait peut-être mieux fonctionné ici.
Réduisez vos erreurs de photographie!
Comme vous le verrez, vous pouvez faire de nombreuses erreurs de photographie. Y en a-t-il sur cette liste que vous avez créée? Vous avez peut-être commis d’autres erreurs de photographie en apprenant et pouvez-vous les partager avec la communauté ici? Comme nous le savons tous, faire des erreurs fait partie du processus d'apprentissage.
Alors maintenant, il est temps de prendre l'appareil photo, et après avoir lu cet article, j'espère que vous en saurez plus sur les erreurs de photographie à éviter!